学习创造更好的艺术（2D游戏）

在我的其中一款游戏“大放异彩”之前，或者我被金锭淹没之前，我将不得不自己处理大部分或全部游戏美术。我的问题的症结在于：我如何学习足够的艺术，以超越“程序员艺术”，并成为我真正引以为傲的东西？

我的问题的重点是2D，而不是3D。

我已经掌握了：

• Photoshop / GIMP（图像处理和创建）
• Flash（动画和绘画简单艺术）
• 简单绘图（手工绘制）
• 数字化手绘艺术
• 平面设计

但是，游戏需要复杂多样的艺术作品。从背景到图标，精灵，动画和复杂效果的任何事物。

在艺术上，我如何弥合差距？我已经有经验和信心可以做到。我只需要知道我的谦虚努力的方向。我知道这会有所收获，特别是从长期来看。但是我不确定如何到达那里。

我已经做过使用现有艺术品的事情，因此请不要在您的问题中提及。

很多很多的练习。大多数艺术家自从学会了握笔以来就一直在涂鸦和绘画，因此您需要弥补损失的时间。

我的建议：从手绘的东西和其他基础知识开始。掌握程序的工作原理与充分发挥艺术程序的功能是两回事，因此请查阅一些在线教程等，并获得一些新技术。

下一步：疯狂练习。我最喜欢的方法是设置要制作的东西的列表，通常是简单的东西-大约20至30个主题（这很困难，您不会总是使用所有主题）。然后得到一个闹钟，您可以将其设置为10到15分钟的间隔，并在该时间内竭尽全力绘制单个对象。

当警报响起时，那就是该图的末尾。不可以。现在，您可以选择再次开始同一对象（再次10到15分钟）或重新开始该过程。（冲洗，清洗，重复直到获得所需的效果）

哇，这个话题我可能能够回答一些，看看我是如何画出自己的一生的（尽管网上很少有证据表明这一点，因为我倾向于不扫描自己的作品，我是一个非常类比的艺术家...，但我不喜欢展示我认为的失败...，尽管我认为这对某些人有用吗？）。

维克托的答案是第一件事：手绘图。KimonNicolaïdes可能是我最大的灵感之一，我为没有机会在他的陪伴下学习而感到难过。

“只有一种正确的方法来学习绘画，这是一种完全自然的方法。它与技巧或技术无关。与美学或概念无关。它仅与正确观察的行为有关。 ，意思是通过各种感官与各种物体进行物理接触如果一个学生错过了这一步骤并且至少在最初的五年中没有实践，那么他已经浪费了大部分时间，必须回去然后重新开始。”

就个人而言，我不相信人才。如今媒体并没有采取这种方式。瞧，每个人都忘记了，即使是有才华的人也在实践，甚至有证据表明“特殊才华” 实际上并不存在。（这对我们凡人是个好消息。）

KimonNicolaïdes的书“绘画的自然方式”很棒，我会定期重新阅读并通过研究计划。另一本很棒的书是Harold Speed的《绘画的实践与科学》；尽管它缺乏适当的学习计划，但它会为您提供关于绘画的几种观点。

但是，回到当前的话题。正如维克多所说：您将需要练习手绘图，因为它会迫使您学习透视图，阴影，纹理等。确实，我认为您不应该过多地关注数字部分（实际上，我不能说，因为除了“简单绘图”之外，您还没有说过或显示过您处于的水平，含糊其词，以至于什么都没有：P）; 您所训练的内容将成为其他所有内容的基础，没有适当的基础，您将不会获得很高的收益。一个简短的建议：不要丢掉草图/图纸。保存它们-至少保留几年；每当您觉得自己没有进步时，看看您的第一个，就会对您所走的距离感到惊讶。

手绘（以及我指的是任何媒介：木炭，石墨，粉彩，孔雀石，银笔，钢笔和墨水，记号笔，你有什么）除了小精灵（几乎可以由小精灵制造，小精灵）或使用3D模型做一些奇幻的魔术-这不是我将要求任何专业知识的领域）。可以在任何媒体中制作背景，但是一旦您学会了水彩，水彩画就非常好而且非常有价值。我记得几（10-15）年前，当我问我的一个朋友她是如何创作惊人的水彩画的时候...因为我永远无法产生类似的东西；答案很简单：练习，在继续下一部分之前让其干燥。刷子不够湿或太湿-这些部分只是学习曲线的一部分。

一旦您对手绘图和绘画/背景感到满意，就可以完成模拟部分的制作。学习将其数字化所需的软件是另外一个步骤，也是同一件事重复发生的一步：练习，练习，练习。找到一本与您选择的软件相关的好书，然后开始学习（lynda.com上有一些有关photoshop的出色视频教程）。我认为，学习如何数字化某事的工作量较少-软件只是一种工具，就像您的Silverpoint或石墨一样。这是达到目的的手段，而不是最终结果本身。不过，有一件事：开始使用软件时，请获得数位板。iPad及其同类产品在工作中令人震惊，但wacom的intuos，cintiq甚至是竹笔和 当涉及数字化或在Photoshop中进行任何工作时，触摸将是值得的。鼠标和键盘是很多事情的很好的输入法，但不是绘画（此外，大多数操作都需要单独的压力灵敏度）。

亚历克斯·谢泼德（Alex Shepard）的建议是，“疯狂的做法”是正确的。他的方式是一种方式，另一种是我在以下情况下学到的方式：选择一个主题-入门时比较容易，然后画30分钟，而无需看板。如果您觉得失去主题和纸张之间的联系，请花一点时间浏览一下草图/绘图并重新放置笔。因为绘图能够绘制您所看到的，而不是您所知道的。

在人们跳下我的喉咙之前，“学习如何数字化某些东西的工作量就更少了”；我意识到这听起来有点自大。学习Photoshop可以做到的魔术需要大量的实践和努力，而且甚至不让我开始进行3D建模，因为那只是一条路。但是学习还算过得去使用它是很多比学习如何画一个人没有让它看起来更像是一些被遗忘的恐怖秀更容易。在我看来。

您应该学习手绘图。这是您首先必须绘制任何东西的第一技能。学会用手绘画，您会得到透视，纹理，阴影等概念。

访问DeviantArt和CGTextures等网站以获得灵感并查看示例。 Drawspace是一个很棒的网站，涵盖了几乎所有方面的图纸。

之后，您应该能够轻松地确定如何进行图标，精灵，动画等操作。使用扫描仪，您可以在屏幕上可视化草图并将其适应您的游戏。

老实说，我不知道这是否是“正确的”答案，但是即使要创建高质量的2D精灵艺术，也需要大量的艺术能力和技能。话虽如此，这没什么可以教的。纯粹是“天赋”的整个说法是不正确的。您可以从学习如何用这本疲惫而真实的书作画开始，这本书是《大脑右侧的新作：增强创造力和艺术自信心》。我认为这本书是培养艺术能力的好平台（至少我被告知）。与任何事物一样，这一切都取决于实践，实践，实践。

希望这会有所帮助。我感到您的痛苦，我一直和您同在一条船上。

可以在此处找到大量的教程和练习方法。

根据我有限的经验，以及上面接受的答案所指出的，实践是完美的。

我不确定手绘图是否可行。我发现与鼠标美术相比，与鼠标美术相比我的艺术要好得多。我认为关键是练习。如果您要练习很多东西，那么应该使用您可能会使用的工具：鼠标和键盘。

我不是艺术家，但我觉得我会好起来的。我一直在研究教程并修改现有的艺术。两者都会使您对工具有所了解。最近，当我为3D模型创建纹理时，我忽略了在关闭Blender之前保存纹理文件，纹理和模型是不同的保存操作：(。无论如何，我不得不从空白画布中重新创建整个纹理。认为这最终是一件好事，它给了我练习。基于此，我很可能每次都会为每个纹理创建多个版本，每次都从头开始。

祝你艺术好运！

以我的怪异观点，对自己施加了太多限制，以至于您仅凭这些限制就可以实现看起来时尚的东西！:-D

如果我能够再次独立开发游戏（那是我退休后的梦想），那我将要做的。几十年前，我曾经在十几岁的时候这样做，我画了所有的精灵和瓷砖，然后写了自己的音乐。那时我可以实现它，因为市场上充满了非常业余的外观艺术品和CGA图形声音，例如：

那就是当时我进入游戏开发和设计的真正原因，因为许多商业游戏看起来并不像是专业人士对它们进行说明和评分。我觉得我真的可以与在家中的商业游戏竞争，只需要在家工作，并完成所有的写作，音乐，图形和编程工作。如果我是几代人以后出生的话，我可能永远不会打扰，因为如今的商业游戏具有如此出色的图形和来自精英职业团队的声音。它们看起来像好莱坞电影一样。我不知道这些年少的年轻人如何发现自己想要尝试与所有这些大型游戏竞争市场，尽管我很高兴看到它们仍然存在。

我确实练习过很多次绘画，并修读了第二个视觉艺术专业，但从专业角度来看并不够好。我在圆珠笔上得到了一些这样的草图，这可能是我最好的东西（很容易画出一个沉睡的主题）：

实际上，我觉得用笔和墨水比用石墨或木炭画得更好，这可能是因为它是一种更受限制的媒介。同样，当我尝试绘画时，我并不是很擅长，但是当我在不进行融合或类似以下操作的情况下进行数字涂鸦时，我的表现会更好：

我认为那是因为我不够好，不能用软笔刷和其他东西绘画，但是如果我束手无策，只是让自己用诸如硬线墨水之类的东西乱涂，就更容易隐藏我不知道的事实我在做什么 实际上，通常我对自己施加更多的约束，比如强迫自己只用墨水用黑白绘画，而不是石墨可以获得的所有细微的价值变化，或者只是用颜色进行涂抹而不使用软笔刷，我会得到更好的结果因为这些限制使没有技能的人更容易做得更好。我最终走了编程道路，而不是继续开发所有游戏。

但是，如果我可以回到游戏开发领域，我认为这就是方法。通过约束，我的意思是例如使用那些大块的复古像素。也许您甚至可以使用4色CGA调色板！我真的很喜欢...不知道，也许我有很重的怀旧眼镜盒。但是前几天我尝试处理一些照片，使它们使用4色调色板（但是使用蓝色和橙色而不是紫色和青色），而且我认为它们看起来很酷：

因此，使用4色调色板就像硬核限制一样，但是如果我使用这样的调色板进行绘画，尤其是当我绘制块状像素图形时，我可以更容易地掩盖我不是一个好艺术家的事实。

也许有人认为，这种策略如今在具有复古风格复兴的独立游戏中被过度使用，但不知道，我仍然发现这些游戏很有趣，而且它们最终传达出一致的设计语言，从而带来了风格上的一致性。

因此，这是我的一个时髦建议：在自己身上施加许多限制，基本上将双手绑在背后，直到在给您施加了所有限制的情况下，用铅笔类比地画出的东西才看起来很有用。如果观众看着您双手交叉背后画画，然后用嘴里的铅笔画画，观众就不会知道您不太擅长画画。

如果您这样做的话，音乐也是如此。我发现，如果我只是束手无策，并保持超级简单，就像不使用很多乐器，也许就像贝司，一些鼓声和声音一样，我可以掩盖一个事实，我喝醉了，不知道自己在做什么。我这样做：https : //vocaroo.com/i/s1k7kLy45bi6。当然，专业人士可能会讲，但也许我可以fl幸给普通人。

我的建议实际上是关于骗人的-不是制作出色的艺术或音乐或其他任何东西，而是可以欺骗普通人并让他们相信您并非完全没有能力的东西。为此，我发现自己可以控制自己，使用超简单的调色板，块状图形，很少的音乐和声音工具等，就像我在80年代少年时因技术而不得不做的那样。限制，只是现在我会故意这样做。