绘画抽象艺术有哪些技巧


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最近,我遇到了这幅精美的艺术品(下面是图片),还有一个有关该艺术家如何制作的youtube视频。美丽的是,图像没有什么特别的,它看起来像一颗心,但这不是故意的。

我尝试着更多地关注自己的涂鸦,但我觉得必须有一些有关如何获得良好效果的准则。我不是在问“怎么画”或“如何做得更好……”的问题,因为实践是完美的。但是,关于如何开始抽象作品有任何指导原则吗?我在想,就像在国际象棋中一样,这些都是打开游戏的好方法,等等。

在此处输入图片说明 图片由Peter Draws提供。这是图片来源 -(感谢@Bart Arondson指出需要归功于来源)ps。他的YouTube频道很棒:)

谢谢


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超现实主义艺术家非常擅长设计固定的形式化技术,以偶然,随机和/或潜意识地提出思想和起点。搜索“超现实主义技术”,您会发现一些相关的东西。
user56reinstatemonica8 2013年

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另一方面:您可以添加图片来源吗?在这里使用它可能属于合理使用,但最好将原始作者归因于此(当然,除非它是您的形象)。
萨鲁(SaaruLindestøkke)2013年

Answers:


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嗯,当然,这很主观,但是我给你我的两个便士。冒着冒出我自己的号角的危险,这里有一些我类似的抽象涂鸦

上面的图像似乎是从中心圆开始的,并且由此产生了两个类似火焰的形状。艺术家为其中之一带来了对比/矛盾的部分:底部的“锯齿状”线(使我联想到负空间和齿轮)。这给了它一些“惊喜”:图像不仅由相同的波浪状形状组成。您想要在其中形成一些对比。还请注意,存在某些形状的重复。

  • 从一个简单的坚固形状开始。不要考虑太多,而要添加对比鲜明的形状以“超出”或平衡。
  • 重复可能非常有效。
  • 形状对比(通常)是有用/必要的。
  • 刚开始时,简单的墨迹绘图可能是可行的方式(铅笔等为您提供了很多其他选择,请记住)。黑白效果非常好,令人愉悦。
  • 也许最重要:了解何时停止。这些事情常常变得过头了,摘要的强度常常很简单。
  • 您可以在自己周围找到抽象的灵感:也许椅子的一部分形状可以作为起点。

...是的:涂鸦。尽可能多地涂鸦。到处都有。


编辑


是的,这基本上是我的操作方式。我很少事先想到一个图像,它几乎是有机地增长的。但是,在此过程中经常发生的事情是,我有时希望我的概述没有太远。随着它的成长,我看到了新事物,并且希望一种形状高于另一种形状(但是我经常意识到这一点为时已晚)。但是,我不必再重复做同样的事情,它只是进入了解决抽象涂鸦的思维数据库。

我不喜欢先把它写出来。它打断了这个过程(我也做具象和铅笔素描,但这对我来说是另一回事。)

您提出的问题很有趣,因为我还没有真正考虑过这种方式,因此我也在这里学习一些东西。

通常,我会说:不要强调它,不要对它太挑剔。随便涂鸦吧,有时您会感到惊讶,然后您将创造出一个完美的涂鸦吧:-)每天做十次涂鸦。

基本上,我有两种方法:

第一种方法:

我从一个小形状开始,例如一个小圆,水滴,三角形,螺旋形等。然后从那开始用线和形状扩展。这个“第二”水平通常是相当随机的,但是它来自于一种可以平衡或产生有趣对比的感觉。当我厌倦了做出一种类型的形状和运动方向时,我会添加其他不同的形状和方向。有时,“中心”可以是其他内容,例如: 在此处输入图片说明 在此处输入图片说明

在此处输入图片说明

第二种方法:

我从一行开始。通常长而弯曲;通常是螺旋形的 这些附图没有第一种方法中所述的中心。它们通常以带状结构结束。 在此处输入图片说明

在此处输入图片说明

总体设计:

我并不喜欢对称,所以我喜欢“不平衡”的变化。我发现形状对比鲜明的组合更加有趣。但是:一定程度的重复是一个好主意。我认为有关纹理,对比度,平衡的很多东西。

了解何时停止:

我经常留下细小的涂鸦,以为以后再继续涂鸦。当我回到他们的身边时,我常常发现他们拥有令人愉悦的自我约束,添加更多的东西并不能真正使它变得更好。

数字化:

我给您的链接中的大多数涂鸦都是我的moleskine写生簿的照片。我有时会扫描,有时会使用photoshop进行数字化,然后使用Illustrator进行矢量化。这是一个例子。它最初是劣质纸上的一幅小图画:

素描照片:

在此处输入图片说明

Photoshop数字化版本:

在此处输入图片说明

Illustrator矢量和彩色播放:

在此处输入图片说明


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感谢您的回答。哇,我真的很喜欢你的艺术作品。如果我要问一个需要您抽象工作的问题:当您从空白页开始时,您是否对要实现的目标抱有生动的想法,或者仅仅是自发的流程(集中涂鸦)。并且当您说从形状开始时,是否有可能从一个首选的形状开始(这可能是一个愚蠢的问题,但是,我想我会问:))再次感谢
aurel 2013年

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谢谢,@ aurel-我的回答会稍微扩大一点。对我来说,基本上有两种方法;给我一点时间,我会尽力回答。
benteh 2013年

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我猜那是涂鸦的奇迹。您的第二,第三,第四和第五名确实让我想起了这种风格。也许您最终会拥有一本自己的凯尔斯书:D
珍娜(Jenna)2013年

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很高兴能提供帮助,@ aurel。很高兴听到您喜欢我的东西:-)我没有那么多的时间去做。但是,嘿-答应我,您每天要做十个便笺;-)
benteh 2013年

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我将停止堵塞你们的饲料家伙。但同样,不错的工作@boblet和好运的aurel :)
Jenna

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最近我也一直在尝试这种东西。在此过程中,我设法整理了一些方便的东西。

是一个快速的展示和讲述一个草图向量的过程,而是混合数字与非数字化的每个阶段的更详细的说明。引用这些链接的原因是要强调,此过程始于涂鸦/来自涂鸦的绘图。(这是一个非常基本的涂鸦方法,它确实会逐步涂鸦-有时将东西剥离回一个简单的形式以使想法自然地产生,而不是首先尝试考虑最终产品是很好的)。

回到基础上通常是我开始涂鸦的方式,这可能会导致绘制出精美的图画或插图。通常我会画一个形状,然后再画一个。我让它们彼此流入或交叉-取决于我的心情。但它总是以某种形状开始。通过练习,我还发现有时不画任何物体是一件好事,尤其是当我搞砸了时,我花费太多时间试图修复它,而没有足够的时间进行实际练习。这会产生大量的无目的涂鸦,但会产生大量的练习材料。通过绘制一个充满圆圈的页面,您会惊讶于自己的发现!

简而言之,涂鸦很棒(如Boblet所述)。从形状开始,然后在形状上扩展(个人而言,除非稍后失去焦点,否则我不会着色,除非我失去关注或正在考虑向涂鸦添加更多内容,但仍不确定)。我的一位老老师的口号是“有但没有”,我在涂鸦时会考虑很多。不必一定是字面意思。空格很好。它允许想象。这可以解释为什么您在张贴的作品中看到心脏形状-心脏“有但没有”

另外看起来涂鸦很适合处理信息:D

如果您有兴趣的话,这里还有更多有关涂鸦的创作过程。

希望我已经给出了一些指导-我试图通过一些指向更多信息的链接来缓解我的主观意见,这些信息可能会帮助您找到适合您的“开始”过程:)

被遗忘的细节在答案和评论中都应占一席之地-听音乐是绘画时的宝贵财富!

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