嗯,当然,这很主观,但是我给你我的两个便士。冒着冒出我自己的号角的危险,这里有一些我类似的抽象涂鸦。
上面的图像似乎是从中心圆开始的,并且由此产生了两个类似火焰的形状。艺术家为其中之一带来了对比/矛盾的部分:底部的“锯齿状”线(使我联想到负空间和齿轮)。这给了它一些“惊喜”:图像不仅由相同的波浪状形状组成。您想要在其中形成一些对比。还请注意,存在某些形状的重复。
- 从一个简单的坚固形状开始。不要考虑太多,而要添加对比鲜明的形状以“超出”或平衡。
- 重复可能非常有效。
- 形状对比(通常)是有用/必要的。
- 刚开始时,简单的墨迹绘图可能是可行的方式(铅笔等为您提供了很多其他选择,请记住)。黑白效果非常好,令人愉悦。
- 也许最重要:了解何时停止。这些事情常常变得过头了,摘要的强度常常很简单。
- 您可以在自己周围找到抽象的灵感:也许椅子的一部分形状可以作为起点。
...是的:涂鸦。尽可能多地涂鸦。到处都有。
编辑
是的,这基本上是我的操作方式。我很少事先想到一个图像,它几乎是有机地增长的。但是,在此过程中经常发生的事情是,我有时希望我的概述没有太远。随着它的成长,我看到了新事物,并且希望一种形状高于另一种形状(但是我经常意识到这一点为时已晚)。但是,我不必再重复做同样的事情,它只是进入了解决抽象涂鸦的思维数据库。
我不喜欢先把它写出来。它打断了这个过程(我也做具象和铅笔素描,但这对我来说是另一回事。)
您提出的问题很有趣,因为我还没有真正考虑过这种方式,因此我也在这里学习一些东西。
通常,我会说:不要强调它,不要对它太挑剔。随便涂鸦吧,有时您会感到惊讶,然后您将创造出一个完美的涂鸦吧:-)每天做十次涂鸦。
基本上,我有两种方法:
第一种方法:
我从一个小形状开始,例如一个小圆,水滴,三角形,螺旋形等。然后从那开始用线和形状扩展。这个“第二”水平通常是相当随机的,但是它来自于一种可以平衡或产生有趣对比的感觉。当我厌倦了做出一种类型的形状和运动方向时,我会添加其他不同的形状和方向。有时,“中心”可以是其他内容,例如:
第二种方法:
我从一行开始。通常长而弯曲;通常是螺旋形的 这些附图没有第一种方法中所述的中心。它们通常以带状结构结束。
总体设计:
我并不喜欢对称,所以我喜欢“不平衡”的变化。我发现形状对比鲜明的组合更加有趣。但是:一定程度的重复是一个好主意。我认为有关纹理,对比度,平衡的很多东西。
了解何时停止:
我经常留下细小的涂鸦,以为以后再继续涂鸦。当我回到他们的身边时,我常常发现他们拥有令人愉悦的自我约束,添加更多的东西并不能真正使它变得更好。
数字化:
我给您的链接中的大多数涂鸦都是我的moleskine写生簿的照片。我有时会扫描,有时会使用photoshop进行数字化,然后使用Illustrator进行矢量化。这是一个例子。它最初是劣质纸上的一幅小图画:
素描照片:
Photoshop数字化版本:
Illustrator矢量和彩色播放: