僧侣在设计大型发光字母或图案时会使用哪些工具？

答案在这里：https : //graphicdesign.stackexchange.com/a/35128/2611使我思考如何设计发光字母。

那里有很多讨论照明文本的资源，包括使用的材料和涂料。

很少谈论的是他们将使用的实际设计过程。如今，大多数人都难以与标尺，量角器和法式曲线/柔性曲线相提并论。然后，艺术家（通常是僧侣）如何创作这些华丽的作品？他们是自由手的专家，更像是现代涂鸦艺术家吗？他们使用量角器和标尺吗？

这些历史作品的实际设计阶段使用了哪些过程和工具？

例：

（顺便说一句-修女们还制作了照明手稿...）

非常有趣的问题。我已经研究了多年的旧手稿，有几点需要牢记。要么作为解释，要么作为有趣的异常。

我认为照亮手稿的一般历史可能也很有趣，但这将是一个不同的问题。

牛皮纸和羊皮纸非常昂贵。准备它的过程需要很长时间，并且需要很高的工艺水平（是的，我尝试过创建它，结果很惨）。因此，经常可以在这些文档中找到令人惊叹的前作，但越走越远，设计就越“简单”。或者至少缩写和文字在空间上非常经济。较大的文本块，几乎没有空格，通常没有标点符号，较短或不存在的上升或下降字符。

• 他们有尺子，曲线和指南针
• 他们在其他表面上做了初步草图。（煤，白垩，蜡等）
• 主要成分在细的发际线中勾勒出来，并带有银色溶液，微小的划痕或材料中的细小针刺。由于实际上没有擦除的选项，因此必须非常精确和/或被墨水覆盖。
• 他们在“填充”设计的主要结构方面有一定的自由度。
• 错误可以用较深的颜色或用金箔覆盖。
• 在牛皮纸和羊皮纸上工作时，照明器和划线员可能会很好地围绕材料中的单个缺陷进行设计！因此，材料在某种程度上决定了设计。
• 随着时间的流逝：中世纪晚期，纸张出现并且线条变得更稳定，更薄，更通风，更对称，更优雅。这也是工具工程越来越精确的产物。
• 有是几何的设计。有时是隐藏的，但它们可以平衡成分。
• 有些手稿的照明是“离奇的”-但要记住，由于化学反应，我们今天在手稿中看到的颜色不一定是和尚/尼姑/艺术家所画的颜色。牛皮黄色，颜色褪色。
• 撰写文字的人通常与照亮文字的人不同。这些是专门的工作描述：抄写员与照明员:)

如今，我们倾向于（出于充分的理由）敬畏和惊奇地看待这些事情，而可能不会观察到细节。对我来说，有生活在轻微wobblyness任何工作，而这些文件肯定有。对于任何尝试使用笔尖松动的笔进行书写的人来说，笔画都有固有的颤动和厚度变化。更不用说在牛皮纸上书写了！这增加了作品的活力（它们当然使用鹅毛。同样的规则也适用）。许多漫画的笔画变化很小，这是有原因的。

...还有交易技巧。一件有趣的事是爱尔兰僧侣经常做的事，而您在《凯尔斯经》中的例子证明了这一点：他们在字母的茎上使用了红点。这有两件事：遮盖住一些过度摆动的线条并软化硬边缘；它使页面充满活力。它使它“流行”，并在实际意义上真正振动。Pointillists后来使用此技术取得了良好效果。Lindisfarne福音，马太福音：

至于成分 有创造力的空间（只要这一切都是在“上帝的荣耀”的心智框架内完成的）。仔细检查后，他们会根据需要使用大写和小写字母。尤其是爱尔兰的手稿，无论是缩写的还是文字本身，都融合了自由派风格，看似随意。

还有一个事实是，至少最早的手稿不打算被更高的宗教阶层阅读。

实用的指南，可创建您自己的带有历史的点缀的发光字母：Timothy Noad的发光字母的艺术。

令我震惊的是，我没有提及您的部分问题；关于设计过程，除了尺子和银色解决方案。麻烦的是，它与其他艺术，建筑，文学，时尚和发现（大陆，科学，自然）如此交织在一起。通常，制作这些东西是为了庆祝“上帝的荣耀”，但是为了庆祝委托这项工作的人的财富，这样做的频率甚至更多。这些作品中有很多，尤其是各种《时志》和《诗篇》，主要是在薄薄的宗教面纱下炫耀您的财富的工具。