正如我所学到的那样，高调图像是一种可以有效消除阴影的图像，而中间色调细节则可以进入较亮的区域。我的问题很简单：这是一个准确的定义，还是太简单（或完全错误）？
我见过用来描述照片的术语，这些照片恰好有很多光线，但也有明显的深阴影区域，并且在中间色调中有很多细节。我还看到它只是意味着曝光决定比典型情况要高的照片。这些使用是否在“范围内”？
而且，这可能是显而易见的，但是：低调是高调的直接对立面，而是暗而不是亮，还是有些更微妙的东西？
我对摄影棚的照明不是很了解。我听说有一个叫做“ 钥匙灯 ” 的东西，这些术语可能相关。他们会怎样？我一直以为这个词是比喻为音乐*。“高调照明”和“高调照片”这两个术语是否可能会有所不同？（也就是说，高光照明是否总是产生高光照片，是否可以在没有特定工作室照明设置的情况下进行高光照片拍摄？）
* “那些为高调创作的歌曲可以使人的生活更长寿，而另一种在低调创作的歌曲则具有更多的幽默感和沉稳感” — 16世纪作曲家Thomas Morley
Answers:
因此，我不太满意，做了一些研究。这是tl; dr的答案，但我希望您能像我一样发现其余的内容。
在绘画和摄影中，图像的“关键”是其色调方案趋向于明暗的总体趋势。
当关键是光明的，形象高调，并且当它是黑暗的，形象是低调。一些更严格的定义要求图像的所有色调都必须与该亮键或暗键相匹配，尽管通常这取决于作品的整体布置。
这是明显的从高键照明，并且术语早看电影，并且实际上早人工照明。这将在下面进一步讨论，但重要的是要认识到，高调照明的效果不一定是高调图像，而低调照明的效果与低调图像完全不同。
许多早期的资料来源将“音高”一词与琴键结合使用，这表明与音乐的类比至少并非遥不可及。
通常，高调指的是“高音调”颜色的整体方案，并暗示了高音的一些细微差别。但是，由于爆破过度曝光而整体上很亮的图像也可以视为高调-也许不是非常吸引人的高调。以高调总体呈现的图像但具有强烈的黑暗对比度元素的图像可能被认为是高调的，但将其与高对比度图形样式结合使用是更合适的选择。
此图像显示了该技术可能带来的精致，空灵的品质。存在颜色，但主要色调是浅色；即使是对比度较暗的区域也处于中间范围。主体以亮调色调呈现，没有用深色轮廓勾勒，细节和形式被柔和地保留。
薄纱2，霍华德·沃尔夫（Howard Worf）。经艺术家许可，根据CC BY-SA 2.5许可使用。
使用电影术语“高调照明”和“低调照明”带来了混乱。这些术语来自好莱坞长片制作的制片厂时代，就像电影中的许多事物一样，它们也适用于静态摄影。它们指的是主体上的主（“键”）光与场景中其余光的比率。高亮度照明设置通常会减少或减少阴影，使图像的每个部分都可见。低调的照明设置会在光线池和黑暗区域之间形成强烈的对比，通常会给对象带来三维立体明暗对比效果。
从该描述中可以看出，将这些术语与传统二维艺术的术语区分开是很有用的。将上面的图像与典型的情景喜剧或伦勃朗的低调照片进行比较时，很明显，视觉效果是完全不同的。
高调形象：空灵，精致，梦幻般
高调照明：欢快，乐观，充满活力
低调图像：阴沉，内敛，压抑
低调照明：戏剧性，神秘，绷紧
实际上，在考虑情感效果时，似乎高调照明和低调图像几乎是对立的，而高调图像和低调照明（虽然情绪却大不相同）都提供了更具风格化和戏剧性的解释一个场景。
高键描述主要由浅色调组成的图像。尽管曝光和照明会影响效果，但固有的浅色调主体几乎是必不可少的。高调照片通常具有纯白色或近乎纯白色的背景。[...]高调效果需要色调渐变或阴影以进行建模，但要避免出现极深的阴影。（《摄影聚焦百科全书》，莱斯利·斯特劳贝尔（Leslie Stroebel）和理查德·扎基亚（Richard D.Zakia）编辑，聚焦出版社，1993年）
这基本上是我已经学会（并在上面的问题中给出）的定义。但是，为了确定，我也搜索了多个引用。
许多人认为高亮度照明意味着过度曝光，但事实并非如此。过度曝光是一种完全不同的工具。“高调”仅表示图像中的绝大多数色调都在中间灰色之上，包括任何阴影。除了高光等高光以外，即使是最亮的区域也通常会有细节。（肖像摄影师的主要照明指南，克里斯托弗·格雷，阿默斯特媒体，2004年）
格雷在几页后还谈到了低调，并说：“高调，低调照明的明显相反并不意味着曝光不足或猖darkness的黑暗。它只要求大多数色调在中间灰色以下。”
高调摄影使用了受限制的色调和色彩范围。图像往往显示出细腻，空灵的二维质量，并且主要由浅色调组成。请勿将其与高对比度图像混淆，后者可在拍摄中同时包含纯黑色和纯白色色调。高调图像的色调范围主要是中灰到浅灰白色。（数字风景摄影，作者：蒂姆·加特赛德（Tim Gartside ），《参与学习》，2003年）
还有更多的内容，续部分建议-与前面的引用有些不同-背景应该不仅明亮而且应该曝光过度。它还指出，“通常可以”将高调元素与高对比度元素结合在一起，从而以浅色区域为主的浅色照片为主。
高调表示在上括号中组成的图像，具有白色和近白色。它涉及通常情况下被认为过度曝光的情况。[...]随着几乎所有色相随着亮度的增加而减弱，当然还有原色红色，绿色和蓝色，色彩在大多数高调图像中所占的比例很小。即使这样，也有可能具有整体柔和的色彩，并明智地引入单一专色，而单独使用会引起更多关注。（《完美曝光》，迈克尔·弗里曼（Michael Freeman），焦点出版社，2009年）
弗里曼（Freeman）有一整节有关高键的内容，（与整本书一起）确实值得一读。尽管上面的引用暗示了过度曝光，但伴随的图像显示他希望以一种微妙，柔和的方式，而不是苛刻的高光修剪。
Freeman还指出，该术语不应与摄影术语的使用混淆，后者在按键和补光灯之间保持平衡。由于Wikipedia暗示（无参考文献）该术语确实来自电视和电影，所以我认为现在是时候转向“历史页面”了，即Google图书和哈佛大学图书馆。
通常，绘画使用从白色到黑色的一系列值，其中大多数值出现在灰度的中间。关键是当绘画在灰度的一端或另一端具有主要的色调值范围时使用的术语。如果绘画中的主导价值不高，则认为绘画是关键。如果占主导地位的色彩很暗，则绘画是低调的。[...]。这并不是说高调绘画中的所有值都是亮的，或者低调绘画中的所有值都是暗的。为了防止高调画看起来很弱，必须使用一些小心放置的深色。这会产生对比，并将绘画的值置于上下文中。相反，在低调绘画中，通过策略性地放置一些亮点，可以将绘画中通常较暗的值置于上下文中。（水彩中令人难以置信的光与质感，詹姆斯·图古德着，北极光出版社，2004年）
显然，这与摄影无关，它以绘画的相同方式说明了该术语的使用。我之所以引用此报价，主要是关于如何策略性地使用对比色的有趣建议。书中的绘画实例也是低调沉闷，内敛的低调情绪的一个很好的例子-与低调照明的前卫对比截然不同。
首先，牛津英语词典，它仅提供了两个引号和日期：
1918年微型XV。3月（光泽），*高调，完全由浅色调组成的照片打印样式（纵向或横向），彼此之间的深度差异不大。1919年英国。Jrnl。摄影 嗯 250张几乎完全由浅色调组成的照片被认为是高调的。
这些是我可以挖掘的期刊，但是Google图书提供了很多旧参考文献。首先是1907年《摄影新闻》第52卷的社论：
低调和高调
可以用“低调”来表示图片和一般方案中最突出的特征是柔和的色调。例如，照明可能微妙。强而有力的照明效果，但缺乏强烈的阴影通常与“高调”中的构图是分不开的。
这篇文章有点无聊，但整本杂志真棒。书中充斥着诸如“图片制作者的实用要点”，“人造光摄影和有关新木星灯的注意事项”，“简化的阶乘发展：一种新的因素系统”，“我的最佳照片以及我为什么这么认为”的文章。 ”-简而言之，它就像一个现代摄影博客。除了年龄较大。
更直接地说，从同一年开始，《美国业余摄影师和相机和暗室》中的词汇表：
键。当图片的所有色调值均为浅色时，图片处于高调状态，反之亦然。当图像的其余部分太亮或太暗时，提示音都不正确。
但是，对于20世纪而言，意义非凡。在威尔逊的摄影杂志上查看1899年的这篇文章。就像1907年的杂志一样，这一点绝对值得一读，因为它是关于如何作为专业摄影师赚钱的，而且经过一个世纪左右的变化，在Photo-StackExchange上也不会有太大的不足之处：
另一个想法是引入一种风格上的新颖性，例如通过在明亮的地面上并通过高调在适当的照明下使肖像高浮雕；只打印一份（无重复），并收取$ 3至gs的费用。该专业可以为那些通常购买十二个内阁的保姆带来利润。首先满足他们的需求，然后再从事该专业。对自己的责任采取“特殊”否定的态度；对顾客什么也没说。进行打印并按照订购的方式完成。将其连同订购橱柜的订单一起寄回国内，并附带说明或说明单，说明只能获得单张印刷品，如果被批准，则要销毁负片，价格要高得多；如果未批准，则将其退回。如果工作正确，平均水平将是最有利可图的。返回的照片将提供最好的样品。
无论如何，实际上，整篇文章都很有趣。但是搬回1893年，由美国业余摄影师，从幻灯片放映的“社会新闻”栏目中的帐户在俱乐部会议：
约翰·布朗（John C. Brown）的阿拉斯加滑坡非常成功地暗示了这些伟大冰川的闪闪发光。他的大多数幻灯片都调得很高，而且调得很好。因为我们必须记住，除了太阳光的强度之外，我们还被成千上万吨的透明冰晶所包围，这些冰晶通过折射，反射和干涉使白光的光线偏振。我们非常喜欢光谱中最精致的颜色，而白色，蓝色，玫瑰色和淡橙色的黄色则使人眼花azz乱。一个让人想起彩色摄影的愿望是否会让人回想起冰川湾是否足以满足人们的需求？美在于千变万化的变化和棱柱形的色彩，而不在于任何给定瞬间的外观。先生。
的确，其中大部分内容是为了记录有关“ 彩色摄影的渴望 ” 的历史评论。但是，注意到音高音调的用法也很有趣。
因此，继续，我遇到了1865年出版的玻璃画艺术回忆录插图，其中使用了高调和低调来区分教堂窗户的浅色和深色。有趣。
我能找到的最早的摄影参考书是《摄影杂志》，英国皇家摄影学会第83卷，始于1853年。不幸的是，全文不在网上，但其中包括六次，其中一个摘录。以“无阴影摄影”为例给出高调。它似乎很容易使用该术语，好像读者会很熟悉。我不知道摄影照明的确切历史 ; 弄清楚158年前常见的（甚至可能是）哪种照明设置会很有趣。
但这还没有结束！正如有关玻璃的文章所暗示的那样，该术语出现在摄影以外的艺术中。毫不奇怪，因为我们从绘画中继承了很多东西，所以它也在那里使用了，或者至少曾经使用过。摘自1865年2月的《大西洋月刊》上的一篇有关风景画家华盛顿·奥尔斯顿的文章（此后，我居住了几年的波士顿社区被命名为）
进行过图片处理和处理过颜色的人都清楚地知道，与高亮度不高于中间色调的物体相比，高亮度的物体要难得多。要保持属于大白天的高调，同时又要保持和谐，安宁和氛围，在最大程度上是困难的；但是，这里成功完成了[...]。
同样，在描述中使用了音乐术语。这根本不意味着该术语来自音乐，但绝对令人回味。
但让我吃惊，回头看的方式进一步，我发现了这一点，从1783：
如果在这些不同的方式中再加上一种以银灰色或珍珠色为主的色彩，我相信可以理解各种可以产生色彩的和谐。这种模式下最出色的例子之一是威尼斯圣乔治教堂（Cana）的著名婚姻，那里的天空占了图片的相当大的一部分，是最浅的蓝色，而云彩则完美地是白色，这张照片的其余部分都来自这个高音调。在这种色调下，我们同样可以看到吉多的许多照片。确实如此，都是他最好的方式。圭多更成功地成为了女性人物，包括天使和孩子。因此，这种色调的清洁度和整洁度完全对应，并为那精美的美丽和美味做出了不小的贡献，这使得他的作品与众不同。要完美地看待这个阶梯，我们必须再次诉诸荷兰学派，尤其是年轻的Vandevelde和年轻的Teniers的作品，这些鉴赏家们拥有这种卓越的银色色调，因此按比例对其画作进行了评价。
这摘自约书亚·雷诺兹爵士的《查尔斯·阿尔方斯·杜·弗雷斯诺伊的绘画艺术笔记》，这让我眨了眨眼，因为这是约翰·托马斯·史密斯（John Thomas Smith）显然是用“规则”一词所指的确切作品（尽管不是同一部分）。三分之二”。（不过，雷诺兹似乎并没有在此发明任何术语。）无论如何，他并没有确切地说出“高调”，而是“从高音调中弯曲出来的调子”至少有力地暗示了这一点，并强化了我最初的想法有一个音乐比喻。
显然，这是电影照明之前的含义。电影行业中的“高键照明”一词可能是从传统的视觉艺术中模糊发展而来的，或者仅仅是“键”的含义如此之多，以至于即使在相同的条件下，它最终也将吸引不止一个。场-在这种情况下，按键灯与按键音相反。无论如何：
低调和高调照明这两个术语起源于好莱坞的电影制作工作室时代。它们似乎违反直觉，即这些术语与我们认为的含义相反。低调照明是指对补光灯的最少使用，即相对较高的键对填充比。这种照明会产生大量的光线，并产生刺眼的阴影。[...]低调照明会让人产生一种沉重而严肃的情绪或感觉，从而增强了某些类型电影的情感氛围。低调照明类似于绘画中的明暗对比。[...]高键照明呈现明亮的场景，阴影区域很少。[...]高调照明模拟的明亮，快乐的气氛与低调照明的阴郁，神秘或威胁性的氛围形成对比。（媒体制作简介：数字媒体制作之路，作者：Robert B. Musburger和Gorham Kindem，Focal Press，2009年）
我同意马特·格鲁姆（Matt Grum）对Google搜索的评估，该评估通常被认为是当今曝光过度的图像，这些图像的剩余细节被拉回非常暗，从而提供了高度图形化的样式以及强烈的对比线条和形状。我不会在语言的发展上争论太多，但我认为就技术和历史词汇而言，这种用法是错误的。但是，这并不是说常用的用法已经完全改变了该术语的含义-大多数重叠曝光的，经过放大的图像至少适合松散，即使它们可能并未真正使用最佳效果。（符合St鱼定律，并不一定意味着含义上的变化。）
我也同意迈克尔·弗里曼（Michael Freeman）的观点，最好不要将传统二维艺术中的术语与摄影中的照明词汇区分开来。两者在摄影中都有用。
编辑似乎相同的术语用来表示两个不同的事物（请参阅mattdm的研究卓著的答案），以下内容已更新以反映这一点。
高键照明是一种旨在通过以非常明亮的主（键）光泛光场景来减小动态范围（暗区与亮区之间的比率）的方案。
与摄影中的许多术语一样，用法不一致。这些用途中的大多数是指直方图在右侧被分叉的图像，这意味着绝大多数像素都位于亮度范围的上限。
人们使用高关键来描述此类图像，而与实现效果的方式无关，例如，高关键照明，在Photoshop中大幅增强对比度，只是过度曝光图像等。
因此，如果您认为单词是由单词的用法定义的，那么您在问题中提到的所有图像的确是关键。
编辑：
事实上，快速Google图像搜索“高键” [您可能要打开安全搜索]大多会导致图像过度曝光或对比度增加的图像（具有讽刺意味的是，与之相反高调照明方案）。
称为高关键的图像示例（我称此为曝光过度）：
这是具有高调照明方案的场景的图像（来自Friends的场景）：
如今，“高键”一词已变得有些繁重。一般而言，“键”是指主要照亮场景的一种照明...其中“高键照明”是指可以完全均匀地照亮场景的明亮光，而“低键照明”是指一种可以照亮场景的光。照亮场景的特定部分，或以使其保持较暗而不是明亮，均匀照明的方式照亮场景。
从原始的技术角度来看，“高关键”图像是直方图相当低且中间色调和较暗色调平坦，然后在高光部分达到峰值的图像。这样的图像会很亮，甚至可能在某种程度上过度曝光，并且通常会均匀发光。对比度往往较低，因此完整的直方图可能在低调区域没有色调。相反，“低调”图像是直方图在高光和中间色调中相当低且平坦，并且在阴影中到低中点都达到峰值的图像。
应该注意的是，高亮度照明通常会产生高亮度图像...但是，有时高亮度照明用于创建对比度很差的小区域。在这种情况下，您的直方图可能会在阴影中颠簸，中间色调很少，在高光部分达到峰值。
简单而实际的答案：当场景主要是反射率很高的图像时，例如在雪堆中玩的北极熊，很少有阴影会形成反射率低的区域时，图像的关键点很高。照明应在同轴，宽广且通常略微分散的地方，并且曝光应是“正常”的，这意味着从灰卡或入射光度计上读取的读数应避免高的主体反射率导致曝光不足。后处理应该是正常的，以产生具有所有色调的图像（其中大多数当然是浅色的），以及阴影和高光中的细节。
您可以在煤窖中拍摄一只黑猫，通过过度曝光，热照明或操纵性后处理将其吹灭，以产生色调为主的图像，并将其称为高调。只是不要将它放在真正高重点主题的照片旁边的画廊中，以完美的行人和直截了当的方式拍摄。绝对没有可比性。