Stieglitz和他的照片“ The Steerage”之所以受到赞誉，并不是因为其出色的构图（至少构图的一个方面很出色，而且框架中的某些线条可以看作是一种“原始立体派” ¹）或照片的技术优点。“转舵”是最显著，因为它是第一次的照片被用来之一说一些关于人类社会与艺术意图，同时也真实地呈现在现场尽可能地代替无论是的）仅记录它在很大程度上不加评论或艺术意图或b）对其进行重大修改以塑造可能的信息或艺术意图。
斯蒂格利茨拍摄照片的方式与那些当时被艺术界视为艺术的最高实践者的艺术界所认可的方式完全不同。那些在1907年“有话要说”的艺术摄影师很少会采用绘画风格，即采用各种方法来改变场景的真实感以适应他们的信息。斯蒂格里茨本人当时是一名摄影家，在拍摄照片后的四年里，他才开始摆脱摄影主义，直到 1911年才出版了《The Steerage》。
斯蒂格里茨并没有试图像绘画般给糖衣加上浪漫的外观，而是尝试用现实主义的方式展示事物（并在《The Steerage》的帮助下）。为了产生情感上的影响，斯蒂格利茨（Stieglitz）依靠观看者按原样观看场景的内容，并了解导致场景以某种方式呈现出来的一些潜在因素，同时又认识到一些更抽象的艺术元素场景及其意义。
天才的构图冲程是Steiglitz发现一个角度的方式，该角度放置了空旷而完美的舷梯（据斯蒂格利茨称，整个航程都未使用），导致头等舱摄像机显然是右侧和右侧操纵画面之间不可穿透的障碍。下方以及相机左侧和后方的豪华舱（未显示）。舷梯，桅杆，吊臂，甲板大梁，货舱的入口和左侧的陡峭楼梯的强烈几何线条将那些限制在操纵范围内。因此，尽管照片本身是对现实的不变看法，但从艺术的角度来看，该现实的元素以及施泰格利茨设法将它们放置在框架中的方式具有巨大的隐喻和象征意义。
在艺术中，通常有两种不同的杰作：
- 那些开辟了新天地并创造了前所未有的交流方式的企业。这些是“同类首创”的杰作。
- 那些建立在前者之上并达到特定风格的绝对顶峰的人，以一种完美的方式使之完美，之后再没有其他人可以去了。
对于同一位艺术家，很少要同时做这两者，这是非常罕见的。
也许想到的最好的例子是厄尔·斯克鲁格斯（Earl Scruggs）演奏三弦琴的“三指风格”，这种三弦琴在他开发出来之前就不存在，也从未被他之后的任何人推崇。
相反，当米开朗基罗雕刻大卫时，他获得了文艺复兴时期雕塑的最高表达，该雕塑已经发展了数百年，并一直追溯到古典希腊形式。正如乔治·瓦萨里（Giorgio Vasari）关于大卫所说的那样，它超越了“所有曾经存在的古代和现代雕像，无论是希腊雕像还是拉丁雕像”。在戴维之后，除了大理石雕塑之外，别无他法。因此，礼节主义的发展，它支持组成张力和不稳定，而不是高度文艺复兴时期的比例，平衡和理想之美。
斯蒂格利茨的《The Steerage》是第一类。通过它，他介绍了一种新的方式来使用照片，这些照片非常逼真的但通过精心组合的真实感得以管理，使用艺术词汇以象征性和隐喻性的方式表达事物。就构图和技术实力而言，斯蒂格利茨从The Steerage开始有更好的例子。我想到了韦斯顿，亚当斯和兰格的一些作品。但是，没有很多较早的示例。
在斯蒂格利茨和《The Steerage》之前，还有其他人使用照片“讲述故事”。雅各布·里斯（Jacob Riis²）也许是现代新闻摄影的“祖父”，早在1880年代就开始这样做。记录1860年代初期美国内战的马修·布雷迪（Mathew Brady）可能被视为摄影新闻的“伟大祖父”之一。但是布雷迪（Brady）和里斯（Riis）并不渴望将他们的照片视为“艺术”。
另一方面，斯蒂格利茨从艺术意图入手，发现他可以为“纪录片”构图，从而展现出所需的艺术元素。Stieglitz的《The Steerage》具有革命性，因为它是“原始立体派”的早期形式，与此同时Picasso首次使用更传统的媒体对其进行了试验，但Stieglitz则通过写实照片的形式进行了制作-从未有过以前真的被用来创造高级艺术品。
¹看过《The Steerage》后，毕加索本人说道：“这位摄影师的工作精神与我相同。”
²感谢用户BobT使我想起Riis。
³无论正确与否，亨利·卡蒂埃·布雷森（Henri Cartier-Bresson）被许多人视为现代新闻摄影的“父亲”。
