如何使我的照片更具影响力?


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我是一名新摄影师,所以我决定从相对便宜且易于使用的数码单反相机开始:佳能rebel t6(EOS 1300D)。使用相机,我还拥有标准的18-55和75-300 mm镜头;我叔叔还送了我50毫米f 1.8镜头。就我的目的而言,我拥有所需的所有装备。但是,我觉得我的照片缺少我想要它们的令人赞叹的因素。听起来似乎很模糊,但确实困扰着我。我一直在尝试不同的设置,模型和组成,以查看是否会有所不同,但似乎没有任何效果。我什至比平时更努力地在photoshop中编辑照片的色彩和照明,但是完全一样。我看到我这个年龄段的其他业余摄影师拍摄了精美的照片,不禁感到沮丧。有人有建议吗?

编辑:感谢您的详尽答复,我希望得到如此多的支持。


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欢迎使用Photo.SE也许一个样例会帮助我们改善您
Alexander von Wernherr

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照片碰撞测试。有很多影响。
Vilx-

Answers:


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这是一个间接的答案,因为它并没有真正说出关于摄影的任何具体信息,但是我认为这是值得知道的。

受欢迎的人

我敢肯定有一个众所周知的现象,它的名字就是,一个典型的人倾向于认识比他们更受欢迎的人。乍一看,这似乎很奇怪,但事实并非如此:如果一个典型的人知道,例如,n个人,那么一个非常受欢迎的人可能会知道3n个人。统计数据然后得出,普通人认识的许多人比他们更受欢迎,这仅仅是因为受欢迎的人比他们认识的人多得多。这可能会使人们认为,因为他们认识的大多数人都非常受欢迎,所以他们在某种程度上失败了:他们比平均水平还差,而实际上他们只是平均水平。

热门照片

摄影也会发生同样的事情,只是情况更糟。首先,您倾向于看到的其他人的照片将倾向于成为流行的照片,因为这就是社交媒体的工作方式;其次,别人看到的照片是他们最喜欢的照片,因为这些照片是他们唯一张贴的照片。但是您会看到所有图片,包括其中90%的图片不是很好。

因此,现在您遇到了三件事:

  • 您会看到很多人喜欢的图片和摄影师;
  • 而且您只会看到这些人的最好的照片;
  • 最后你是一个初学者,所以你真的还不是很好。

这样的结果是,您最终会以为所有图片都是垃圾,变得无精打采,放弃并成为牙医之类的东西(嗯,无论如何,现在您可以买得起非常昂贵的相机,最终,您会卖掉,我会便宜买:谢谢!)。


没有万能的解决方案,尤其是没有快速的解决方案:擅长做任何事情都需要时间。这是一种至少对某些人有用的方法。

1C1L1T1Y结构

1C1L。首先,请选择相机和镜头:各取一个。您选择什么并不重要,但是您可能希望在下一步中得到通知。它允许一个相机和/或镜头在这一步,但你可能会得到加分不这样做。(我个人会尝试将50mm换成35mm并使用它,但是您可能不想这样做,但在任何情况下都取决于您的操作)。

1T。 现在选择一个主题:您有兴趣拍照的东西。主题可能是“街头照片”或“墙上青苔的宏图”或“夜总会照片”或“废弃的建筑物”:没关系,但它应该是您真正想做的事,可以做的事–不要如果您距离最近的城市100英里,就不要选择“街道照片”!

1年 现在,您将使用一个相机和镜头在这些主题上拍照一年,然后以一种结构化的方式进行拍摄。虽然不一定要是一年,但不一定要是一年。您可以使用本主题拍摄的图像,也可以不使用本相机和镜头拍摄这些图像,但是当您不从事该项目时,您需要非常清楚地知道,并对图像进行分类。但是,再次,您只因在项目上工作而获得奖励积分。

结构。 您应该每天作为项目的一部分拍照(不一定是每天,但绝对应该比每周更频繁,如果项目明显少于一年,则应该每天)。在每一天(或每个时间段),您都应该拍摄很少的照片,很难看清楚:这可能意味着不超过一百张(传统上,这是一张35mm的胶卷,36-39张图片,这是一个很好的数字)。有没有点采取这么多的照片,你不能在他们看起来都很难,因为你将需要做到这一点。

在每一天(时间段)的尽头,努力查看所拍的所有照片。您可以根据需要告诉他们,但不必这样做。做出关于您喜欢和不喜欢的事情的有意识的决定:尝试就您为什么喜欢和不喜欢它们做出有意识的决定。对此进行注释可能会有所帮助。选择最喜欢的一个,将其制成“最终”版本,然后将其放在某个地方。(传统上,这意味着:从胶片中制作一张联系表,选择最喜欢的镜框,尽最大可能打印,然后放入盒子中)。完成此操作后,您不应再查看未选择的图片或在项目期间再次查看的图片。这个很重要。

将此迭代一年(或您需要这样做的时间)。只是坚持下去:它有时会很无聊,您会觉得自己无处可去,但继续前进。不要看你在项目早期做出的选择的照片。

在项目结束时,请做两件事。

获取所有选定的图片,然后依次查看它们。您(几乎可以肯定)会发现较早的垃圾,而较晚的垃圾越来越好。您很可能会在被吸引到某种东西的途中发现跌落和高峰,然后发现自己出路了。

经历(不要太快:记住人类无法采取数以千计的图像在短时间内,让你)的图像也没有选择,看看你是否会选择相同的,或者如果有事情出现您甚至在项目开始时都没有看到:有机会。

如果您在做笔记时将其与适当的图片一起查看,并确定您是否同意较早的自己。

一些变化

如上文所述,我鼓励您在项目结束时回头查看所有照片,包括您先前拒绝的照片。所以,你被允许不仅决定,你现在不喜欢你之前选择的图像,但决定你现在做的像一些你以前拒绝。

在评论,@LightBender建议,相反,你应该不会再讲废品,并且应该只考虑您以前选择的图像。这是不同的,但这是一种非常好的方法:这意味着您需要将拒绝图像视为更严重的事情,因为这是决定性因素,您无法再继续下去。您使用哪种方法取决于您的思维方式。@LightBender谈到了这种方法:

我刚开始时选择了这种方法,因为我倾向于重新评估我的过去工作。任何高度结构化的方法都必须付出代价,而对我来说,代价就是知道一旦我拒绝了某些东西,它就永远消失了。这使我的决策集中,并迫使我更加仔细地评估每个图像。我会注意到,我仅将这种方法用于积极的职业发展。该规则不适用于我的专业工作。

我认为这是一个很好的评论。


这种方法并不能使您成为一名出色的摄影师:但是机会非常多,它将使您成为一名更好的摄影师,并且还可以帮助您认识到您在不断进步。最后,它可以帮助您确定实际要制作的图片。

最后,这种方法是从Mike Johnston的各种想法中窃取的,他在这方面以及其他许多方面都非常值得一读(严重:请阅读他的博客,这是值得的)。特别是请参阅他的Leica年文章和相关文章。 不必一定是Leica,尤其是在我的项目版本中,强烈建议您使用现有的装备。

(至少由于@Mast和@LightBender的评论,此答案也得到了显着改善:谢谢。)


@Hueco:我同意。但是,因为我几乎完成了所有的电影工作(因此在暗室中花费了大量时间),所以我认为关于数字后处理没有什么有用的说法。也许例外,如果您从一张不好的照片开始,那么不管您如何处理它,您几乎总是会得到一张不好的照片,因此,能够拍摄出好的照片相当重要。(显然:我认为!)

我继续前进,将我的评论变成了答案。有趣的是,至少在imo方面,人们应该开始确切地学习数字后期专业知识,这是如何在暗室中完成的。从全局曝光和对比开始。然后是局部变化,例如局部对比度,燃烧和闪避。然后从那里继续!
韦科

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我还发现大声说出保留或拒绝每个图像的原因非常有帮助。与“我不喜欢这样的形象”,“我不喜欢的区别这一下这个图片”是强大的。通过大声说出好事和坏事,您将在头脑中增强它们,并通过扩展您的工作来增强它们。随着时间的流逝,“聚焦不清”将变为“我不喜欢使用短的伦勃朗照明模式如何使此拍摄过分生动,从而分散了拍摄对象的轻松感。”
LightBender

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我知道您的感觉,刚开始时就选择了这种方法,这是因为我倾向于重新评估过去的工作。任何高度结构化的方法都必须付出代价,而对我来说,代价就是知道一旦我拒绝了某些东西,它就永远消失了。这使我的决策集中,并迫使我更加仔细地评估每个图像。我会注意到,我仅将这种方法用于积极的职业发展。该规则不适用于我的专业工作。(这些年来,我可能通过出售室外拍摄的风景景框来赚取10万美元)。
LightBender

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@Opflash:莱卡斯很便宜,当被认为是你租的东西,这就是迈克的意思。如果我想拍一部徕卡电影年,我今天就去Ebay买,比如说一个带有50mm Summicron的M7,价格为3500英镑。我使用它们一年,并且很好地照顾它们,一年后在ebay上以3500英镑的价格出售它们。现在,我的拥有成本是Ebay佣金以及任何货币成本:我什至可以赚钱(或者如果电影Leicas的市场下跌,我可能会亏本)。

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不要感到沮丧

摄影是一件复杂的事情。如果不是这样,那么由于缺少问题,该网站将不存在。
您是摄影新手,因此您仍在熟悉许多概念。拍摄照片时要牢记很多,并且注视所有设置,照明条件以及拍摄照片时可能发生的所有其他事情,可能会令人不知所措,从而导致照片混乱。
与您比较的人可能会更了解相机,从而使他们能够“拍出更好”的照片。除此之外,他们可能只是不经意间冒险进入有趣的场景和场景-在这种情况下,很难将您的作品与其他作品进行比较。

练习,练习,练习 (或射击,射击,射击)

拍摄出更好的照片并非偶然。它要求你练习了很多。也就是说,请尽可能多地拍摄,然后推动自己拍摄照片,不要为了增加照片数量而按下快门按钮。
此外,以手动模式拍摄。为什么?拍摄手册将帮助您理解摄影的概念:了解光线,光圈,快门速度,ISO,DOF等如何相互链接。

光线是您的主题,相机是您的工具。学习如何在照片中使用光是关键,因为摄影实际上被翻译为“用光绘画”。
您可以尝试黑白拍摄以消除色彩因素。拍摄色彩比用黑白拍摄要困难得多。除了必须考虑色调之外,拍摄色彩还需要您了解/检查白平衡以及照片中的颜色如何匹配并添加到照片中。

一旦熟悉了这些要素,您也许就可以开始挑选自己喜欢的照片风格,并开始自己开发风格。这需要时间,所以不要再感到沮丧。激发拍摄,实验,探索和学习*。

要求反馈

自己生产任何东西(无论是照片还是陶器)的陷阱之一是没有诚实的反馈。本质上,人们通常认为自己比同龄人更大,更好和更聪明[1]。对自我效能感的过度自信可能会导致您高估自己的表现[2,3],并可能导致您认为自己在主题上比实际情况更先进[4]。从另一方获得诚实的反馈是重新评估工作的一种绝妙方法,可帮助您提高工作质量。如果没有收到反馈,或者如果该反馈不诚实地是正面的,那么您很可能会陷入成就感中,从而停止了对进步的需求。在网上寻找朋友或论坛以获取诚实的反馈。它可能会造成伤害,但最终还是值得的。


*说到学习,摄影课程可能会让您受益。我可以亲自推荐尼克·卡弗(Nick Carver),他不仅是一位出色的老师,而且还是一位出色而机智的摄影师。他最近发布了漫长的测光课程,这里有少量免费视频


祝好运!

资料来源
[1]:Green,SK,&Gross,AE“隐性评估中的自我服务偏见。”《人格与社会心理学简报》第5期。214-217。
[2]:Pajares,F.“资优学生的自我效能信念和数学问题解决”。《当代教育心理学》 21(1996):325-344。
[3]:Stone,DN“最初的自我效能判断中的过度自信:对决策过程和绩效的影响。”组织行为与人类决策过程59(1994):452-474。
[4]:Rozenblit,L和Keil,F。“对民间科学的误解:对解释深度的错觉。” Cognitive Science 92(2002)1-42。


是的,照明!在我当地的相机俱乐部,我们曾经花了整整一次会议来回顾国际展览中的顶级图像。它们中的大多数有什么共同点?戏剧性的灯光!
Mattman944

我可能没有像我想的那样在照明方面投入过多的精力,因此,下次拍摄时,我一定会积极考虑一下。另外,我认为您对反馈的意见很棒。我在任何摄影界都不很活跃,所以没有很多人可以给我详细的建议。尽管如此,我会请同龄人征求意见。即使他们无法确切告诉我如何做得更好,这仍将是一个开始
Ilham

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我确实很喜欢其他答案,但对tfb说道:我喜欢这种结构。不过,我想提一下,拍摄出色的图像只是成功的一半。书上的书是为在暗室中进行黑白处理而写的。彩色RAW文件和Lightroom / Photoshop中为您提供的工具和选项的数量是暗室中的10倍或更多。

这是我将评论转化为答案:

首先,请记住摄影是一种艺术形式,而相机是您的工具。您是否认为Picaso在12岁时可以使用刷子好?不,我们都必须学习!

暂时保持类比...您认为谁是更好的画家,是“只作绘画”的画家,还是了解颜色,颜色理论,它们如何混合和发挥以及人类如何对它们作出反应的那个画家?

你的油漆很轻。您需要了解它,如何捕获它,如何对其进行修改。这是一个需要花费时间来学习的过程

您需要熟悉曝光,相机的操作方式,镜头的工作方式,构图,而这仅仅是开始!

很少有图像“直接出镜”。曾经 即使是黑白底片,其外观也从胶片选择开始,随着显影而改变,然后可以在暗室中进行许多转换。相同的瓦特/彩色胶卷。

使用数字技术,为什么有人会期望有什么不同?您需要熟悉可用的工具,以便可以根据需要使用它们。白平衡,色彩,对比度,亮度,每种颜色的色相/亮度/饱和度,所有这些都作为全局或局部增强。锐化,模糊。这些只是基础知识-在某些时候,您会从摄影学转向数字艺术,但这是我不介意的语义游戏。关键是,拍摄照片需要很多,但是制作照片需要更多!

我真的很喜欢tfb的1C1L1T1Y结构-但我鼓励您做的是在其中添加一些内容:∞E...或无限编辑:每隔一周或一个月,更改您的编辑样式。强迫自己使用不熟悉的面板中的工具。与其余练习不同,您可以通过经常更改编辑技术来获得更大的发展。不要自满或懒惰(没有过滤器!)。选择一种心情,主题或风格,并在一周/月的每张照片中重复进行。这样,您将了解这些工具如何与捕获的图像有关。

我完全明白你的意思。我一直都很迅速地编辑然后上传我的照片,希望能得到即时的反馈。但是,我现在意识到我应该花时间进行处理,因为它与拍摄同等重要。将1C1L1T1Y结构付诸实践时,我将同时做这两个工作-Ilham

您可以做的另一件事是在拍摄和编辑之间给自己时间。就我个人而言,我非常努力,很少离开对我的拍摄完全满意的摄影。我将这些图像搁置了几个星期,然后返回给它们。我经常碰到一张我什至不记得拍过的图像,但它对我很突出。这些是我编辑的。即使这样,我通常还是会编辑一个星期左右,然后再回到它上,只是为了看看我是否真的做完并对最终图像感到满意。

用“新鲜的眼睛”看东西很重要-它可以让您摆脱任何现有的观念,看法,疑问等,并真正地分析自己的工作。我强烈建议在您的过程中增加一些喘息的空间-无论您需要多少以给自己一个崭新的视角。


我完全明白你的意思。我一直都很迅速地编辑然后上传我的照片,希望能得到即时的反馈。但是,我现在意识到我应该花时间进行处理,因为它与拍摄同等重要。将1C1L1T1Y结构付诸实践时,我将同时进行这两项工作
Ilham

@Ilham答案使用另一个指针更新
Hueco

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学会看会创造奇迹

首先快速回顾您的工作。

当您轮流浏览每张图片时,问自己…

  • 您是否隔离了图像的主题?
    有人告诉我我的照片不够好,我不够近。
  • 您是在讲故事还是显示图像中元素之间存在的关系?
  • 图像中元素的位置是否显示出美观的关系?

随着您的继续,每张图片都会有所改善…

当您将相机取景器抬到眼睛以拍摄图像时,请问自己…

  • 我是否隔离了图像的主题?
    我足够亲密吗?
  • 图像是否讲述了一个故事或显示了图像中元素之间的关系?
  • 图像中元素的位置是否显示出美观的关系?

是?抓住那个。您的相机是时间显微镜。

祝好运。但更重要的是,玩得开心


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您是否听说过“卖出铁板而不是香肠”的说法?可以,这与摄影无关,但要点是,眼前的基本主题不一定具有内在的趣味性。您需要选择要呈现的方面。

因此,您不必关注建筑物的照片,而可以专注于突出显示某些重复的建筑结构中的图案。拍摄孩子的照片时,您可能要小心地使他们的半透明皮肤具有特征-或者您可能会专注于捕捉他们发现某些物体时的惊喜。自行车比赛的照片可以显示出骑手倾斜到角落的剧烈角度。所有这些“子主题”都有助于讲述更多故事。


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我认为第一步是仔细评估您喜欢观看和创作自己的照片。图片对您有什么影响,以及您希望从拍摄中获得什么影响。尝试在线投资组合或harcopy书籍,杂志。我会尽可能去看书,因为这是该主题上更加身临其境的体验。阅读并分析照片的制作方式将有助于您更好地了解自己的风格所需的技术和艺术方法。基于此,您然后可以确定需要什么齿轮来获得所需的结果。也..练习,练习,练习。

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