什么是“对角线方法”，我应该使用它而不是“三分法则”吗？

我最近正在与一位摄影导师讨论，他断言多年来，他使用“对角线法”制作了他的大部分获奖照片和/或“最受欢迎”照片，而在他看来，因为在这种情况下拍摄的照片与使用“三分法则”组成的镜头相比，这种方式在美学上更令人愉悦，因此更有可能赢得大奖，被客户选择等。

什么是对角线方法，如何将其应用于摄影，它比“三分法则”更好吗？

“对角线方法”似乎是在2006年由摄影师兼摄影老师埃德温·韦斯霍夫（Edwin Westhoff）发明的（他说是“发现”的）（在其倡导网站上看到的）。“方法”很简单。它指出，沿着一条假想的对角线（从一个角以45°绘制），可以非常精确地找到对艺术家重要的细节。

该规则规定，这些重要的细节距离A4打印的对角线不得超过1.5毫米。大约是0.5％，这就是我制作的插图中红线的宽度。因此，为了适应对角线方法，图片必须在这些红线之一上精确地具有细节；如果不是，则对角线方法不适用。该规则没有要求细节应归于何处。

没有特别强烈的理由说明这些路线的重要性。Westhoff写道，这是基于观察的发现。他建议，这可能是因为艺术家和观看者的眼睛在图像上的跟踪方式所致。没有对这些特定的45％线进行分析，例如，线角到角或分割黄金分割率等。

韦斯霍夫提出了两个论点，它们赞成对角线法而不是三分法。首先，他说，由于该规则比通常伴随三分法则的“近似确定”语句需要更高的精度，因此它更具可检验性。其次，他认为这不是整体构图的规则，而是“细节对艺术家而言是一种重要的心理或情感方式” 的指示。值得注意的是，这种重要性甚至可能是潜意识的。

第一点似乎有些轻率。在上述网站上“测试”该方法的文章首先从丢弃所有照片（作者认为对角线没有意义）开始。然后，在其余的部分中，确定一些适合该方法的细节。这是教科书确认的偏见，所以对此我有些怀疑。

第二，嗯...这绝对是主观的。没有艺术家的陈述，很难确定所选的细节是否真的具有特别重要的意义，或者Westhoff的分析是否只是循环的。关于“方法”甚至可以超越艺术家的感知而可以在潜意识水平上起作用的想法更加难以检验-也许可能需要成千上万的人来识别大量随机选择的图像的“重要细节”，并得出合计结果与对角线上的预测位置进行比较。但是还没有进行这样的研究。

但是，根据艺术家意图的秘密知识，“方法”是非常好的组合，因为早期的规则也有类似的主张。实际上，他们在这两个方面都提出了类似的主张。

• 矩形的打法是一个非常相似的概念。实际上，韦斯霍夫（Westhoff）在他对规则的描述中几乎描述了它：“我称其为对角线方法，因为这些线也是矩形内两个重叠正方形的数学对角线。” 查尔斯·布劳（Charles Bouleau）在1963年的《画家的秘密几何》中说，形成这两个正方形的假想线在绘画的整个历史中都可以找到-再次，也许是在下意识中。

• 《三分法则》似乎是约翰·托马斯·史密斯（John Thomas Smith）在1797年左右发明的。有趣的是，史密斯似乎并不赞成韦斯霍夫不拘泥于他的法则。他似乎很确定，该比率恰好是划分线条或区域的最佳方法。当然，在过去的几个世纪中，实际应用中的规则并没有达到这种精确性，实际上，当普遍应用而不是作为固定规则使用时，它确实非常有用。但是总的来说，史密斯似乎遵循同样的“发现”方法。他认为，以这种方式划分的线条将是最美丽的，无论是故意以这种方式构成还是偶然生成的。

• 当然，还有黄金分割率。尽管不同的拥护者允许的遵守程度有所不同，但这一建议当然是相当精确的。而且，即使艺术家可能没有意识地意识到它对人类在心理上也很重要的想法几乎无处不在（例如，该想法奠定了“三分法则”通过与该比率相似而获得力量的论点的基础）。但有趣的事情，我想，是黄金比例的美学规则的现代概念起源于著作非常喜欢Westhoff的公司。阿道夫·泽辛一位19世纪的德国知识分子，发现了这种比例在植物分支中的外观，然后开始在各处找到它。从古希腊的艺术和建筑，到金字塔，再到文艺复兴时期的大师，这引发了在各地寻找比例的热潮。

Westhoff竭尽全力宣称这是分析的“方法”，而不是构成的规则，但实际上确实归结为同一件事。

所有这些都遵循相同的基本思想：检查伟大艺术作品的人提出了一个数学规则，无论是整体创作还是最重要的重要细节摆放，美学上都具有特殊的力量。制作了整个历史的样本，并绘制了线条以显示惊人的对应关系。有这样一条规则非常吸引人。强大的组合非常“明智”，很难确定为固定的逻辑规则，如果发现有一条简单的数学规则将其彻底分解为左脑逻辑，那就太好了。这样，我们就不需要具有不确定性，不确定性的艺术才能了。我们只要遵循该算法，就必然会产生出色的成果。

没有这样的秘密，但这并不意味着这些规则没有用。具有形式和局限性是帮助艺术创作的好方法。十四行诗具有很强的数学结构。但这并不意味着它们是创作诗歌的最佳方式，但是，如果您能以这种形式进行创作，那么您就将重点放在创作精美的诗歌上。这些规则都可以以相同的方式使用。

如果没有在聚焦屏上刻上适当的线条，那么在野外使用对角线方法将非常困难，至少要遵循规则的0.005％精度。当然，可以从框架的各个角落进行心理观察，从而更加非正式地使用它。实际上，韦斯霍夫（Westhoff）建议许多艺术家已经直观地做到了这一点。

该规则显然并不涉及整体组成，而只关注细节的位置。韦斯霍夫（Westhoff）的著作在美学上有用，还是在不考虑美感的情况下用于表示含义和情感的方面有点不一致。

韦斯霍夫（Westhoff）建议，它在裁切现有照片时也可能有用。可以使用对角线为45°的模板来确保重要元素与规则线相交。

此外，如果您支持该理论，则可以使用覆盖在现有照片上的模板进行分析；该规则指出，由这些特定对角线相交的细节具有特殊的心理重要性或情感意义。因此，您可以查看您现有的作品，看看该理论对您是否适用，或者喜欢的艺术家的作品可以查看该艺术家是否在潜意识中使用该方法。

有关详细信息，请参见http://www.diagonalmethod.info/

三分法，“黄金分割”或“黄金比例”以及这种对角线方法是经验法则。正如mattdm所说，让您的拍摄对象偏离中心会使图像更具动态感，而我认为所有这些方法都将拍摄对象放置在相似的位置。没有“正确”的方法。您总是可以找到一张看起来似乎符合您所遵循的规则的图像，但是它们对我来说似乎是人为的。仅仅因为蒙娜丽莎（Mona Lisa）的右眼恰好落在十字准线上，对我来说似乎并不那么重要。

最后，《三分法则》，《黄金螺旋》，《黄金分割》和《对角线方法》是可能产生令人愉悦的构图的简单方法，这并不是因为它们具有魔力和革命性，而是因为已发现它们是构成良好构图的一个因素。

说之间的区别是：

使用（规则），因为它是正确的。

和

我们发现，令人愉悦的构图倾向于使用许多先验比率之一，例如三分之一或黄金比率。

我知道，当我正在撰写的照片，我真的不考虑任何比例的，而什么感觉右或什么，我需要的照片（如果我拍摄了一个客户端）。

碰巧我的构图“正确”趋向黄金分割。

对角线法则比第三条法则更难理解。我认为对角线方法不适合业余爱好者，因为业余爱好者需要解决其明显的构图问题，在我看来，这就是三分法的帮助所在。如果您一开始就遵循“三分法则”的原则并且没有创造力或很少有创造力，那么“三分法则”就不会出错，因为这就像保姆在注视着您确保自己做得很好。通过无数小时的练习掌握了摄影技能之后，您就可以开始在工作中探索DM理论。DM要求您知道您要传达的内容。

平面设计中还有另一种未提及但正在实践的理论，那就是平衡理论。这意味着您要平衡美术元素，以使一侧不超过另一侧，否则构图开始变得稀疏和残废。