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我认为有些主题和照片在单色方面比在彩色方面要好得多。还有其他人没有。
对于颜色本身是图片主要组成部分的图片（例如，彩虹，日落），基本上总是首选颜色。
但是，在其他情况下，单色图像可以消除干扰，并且可以更好地描绘镜头的真实本质。仅举一个例子，我发现肖像通常都是这样-在这种情况下，大多数颜色将是人们的衣服，因此单色通常可以帮助强调人的穿着。
Ansel Adams的照片今天有意义吗？显然，他们做到了。没有多少摄影师能够像亚当斯在B＆W中一样制作优胜美地山谷的彩色图像。
通常，B＆W的选择是艺术性的，而不是技术性的。评论中提供的指向问题的链接提出了许多注意事项。
当然可以，在某些领域它仍然很受欢迎。我只是对当前在1X.com上展览的照片进行了快速调查，在该页面的32张照片中，大约有12张黑白（或黑白）照片。这些人倾向于偏爱经过高度处理的精美艺术照片，但这仍然使人联想到正在进行的黑白摄影仍然很有意义。
今天B＆W与“何时回溯”的区别–我敢打赌，这些照片中的绝大多数都是彩色（很可能是RAW）拍摄的，并转换为B＆W。Photoshop和Lightroom等处理软件的强大功能为您提供了一些很棒的工具来控制照片的转换方式。
当我看到黑白照片效果很好时，它们往往以一种或另一种方式变得相当简单-也许它们只有一个主题（例如一个人），或者显示的场景是单色的（一个森林图片，都是绿色阴影）。好的候选者之间也有很多对比-去除颜色后，这种对比可以在照片中更好地突出（考虑场景中的颜色如何映射为黑色，白色和灰色）。
是的，绝对是..人们有自己的理由。安塞尔·亚当斯（Ansel Adams）绝对是B＆W的主人。有关最新示例，请访问Chase Jarvis的Seattle 100：http：//s100.chasejarvis.com/
就个人而言，当色彩被证明会使人分心或对图片主题没有太大贡献时，我会将图片转换为黑白。
这个问题被标记为“历史”，因此，一些历史-
照片（当然）不一定是场景的字面拍摄。许多摄影师（过去和现在）都操纵图像以反映他们对主题（或其他事物）的感觉。
预数字化（实际上是在台式计算机图像编辑之前-稍微早于纯数字摄影），在暗室中进行彩色打印很繁琐，并且使用有限数量的工具必须控制的变量数量您很难进行艺术探索。但是使用传统的黑白胶片摄影时，您需要使用多种工具（镜头上的彩色滤光片可改变对比度，使用不同的对比纸以及所有其他暗室技术），并且在打印中使用的变量数量有限-曝光度和对比度单个“颜色通道”（灰色）的曲线。
此外，通过消除颜色（人类在看起来“正确”的东西上具有很好的记忆力），您将有更大的自由度可以从场景的字面捕获中移开。
对于色彩，很多人最终更喜欢幻灯片而不是印刷品，但是将幻灯片挂在美术馆中可能很困难。因此，色彩在艺术界变得不那么重要了。
在数字化之后，对彩色图像的处理实际上没有任何限制，人们对HDR图像进行了一些惊人的探索，以不同的方式独立地操纵了不同的色彩通道，等等。所有这些都是对彩色图像的重要补充。创意工具箱。
但是，黑白文化在西方文化中有着悠久的历史，因此仍然有人对此感兴趣。有时，自我施加的限制可能是创作过程的一部分（例如，仅将JPG文件直接发布在相机外的人，而不进行任何后处理）。
在数字方式下，以黑白方式捕获数据是没有意义的。也就是说，以这种方式射击。
对于胶卷，通常要决定如何拍摄照片：可以使用黑白胶卷，然后进行黑白拍摄。但是，不一定。彩色负片可以处理成黑白纸。因为这不是同一件事（黑白胶卷具有其自身的行为和细微差别），所以有必要拍摄黑白胶卷：某种类型的胶卷只能以那种胶卷才能拍摄图像捕获，这是艺术的一部分。
由于数码相机具有彩色图像传感器，因此，如果它允许进行黑白拍摄，那是因为相机上的软件会将RGB图像数据减少为灰度。最好先进行彩色拍摄，然后控制执行此转换的算法，而不是将其交给相机固件，除非它记录了如何完成。
转换为黑白是一项棘手的工作。主要问题是：哪种颜色模型用于确定像素的亮度？例如，我们可以将RGB像素值转换为HSV颜色空间，然后仅将V通道作为灰度图像。但这是不准确的。纯的饱和蓝色（#0000FF通常为RGB表示）比纯红色（#FF0000）更暗。但是，HSV下的V值是相同的。如果转换为灰度是基于HSV的V，则颜色会以对人的感知不正确的方式影响亮度。
转换为灰度的一种好方法是将图像映射到LAB颜色空间，并使用明暗度通道作为灰度数据的源。当然不是字面上的，因为L通道是对数的。而是将A和B通道遮盖为灰色，然后将LAB值重新组合为RGB。LAB颜色空间考虑了颜色之间的亮度差异：L通道已相应标准化。
如果我想制作出出色的黑白图像，则只有在确定它以正确处理色彩感知亮度的方式进行转换时，才依靠相机：使用此LAB色彩空间，或者说，基于一些功能，其模拟黑白胶片（如何行为其亮度是由颜色的影响）。