一个人如何发展良好的摄影视野和风格？

我是一个相对较新的摄影师。我只拥有佳能Rebel XSi一年，但是在购买数码单反相机之前，我已经研究了SLR / DSLR相机装备和摄影理论超过一年。我拥有丰富的理论知识，并且我对照相机的技术知识非常了解。我认为这给我的实际应用带来了一些麻烦。所有这些技术细节似乎都无法解决，而且我没有任何艺术知识来平衡一切。

我主要对风景，野生动物/鸟类，微距摄影和其他自然摄影感兴趣。我想知道我所处位置的人如何去学习摄影的艺术方面。我有几本最受推荐的书，例如约翰·萧（John Shaw）的《自然摄影实地指南》和《发展视觉与风格》。肖的书很棒，但是主要是基于胶片的，而这本书中有很多是关于胶片摄影的理论和技术的（即“推动”胶片ISO）。《发展愿景和风格》是一本非凡的书，采访了一些出色的艺术家，但并没有真正了解如何真正发展愿景和风格。

我还有其他资源可以用来帮助我更多地了解自然摄影的艺术方面吗？书籍，网站？也欢迎个人提示。

非常感谢您的见解。

在我看来，我们已经将艺术和摄影纳入了一个更哲学的问题。

为了回答这个问题，您需要弄清楚“良好的摄影视觉”的定义是什么？

您如何衡量照片的艺术价值？对我来说，这是一个非常主观的问题。就像判断任何类型的艺术一样。

我有幸参观了世界上许多最好的美术馆，但并不是每件展出的艺术品都对我具有艺术意义。实际上，我现在知道我更喜欢现代艺术而不是经典艺术。

因此，提出一个问题：用另一种方式旋转：为什么您认为您的照片缺乏艺术价值？您是自己判断自己的作品吗？我们可能都是我们自己最严厉的批评家。

我对艺术的定义是：任何唤起情感联系的作品。你的定义是什么？

一个人如何变得更好？

像所有艺术家一样，您需要一位导师。研究您欣赏其作品的摄影师的作品。每一位伟大的艺术家都花了很多年研究其他伟大艺术家的作品。

像许多艺术家一样，您可能需要离开家。有多少伟大的作家，画家，雕塑家旅行寻找灵感。也许您需要自己的“四处走动”（是的，我是迷失的粉丝：）

冒险。既然您喜欢自然摄影，那么尝试尝试其他类型的摄影又如何让您思考自然界之外的问题。街头偷拍，或静物，宏观运动。您没有“技术”掌握的科目将迫使您的右脑更多地参与其中。

实验。如果您总是用远摄镜头拍摄自然景象，请尝试抓住广角，看看会得到什么。

实践。创意类型只知道如何发挥创意的想法是错误的。艺术家花了很多时间来磨练自己的技能，摄影也是如此。甲壳虫乐队每天播放节目，以提高他们的音乐水平。马尔科姆·格拉德威尔（Malcolm Gladwell）在《离群值》中撰写了大约10,000个小时。您说您是摄影的“新手”，所以请花些时间。如果您拥有dSLR的第一年每天都在每小时拍摄照片，那么您仍然需要超过1000个小时的练习时间：)

做一个真正的文艺复兴时期的男人（或女人）。尝试其他创意渠道。安塞尔·亚当斯（Ansel Adams）自学钢琴。以一种艺术形式学到的教训可以直接影响其他艺术形式的作品。

将您的作品提交评论。参加摄影比赛，找到参加艺术展的方法，在线将照片提交到能够提供诚实建设性反馈的地方。

我几乎不想随自己的摄影一起去，但以下是对我有帮助的事情：

• 书籍，包括教育书籍和“图画书”。在教育方面，我建议迈克尔·弗里曼（Michael Freeman）和弗里曼·帕特森（Freeman Patterson）的指导书中的 “ 摄影师的眼睛 ” 。我现在也可以推荐迈克尔·弗里曼（Michael Freeman）的“ 摄影师的心 ”。
• 将您的作品上传到一些照片评论网站
• 参加一些摄影比赛
• 打印自己的作品。有时几乎在计算机屏幕上看过的照片并没有真正印在A4上。
• 选择一个狭窄的话题，例如观鸟（不是野生动物，不是自然）并学习它。不仅摄影部分，还包括物种，它们的居住地，它们的行为方式，它们何时活跃，它们吃什么，如何狩猎等。水下摄影法则的第一条规则是：“你必须成为一个好潜水员。 ”。
• 尝试找到一个差异化因素（例如，为什么以及如何使您的工作在Flickr中脱颖而出）并使用它。
• 设定自己的目标，例如：“我想拍摄三年内要挂在墙上的三张照片”。
• 通过图片的海量浏览和思考什么，我喜欢和不喜欢他们。让自己熟悉专业经典的诞生方式。如果您最疯狂的梦想是到达《国家地理》，那么您必须先订阅它。

要记住的一件事是，与电影相比，数字技术的最大优势是实验的自由。当然，虽然您可以使用胶片进行实验，但开发实验结果的成本却高得令人望而却步，您必须等待实验是否有效。

例如，我开始尝试水滴摄影（不使用花哨的扳机，只使用我和相机），第一次我拍摄了100张以上的照片，得到了很多有趣的照片。我的电影永远不会发生，我不会尝试。

无论如何，故事的寓意就是做到，不拘一格而开枪。您最终可能会丢掉很多东西，但结果可能会钉上一些真正的宝石，而这一切花费的时间都是您愿意花费的时间。

摄影者的生活在图形（罗伯特·本森（Robert Benson））一直在巡回演出。它以视觉方式显示您作为摄影师发展后的期望。

查看自己的照片时，请考虑一下自己喜欢和不喜欢的照片。可以做些什么来改善它（不仅在后期处理中，而且当您在使用它时，甚至在没有那棵树的情况下，云朵会变得更好，面部表情也会变得更好）。

还要查看您喜欢的照片和照片，并尝试了解为什么喜欢这项工作以及如何做到这一点。

将您的好人提交给评论论坛和网站。

评论别人的照片，它将帮助您查看和拍摄更好的照片。

参加照片挑战。一旦花了一个星期为一个主题构思一个好的概念，就可以看看其他人做了什么。您自己的创作过程中的痛苦与他人已执行的出色创意相结合，将为您带来新的见解。

学习您喜欢的东西，并学习如何实现它。

我正在辩论甚至发布此信息，因为我不知道有一个“正确”的答案，但是...

我真的觉得大家开发自己的风格和远见以自己的方式。

创建大量照片，然后查看您喜欢的照片。在喜欢的图像之间找到图案或一致的元素，然后对其进行扩展，看看如何扩展这些图案和共同点。随着时间的流逝，您将开始看到自己的风格或愿景。没有说明性的“如何”来发展您的视野和风格。我认为，当您审视自己的工作内容时，它将以追溯的方式出现。

关于视觉和风格的问题是，大多数成功的摄影师已经发展出自己的事物。看看对其他摄影师有用（什么没用）的好处，但是仅仅尝试复制他人就不会真正形成自己的风格。

我真的很喜欢@Alan的答案。

拍摄或进行拍摄时，我总是问自己这个问题：

谁在乎？

为什么有人要看我拍的照片？在现代生活中，我们每天都沉浸在图像中，不断被信息轰炸。为了解决这个问题，我必须考虑我的听众。这意味着，我必须做出与他们产生共鸣的事情。

这是踢球者-我看不懂他们的想法，我只能念我自己的想法。

在某些情况下，这很容易。如果您有一个雇用您来做某事的人，那么他们会告诉您他们想要的东西，然后您为他们生产东西，并且听众对您感到满意或想要他们的钱回来。这种摄影虽然绝对可以产生艺术品（即婚礼摄影，但我在那里看到了几幅令人惊讶的镜头），但是却具有非常清晰的焦点和清晰度。

当您进行无定义的拍摄时，您的任务会变得更加困难，因为您必须进行定义。您必须找到令您的听众满意的东西。当您和其他喜欢您的人不在乎其他任何人时，您就必须使皮肤厚实。

首先，请阅读戴维·赫恩（David Hurn）和比尔·杰伊（Bill Jay）的《论摄影师》。这主要是关于新闻摄影的工作，但它适用于任何类型的图像制作。您知道自己的学科领域已经是一个巨大的优势。现在，您需要出去拍摄大量图像。但是，要有目的地拍摄这些图像。

我的意思是决定要拍摄的内容：非常具体：“我想在马尔岛拍摄苍鹭。” 现在进行大量研究：尽可能多地了解苍鹭及其习性，还研究马尔岛，并确定实用性，例如什么时候参观，在哪里住，需要的衣服等。制定一个拍摄计划，其中包括您打算拍摄的时间和所要拍摄的图像类型：远景，广角镜头，近摄镜头，飞行中的鸟类，进食，交配等。然后去射击。

完成后，请在检查图像之前花一些时间，然后进行取证检查。确定您喜欢哪些图片，哪些不喜欢，哪些符合您的期望，哪些没有。而且，这是真正至关重要的一点：弄清楚您不喜欢图像或图像失败的原因。它可能是显而易见的，也许是模糊的，或者是有些不太明显的东西，例如略微偏离基尔特的地平线。无论是什么，请确保您了解问题发生的原因和方式，并有意识地做笔记，以免再次犯同样的错误。

同样，对于喜欢的图像，请找出喜欢它的原因。什么品质使它们脱颖而出？如何改善它们？同样，有意识地记下最适合您的构图，构图，焦距，照明条件等，然后在适当时尝试重复这些步骤。

我建议您全部写下来。重复执行此操作，您将越来越意识到自己的行为，并且您的摄影将逐渐得到改善-保证。

但是，请记住，一张很棒的照片是稀有商品。您需要拍摄数百张优质照片才能制作出精美的照片。 卡地亚（Cartier-Bresson）曾问过尤金·史密斯（W. Eugene Smith）： “您认为一年要拍几张好照片？” 尤金·史密斯（Eugene Smith）听起来有些谦虚，回答“大约15岁”。布雷森反驳说：“你总是夸大其词。”