我一直非常努力地避免照片中出现绝对白色和绝对黑色。但是我想也许我工作太努力了。什么时候吹高光/阴影合适?有没有利用这些极端效果达到最佳效果的摄影师范例?
我一直非常努力地避免照片中出现绝对白色和绝对黑色。但是我想也许我工作太努力了。什么时候吹高光/阴影合适?有没有利用这些极端效果达到最佳效果的摄影师范例?
Answers:
我要说的是,如果可以帮助您实现艺术目标,那么高光或黑色块是完全可以接受的!摄影有很多不同的方面,而且常常是相互矛盾的,这有时使判断这种事情变得困难。一方面,您拥有机械和技术方面的“技术”,告诉您不要吹牛。它的“坏”是因为它们无法用数字恢复,并且对此有一些禁忌。另一方面,您拥有“艺术”,即构想全部照片的视觉和风格方面。有时,您的大脑所渴望的艺术欲望与技术需求相冲突。
当需要推动时,我要说的是您的艺术性。如果您将移动的事物形象化,就可以捕捉到它的外观。如果这意味着黑色被阻塞或高光被吹散,包括一些太阳耀斑,可能会导致渐晕,那就这样吧。归根结底,艺术就是摄影的全部内容……从技术的角度来看,摄影不符合逻辑上的定义。使用您可以使用的工具来展示您的视野,并突破这些工具的局限性以实现自己的个人风格。
Jrista很好地总结了一下,但是我添加了一些自己的示例,以说明为什么除非技术或美学要求,否则您不必担心高光。
数字传感器甚至胶片都无法捕获人眼可以看到的动态范围以及大脑执行的处理过程。有时图像中的对比度太高,您将不得不根据要实现的效果选择是要突出显示高光,阴影还是中间色调。
例如,我就是这张照片的主题。内部明显比外面的天空和环境更暗,因此我选择为自己和所处的房间进行曝光,以引起观众对我和相机的注意。这导致外部曝光过度。在处理原始文件时,我可能能够稍微曝光不足的图像并增强阴影,但是我决定适当地对自己进行曝光,然后让一切都落在可能的位置。
这里也有类似情况。“主题”是杯子上的“ Jack Lives Here”声明,所以我决定在杯子上+0 EV下曝光,其余场景都落在了那里。
我认为这可以追溯到(就像学习爵士乐一样),在打破规则之前必须先学习规则。我受过训练,不能压碎黑人,也不能压制纸质的白人……但是有时候,一张照片只会让阴影中的一些压碎的黑人尖叫。只要您可以从艺术的角度证明它是合理的,并且您知道它们被压碎了,而不仅仅是在周围随机移动滑块...我说要...我知道我确实可以。
摄影中的规则只是基本准则。不一定要遵循这些规则才能获得出色的照片(尽管如果您不知道自己在做什么,它们可以帮助获得良好的照片)。
在某些情况下,突出显示/阴影消失是完全可以接受的: