我听说有一些特定的间接问题可以用来使人们在镜头前变得更加自然。许多人可以将很多表情提供给他们,当他们将这些表情放在相机前时,似乎会产生一个或两个他们习惯的标准“相机表情”。
是否有任何帮助模特进入场景的准则?
直接传播似乎会带来焦虑。我发现经典的“保持位置”或“不要动弹”是最适得其反的说法。我该怎么说还是该做什么?
我听说有一些特定的间接问题可以用来使人们在镜头前变得更加自然。许多人可以将很多表情提供给他们,当他们将这些表情放在相机前时,似乎会产生一个或两个他们习惯的标准“相机表情”。
是否有任何帮助模特进入场景的准则?
直接传播似乎会带来焦虑。我发现经典的“保持位置”或“不要动弹”是最适得其反的说法。我该怎么说还是该做什么?
Answers:
我从扎克·阿里亚斯(Zack Arias)中学到的一个窍门是让这个人“进入”表情。您可以选择适当的时间以在正确的时间获取表达式。
例如,他会让模特闭上她的眼睛,然后让她睁开它们。从她闭上眼睛的静止状态到意识到相机的姿势构成的状态之间,有一瞬间的自然表情。用自己的时间安排足够好,然后您就可以捕捉到它。
关键是运动。正如您提到的,“冻结”会导致意识僵硬和焦虑。我们的大脑不习惯将身体部位保持静止。我们一直在移动。
我认为您指的是坦率的表达。一些正常的对象(不是模型)擅长摆姿势或指示方向,而有些则不行。我认为与您拍摄的任何主题建立快速融洽关系永远是一件好事,无论他们是训练有素的模型,可以看遗嘱还是只是普通的Joe。
如果您想要自然的表情,他们确实需要保持一种状态,即他们不考虑拍摄本身。如果您以使他们感到舒适的方式与他们交谈,但同时又说明您可能要求他们“保持职位”,那么他们应该能够做得很好。
透明度可能是指导某人的最大因素。如果您需要它们站在特定的光线下,只需快速解释为什么以及可能会用一两句话来说明如何使照片更好。如果您以特定的方式工作(慢速和计算或快速),请让他们知道,以便他们准备就绪。
更不用说他们对姿势的不断认可。很多人像摄影者每秒钟或每三秒钟就会说“好”,“好”,“好”,“好”,只是为了保持交流并鼓励拍摄对象。