是什么让这张埃格斯顿图片很棒？

是什么让这张埃格斯顿图片很棒？我在这里有点挑衅，实际上我喜欢这张照片，但是...

它只是一个生锈的玩具。您几乎可以在任何地方找到类似的图片。好的，视角有点不寻常，但是框架并不是完美无缺的：我们可以在右边看到一些汽车。除此之外，我们还有什么呢？如果我没看过《闪耀》，那张照片对我来说将毫无意义。（哪个先出现，是埃格斯顿还是库布里克？）

仅仅是因为我们知道制作它的摄影师是艺术家，这是一件艺术品吗？拍摄相似的镜头非常容易，而20世纪之前的所有实际视觉艺术实际上都需要一些严肃的技术技能。

图片来自博客 ; 您可以在佳士得（Christie's）看到另一个在线版本（颜色略有不同），2012年3月以578,500美元的价格售出。

我故意选择这张照片。好，这张照片很不错。我们也说这是艺术-但是为什么呢？如果我们不知道摄影师是艺术家还是其价格，照片本身也可能没什么特别的。这是一个相当深刻的问题（不是我的……只是问什么使艺术如此发展）。因为否则，对于艺术只是挂在博物馆中的一些价格过高的东西（或被别人称为艺术，而被别人称为评论家）的论点，无可否认。

用最简单的方法表示：

人们说这是好东西。为什么？

我认为该图像的受欢迎程度来自其历史背景。到那时为止，最受好评的摄影作品是黑白的。例如，安塞尔·亚当斯（Ansel Adams）的风景。埃格斯顿（Eggleston）用彩色图像拍摄日常事物的图像。让我想起了安迪·沃霍尔（Andy Warhol），他似乎与他有联系。

他似乎影响了许多其他美国摄影师，例如斯蒂芬·肖尔（Stephen Shore）和约翰·拜德（John Baeder），他们用食客，道路标志，生锈的汽车和其他普通场景拍摄。

此图像使我微笑。也许是全景，抬头不是在山上，而是在三轮车上！我真的不认为这与构图有关。可能是当时的艺术创作让您大吃一惊吗？

如果那不能说明很多事情，那么您在50年代或60年代（或者我想是70年代初期）在美国郊区从来就不是孩子或父母。

如果您看到的只是一个“生锈的玩具”，那么您就错了很多。它是赛车，摩托车，太空船，冒险机器。如果您正确地看待它（通过孩子的头脑），它是巨大而壮观的。它的可能性完全压倒了它实际存在的千篇一律的“ Little Boxes ”世界的单调乏味。那些把手不是那样，因为三轮车被雨淋了。这些都是经验的伤疤（可能是许多孩子的伤痕，这些事情通常是通过家庭传下来的）。三轮车到达了更多的地方，到达了更多的行星，超出了您的想象。这就是在您考虑损失之前，无论是孩子还是自己的童年。

您正在将照片视为技术执行。别。除了流畅表达所需的基本知识外，艺术不是技巧；艺术是内容和表达。是的，有时艺术已经到了时代—这件作品是口语化地和我作为朋友交谈，它可能没有研究和提示就无法与您交谈。

首先，正如@rfusca或多或少在评论中建议的那样，这个答案中的大部分是相当笼统的，而不是关于此特定图片的。其次，它在很大程度上代表了愤世嫉俗者的观点的极端。我不确定这是否完全正确-但我坚信某些元素也具有足够的有效性。

我认为至少有95％的艺术评论家基本上是受过高等教育的白痴。他们学习了足够的艺术知识，以了解学校的名称以及每个学校的主要（至少常常是一些晦涩的）成员的名字，但是他们所做的记忆远比理解多。

我还将假设，由于种种原因，许多人对这个世界感到愤怒（或者比大多数人更愿意消除世界上完全普通的愤怒），并且他们使用“艺术”作为他们达到平衡的方式。艺术是实现此目的的理想媒介，因为这完全取决于品味。他们宣称“一件艺术品”是“高级艺术品”，任何敢于指出皇帝赤身裸体的人显然是克雷汀。

为了最大程度地发挥这种策略的作用，他们所倡导的原则主要是平庸至穷。毕竟，即使是普通人也可以欣赏那些值得一看的图片（雕塑等）。任何人都可以看到夕阳很美。只有真正的鉴赏家才能认识到一块肮脏的白色帆布的绝妙之处，上面涂着一个几乎是黑色的正方形，而那些凝视时间不足以注意到右上角在黑色之下为红色的人显然是他们的意见太盲目了！

更具体地看这张照片，它使我很清楚地想起我第一次获得广角镜（全画幅为24mm）后拍摄的前几十张照片。夸张的视角很有趣。如果我不得不猜测，我会说这可能是在大多数人的最宽角度为28mm时才采取的，而该角度足够宽，足以引起注意（可能为20或24 mm）。

就其价值而言，我认为同样的大趋势在最近仍会持续下去-尽管我售出的股票摄影很少，但到目前为止，我最大的卖家是我拿到11-18mm镜头后立即买的。我敢肯定，其中大多数只是那些镜头这么大的特定主题市场上的第一张照片。坦率地说，当时我对提交这些图片有些担心-它们在（IMO）的技术或艺术上都不是特别出色-但它们给出了当时独特的外观和观点，显然足够了。

作为一个热爱照片和大多数其他形式的“艺术”的“优秀”艺术家，我想打动观众，并为其他艺术家的作品所感动。这辆三轮车就在那里，您不能错过它。我喜欢它，因为它就在我的脸上。很幽默 这很重要。构图不会打扰我。我认为这张照片需要在右边框上放一点汽车保险杠。我真的很喜欢三轮车的大胆色彩。这件作品不是特别漂亮，但是其图形质量吸引了我。就我而言，这是一个很强的作品。

图像对我们很重要，并且始终是有目的的。看到这样的事情让我问：“为什么有人这样做？为什么不这样做？”在这里似乎更重要，因为这种讨论围绕着术语“美术”（这是一种艺术的任意定义）而展开。艺术）适用于此作品。“精美”并不一定意味着“好”或“最好”。有很多“功利主义”艺术要比很多美术要好。不同艺术形式之间的界限经常变得模糊，这对艺术家重要吗？

“艺术”一词表示技能，无论是技术技能还是直观技能。作为艺术家，我对“现代艺术”不需要培训或专业知识的观点表示怀疑。优秀的美术需要技术，实践和能力。灵感会有所帮助。对于我们大多数人来说，艺术是10％的灵感和90％的努力。好的“功利主义”艺术需要相同的品质。伟大的艺术是“永恒的”。这意味着什么？它极大地感动了我们，使我们思考。我们可以就“被感动”以及这对永恒的意义进行辩论和阐述。

我怀疑你从他的工作中得到了什么。没有消息，没有故事情节，没有特定议程。如果您认为值得，那么您可以在主题，形式，取景，视角和色彩等方面超越主题。如果您必须有一个主题，它可能是彩色的。就其价值而言，他受到克莱和康定斯基的影响。

关于杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）的故事：他的妻子李（Lee）在质疑他的一幅画-她继续讲述这不是立体主义，以及这条线的含义是什么等等。最后，波洛克说：“我只是画画，李。”

也许是埃格斯顿（Eggleston）拍摄的方式-他只是拍摄照片而不必担心背后的原因。因此，忽略主题，查看颜色，形状和线条以了解它们如何组合在一起。（当我试图了解他的照片时，随着时间的流逝，我将这些笔记从报纸和杂志的评论中放在一起。现在我发现他的一些作品很漂亮。）

真是困扰 谁拥有爱骑的这辆三轮车？之前发生了什么？留下了什么？

肯定有一件好事：在整个图像中使用有限的色彩范围，并按色彩对各种主题进行连接/分组。在不属于天空的事物中有黑色，米色，绿色，黄色，红色和橙色，在这里不是负数（这里是负空间，仅在一个点上连接-镀铬的汽车保险杠位于边缘，稍微打断框架，可能会在心理上扩大负空间）。