为什么令人叹为观止的景色变成“无聊”的照片，我该如何做得更好？

我最近购买了带有18-135 IS镜头的佳能700D进行摄影。我正在尝试改善，但是我的照片看起来“很无聊”。让我举一些例子：

我今天拿了这些。从高速公路上观看时，风景令人叹为观止，但我完全无法在照片中传达出来。对初学者有什么提示吗？您发现这些照片中有什么明显不对的地方吗？

您可以通过增加亮度和调整对比度来以数字方式增强图片。您还可以裁剪图像的任何部分，这些部分都不会对图像的印象深刻。

利用角度来传达属性，例如大小和距离。使用透视图还可以使图像生动有趣。我认为主要问题是山脉看上去很平坦。为了解决这个问题，选择一个新的位置（不在高速公路上）可能会有所帮助。如果您能使山脉笼罩在结构上，那肯定可以解决平面问题。

阴天的背景会使照片变暗，因此我建议您改天再拍照。等到天晴时考虑考虑拍照。

表达是摄影中的另一个关键概念。您可以在不寻常的情况下（例如在暴风雨或日落时）拍摄照片，从而为照片增添色彩。捕捉心情将有助于增加兴趣。

您的照片已经很棒，所以请不要对自己加重：)

太阳正好在您身后，就像过去在每盒胶卷中附带的旧柯达信息表上所说的那样。最差 光。曾经 （至少在大多数时候。）

相机只有一只眼睛。为了营造深度感，它需要阴影才能与光线对抗。在这里，您几乎没有阴影可以使所看到的东西成形。但是，将灯光稍微移到一边，会有很多元素，尤其是在船和集装箱上，会产生阴影。由于您无法实际移动太阳（并且我将假设您没有足够的闪光灯和灯架来照亮整个景观），这意味着您需要移动自己。或者，如果您所处的位置是您可以获得的最佳（或唯一）视角，则请等待一天中的太阳角度更加适宜。

当今的相机非常擅长正确处理很多东西，并使摄影过程更容易。但是他们仍然不能做两件事：确保您站在有趣的事物前面；并在没有阴影和形状的地方创建阴影和形状。因此，在可预见的将来，摄影师仍然有两项工作：看东西；看着光。

我认为Stan在构图和光线方面说得最好，但是我会尽力让您的图片更加具体。

您要显示什么？这是在单击快门之前要问自己的最重要的问题。如果您不知道或不解决，听众也不知道，图片看起来有点“毫无意义”。

您的最佳图片就是一个很好的例子。这是背景中的壮丽风景，前景中的飞船，风景之上的云层吗？请注意，帧的2/3专用于云，但是它们似乎并不是您要显示的。

如果重点是飞船，请给予更多关注。如果要指出的是后面的壮丽景色，那么前面的船将是严重的干扰和混乱的根源。大风景是最难捕捉的东西之一，因为深度和比例以及压倒性真的很难描绘成占据您视线30°的小矩形。前景中的船或其他已知物体可以使其余物体具有规模感，但不能让其变得混乱或分散注意力。图片角落里的一艘船可能会透视大峡湾的宏伟。那将需要更高和更远的有利位置，而这可能是您无法访问的。有时只是无法令人满意地完成。

并非您所看到的所有事物都能被捕捉并以一个小矩形传达，以使其他人看到原始图像时感到。有时候，好的摄影作品知道何时该走开。但是，在这个充满可充电电池和可擦写存储卡的数字时代，您有时可以尝试一下限制在哪里。

添加：

为了更具体地显示我在说什么，以下是您的顶层图片的一小段，它们与整体感觉完全不同：

我试图以在前景中使用已知对象为背景中的大块物体提供比例的示例作为示例。从理论上讲，我不喜欢灯杆，也不喜欢那艘船，所以我会寻找不同的有利位置或完全跳过图片。但是，这仍然说明了这一概念。我们对船的大小有一个直观的想法。远处的群山虽然遥远，但仍然笼罩在这个已知的物体上，营造出一种规模感，如果没有前景参考，很难捕捉到。

我还调整了颜色平衡，使船的白色部分变白。请注意，这会导致山上的雪有些偏蓝，这是我们的大脑用来解释远处事物的另一种视觉提示。

新增2：

我看到您一直在与Stan讨论阴影问题。在我上面发布的图片的片段中，查看图片上方中间灯柱右侧和上方的山峰底部。请注意，山势向沿海平原展平时是如何形成褶皱或“手指”的。这些形状几乎看不见，因为光线是如此均匀。

如果照明沿着山路越来越倾斜，那么这些手指的褶皱和山脊会更加突出，并且可能会拍出更有趣的照片。山脊的顶部将被很好地照亮，而山脊之间的沟壑将更加被遮蔽。这将使我们的大脑有更多线索来解码固有的2D图像，以想象原始3D场景。在很多情况下，而且我认为这一点会使您要展示的内容（我认为）更“好”。

当然，在这种情况下，您无法控制灯光。正如我之前所说，有时候您只需要走开。

如果您可以定期访问该区域，请尝试在不同的日期，一天中的不同时间和不同的天气条件下，从同一有利位置拍摄并拍摄相同的照片。这里的目的不是试图制作出优质的图片，而是一种练习，它可以使您了解变化的光照如何改变图片以及您认为图片看起来更好的光照条件。

已经有一些非常好的答案，但是让我从初学者的角度提供一些额外的指示。

学习技术部分。您已经购买了DSLR，因此请学习正确使用它。如果您只担心构图而打算自动拍摄，那么您也可以购买傻瓜相机。

• 学习正确地曝光。一旦知道了方法（根据情况相对容易），就很容易实现良好的曝光，并且基本上可以归结为“校正”直方图或曝光。忘记自动模式，学习完全手动公开。
• 了解如何正确冲洗照片。有一些真正好的视频教程可以用来实际制作照片。如果您正确地曝光了机会，那么当您在显示屏上看到照片时，照片看起来会不好看（这很好，因为您还是担心直方图）。您希望能够将正确曝光但缺乏对比的照片转换为合适的最终产品，以更好地类似于拍摄照片时看到的内容。
• 了解修改光圈，快门速度和景深的不同结果，以及效果（保持良好的曝光）如何改变照片的效果。

这是技术部分。学习基本理论不需要花很长时间（在互联网上几个小时就足够了），然后您出去练习直到正确理解为止。

一旦学会了正确曝光，您将能够获得对比鲜明的图片（在色彩和对比度方面）吸引眼球，但可能无法传达您想要的图像，或者可能无法反映您的感受时刻。

专注于构图光线非常重要，您绝对需要了解它，但是只要构图正确且您了解相机的用途，您就可以用几乎任何光线拍摄出色的照片。因此，不只是拍照，而是专注于您要传输的内容，并尝试学习执行此操作的不同方法。我想将主题与背景隔离吗？我如何将前景与背景联系起来？我是在寻找柔和的色调还是动态的照片？从小处开始，在照片中添加一些元素，然后尝试进行构图（从这个意义上讲，我发现使用广角镜拍摄风景确实很困难，因为您需要平衡很多元素）。然后展开以在合成中包含更多元素。

尝试描述您的照片对我来说，摄影是关于感觉以及能够在观看者（和您自己）中产生一种感觉。不一定要有强烈的感觉，只是图像本身什么都不是。一张具有很好的色彩和对比度的曝光良好的图片，如果不传递任何感觉，将毫无意义。从这种意义上讲，在选择过程中，我总是尝试以与我的感受或试图传达的内容相匹配的方式来描述照片。即使那不是观众所认为的，也有助于我选择在此之前和之后进行选择。

• 它有助于我集中构图，以便在拍照前考虑要传输的内容。
• 它可以帮助我选择之后丢弃。如果我无法描述这张照片，那可能不值得。

了解灯光了解关于灯光和灯光的不同“种类”的知识。中枢vs外侧vs背光。强光和柔光以及不同的照明如何影响最终结果。您的眼睛能够捕捉到令人难以置信的信息量，但相机传感器却无法。例如，前灯会趋于使图片看起来平整，这在大多数情况下不是您想要的。以我的观点，理解光是最复杂的主题之一，从长远来看，这是非常重要且绝对必要的，但对于首先学习而言却不是最重要的。不是因为它并不重要，而是因为如果您拍摄足够的照片，您将获得各种照明条件，并且无论如何都会从中学习。

我同意这里的大多数答案。同时，您的问题是很常见的«我如何使这张图片弹出»的变体。通常，这意味着“请增加对比度”。这是一个快速的尝试，解释了这意味着什么。

大致的更改列表，其中大多数假设您使用的是Lightroom之类的工具：

1. 增加曝光和对比度。
2. 增加活力。
3. 稍微调整白平衡（稍微凉一点）。
4. 添加了一个针对天空的渐变滤镜（添加了清晰度，饱和度并拉回了高光）。
5. 添加了一个小插图以恢复更多天空细节。
6. 在山上增加了画笔调整，使其更加清晰（以消除一些雾度）。

大多数新摄影师都在同一条船上。获取优质的相机，并期望它能真正完成摄影工作。就像购买吉米·亨德里克斯（Jimmi Hendrix）的吉他，想知道为什么我仍然无法弹奏。我们一次都在那儿。

摄影语言主要通过构图来表达。精心计划的框架将故事情节传达到场景中。对其进行研究并使其内在化，使您的构图成为第二自然，然后与一些成像专家一起站在他们的肩膀上学习后期处理。

最终，您的图像将能够传达出宏伟的图像或艺术家想对您选择拍摄的场景说的任何话。

也就是说，像您捕获的场景那样的场景是最难描绘的。扫视场景中眼睛看到的是一件事，而摄像机看到的是另一件事。在Photoshop CC中处理过的HDR会有所帮助，或者您最喜欢的HDR软件可以使您更接近那种酷炫的因素。

一个答案提到，多云的背景使照片变暗。

我不同意，我认为云可以为图像的其他方面增加很多特征。在这种情况下，云并不是真的“弹出”。用原始处理器进行一些处理可以帮助将某些东西带到那些云中。特别是它们看起来好像很喜怒无常，很暗，这种感觉似乎已经被相机JPG处理所迷失了。

对于您那张经过裁剪的飞船图像，我不能说太多，但是第一张照片的天空太多，前景也不够。这是一个构图问题。我不知道前景是什么，但是如果您对图像进行更多的构图以使起重机的顶部避开图像的顶部，那么天空将减少50％（这不是一个非常有趣的方面）的图像以证明拥有2/3的空间是合理的，即使有喜怒无常的云也是如此。

请记住，您可能会看到整个场景，包括前景，这是图像的潜在方面，使整个场景令人叹为观止，但是图像却并非如此。为了传达有关图像的某些信息，将场景的所有方面都包含在使场景成为现实的帧中非常重要。

我当然是对场景的性质做出一些假设。

使用DSLR并不是创造精美照片的灵丹妙药。您可能使用的是世界上最好的相机，但是如果您不考虑构图和光线，那么您将获得（非常高质量）但不是很有趣的照片。

如果您对构图有所考虑，则可以使用手机摄像头拍摄出色的照片。点是一幅伟大的照片，其形状比摄影师更像摄影师。

我真的不是专家，但是我参加了简短的摄影课程，非常有启发性。这确实对我的拍摄产生了巨大的影响。我会推荐这样的东西，但是我在课堂上最重要的事情是：

1. 构图 -大多数人的本能是将图片的主题放在画面的中央（例如您的学校肖像等）。但是，如果您尝试在分成三分之二（甚至十分之一）的图像上绘制网格，然后将被摄对象偏离中心，三分之一或一个角（假设您的背景很有趣），那么您的图片突然开始看起来更有趣。如果您要拍摄风景照，请尝试将其分成三部分-您的第一张照片大约是2/3的天空和1/3的飞船-天空本身并不是特别有趣，但是如果您将框架移了一点，它可能开始变得生动起来。

2. 阴影。灰色的平云独自感到无聊。另一方面，随着太阳升起，天空中的几朵云会产生非常有趣的光影。总而言之，您不会在任何天气和一天中的任何时候都从美丽的风景中得到有趣的照片。如果您真的想拍摄惊人的照片，则可能必须早起（或晚起，但我更像是一个早起的人）！

3. 景深很重要（对于像这样的大景观来说可能不那么重要，但仍然如此）。了解一些有关曝光以及如何更改相机的光圈值（光圈）的知识。学习（或尝试过）后，将相机自动关闭并放到光圈变量上，然后开始告诉相机要拍摄什么，而不是告诉您。

最重要的是，不要灰心–好像您在附近有一些令人惊叹的风景可以拍摄。坚持不懈，学一点点，就会发现自己的爱好很大。

我认为您需要确定是否要拍摄一张宽阔的风景照片，而该照片恰好具有运输基础设施的细节，或者是否要拍摄集装箱船和起重机的照片，并以山脉为背景。您可以在同一张照片中同时进行两种操作，但效果不佳。

如果是前者，我建议您开阔视野，将工业环境推向一个角落。这是一个细节，所以不要居中。有关风景摄影的一般建议适用于此：等待充足的光线（通常是早晨或傍晚），并在可能的情况下（当天气晴朗时）选择合适的天气。您可以尝试使用偏光滤镜，尽管如果视野太宽会产生奇怪的不均匀效果。暴露的天空和山脉，和其他人所说，你可以走了光 HDR效果，以获得更多的细节（但这是容易过度）。

相反，如果您想使运输活动成为照片的故事，那么罗伯特·卡帕（Robert Capa）苹果的名言就说：“如果照片不够好，说明距离不够。” 即使在您进一步放大的示例中，透视图也表明您距离现场稍微向下看还是有一段距离。为了使其更有趣，请尽可能接近。使高耸的起重机和轮船感觉就像它耸立在您之上。挑选出有趣的大梁和横梁图案，并将其作为构图的一部分。如果场景中有人，那既可以显示比例，又可以增加活动感。而且，如果您可以将群山作为背景，则可以增加另一个维度-对比总是很有趣。（HDR可能是使背景和前景正确曝光的有用工具。）

我说过不能同时做这两个事情，但是可以组合元素-也许可以使井架的线条充当其中一个山峰的框架-但即使如此，它仍有助于确定所需的内容成为焦点。

照明是关键。如前所述，您在阳光下或多或少地直接在您身后拍照，进入摄影时必须注意的一件事是，它会使色彩变暗！风景照非常依赖于良好的照明：没有它，色彩会很无聊，并且照您所说的那样，照片将具有“平直”的外观，因为当太阳在你身后时没有阴影。尝试每天其他时间去那里。通常认为午后和清晨是拍照的好时机。

图片应该是故事，甚至是风景或城市景观。像伟大的小说一样，它只说了几句，却暗示了很多东西，从而破坏了其真正的兴趣和力量。最终，它之所以有趣，仅是因为它充当图片观看者自身内某些微妙，令人不安，美丽，令人恐惧，宁静，清醒，启迪等事物的触发或释放。这就是使图片有趣的原因。在取景器中寻找叙述，您将获得精美的图画。

好吧，我将从承认自己不是艺术家或摄影师开始。然而：

艺术主要是看。毕竟，大多数人都可以看到您的反对。

但是，亲自观察并理解得如此好，以至于您知道如何通过图片引导另一位旁观者的眼睛，如何使他们的眼睛高兴或使眼睛感到惊讶，这是不同的。

我记得我父亲（一个艺术专业）告诉我他参加的一门艺术课，有一天他突然理解了艺术教授想传达的内容。那位教授试图教他们如何划分图片的空间。视觉概念“点击了”，从那以后他在那堂课上表现出色，而其他一些学生则从来没有做过。到那时为止，他已经学会说一种视觉语言，这种视觉语言对他来说是不可见的。

大多数视觉概念就是这样。

从日常意义上看是一回事。您知道什么时候您的眼睛呈现出美丽的景象。观察场景并能够将其诊断为可协作并增强场景美感的视觉组件是另一回事。

以我的经验，新的视觉概念有点“流行”，并突然变得可见，它们在以前是不可见的。

关键是，您看到的越多，当将帧中的图像以使眼睛愉悦的方式组合在一起时，您就可以识别的越多。

构图是视觉概念的一个例子。如果您查看拉斐尔的画作，您会发现他喜欢引导您的眼睛，因此它们在画作中循环不断。他的幼儿与耶稣的玛丽和施洗约翰的画作非常突出，是这一概念的很好例子。构图也用于摄影中，因为它是视觉语言的一部分，即使人们无法描述原因，构图也会引起人们的共鸣。

节奏不仅仅是音乐概念，节奏的视觉概念在许多精美图片中都起着重要作用。它也是眼睛使用的视觉语言的一部分，可用于移动旁观者。但是，大多数围观者虽然对结果感到满意，但可能无法说出为什么该结果使他们震惊，而不是说它是漂亮的，还是他们喜欢的，或者是令人叹为观止的，可能是在这里或那里指出了一些问题。他们真的很喜欢

因此，这是关于学习观察的知识。只要您能做到，就可以随着时间的推移极大地改善图片质量。或您选择追求的任何艺术媒介。

我不提供声称自己了解很多的人。我用铅笔比照相机更舒服，而且我不是艺术家。但是，当我学会了视觉概念后，便能认出自己，并且从那时起，就可以看到它在许多其他能力比我本人更高的作品中得到了运用。一旦看到它，就可以开始尝试将其合并到自己的图像中。但是直到我这样做，这是不可能的。

三分法则。我注意到的第一件事是所有图片都居中。我会读一读黄金分割率。它从根本上解释了为什么自然界中的事物被视为美丽。另外，您是否考虑过HDR摄影。基本上，您可以在不同的曝光设置下拍摄3张照片。（您应该可以将相机设置为自动进行拍摄）。确保您的图片使用RAW格式。然后，您可以使用Photomatix，Oloneo或Photoshop之类的程序将这些图片混合在一起（如果可以负担得起Photoshop）。您可以使用HDR软件进行各种有趣的操作。hdrsoft链接将为您提供一些示例。

除此之外，我想说的是随便玩，并以不同的设置和构图拍摄大量照片，直到找到自己喜欢的照片为止。当我开始从事房地产摄影时，我会拍几百张照片（主要是因为担心我不会从中拿出一张好照片）现在，我通常可以从不到10张照片的房间中获得所需的一切。 。

业余的意见在这里。我认为您需要使用这些图像传达史诗般的效果，而史诗般的效果是通过将比例设为2.35：1来实现的。比较The Good The Bad和The Ugly与80年代的电视连续剧-Sergio Leone电影的纵横比为2.35：1（宽屏，模仿我们的眼睛观看方式），而电视情景喜剧则几乎是正方形的。这些特殊的图像要求宽屏构图。位于中心的那些对象的顶部和底部不应该到达图像的顶部和底部。顶部和底部应该有15-20％的空间。

首先，请注意特写镜头比远距离拍摄要好多少。您拥有一个主题-船上的结构和活动-鲜艳的色彩创造了焦点，而朦胧的灰色背景（大气扩散）逐渐消失。您已经消除了很多无关紧要的细节。但是，两个结构的顶部都与山脊线对齐，这很令人困惑，因此在这方面，中间射击效果更好。它具有清晰的结构，浸入背景中，即使没有刺激也可以很好地记录文件。

其次，您将显示很多垂直和水平方向，这往往会创建静态而非动态的构图。那些山也许很美，但山脊平坦而平坦，鲭鱼的天空没有吸引眼球的主要元素。您有种戏剧性的感觉，但没有一个可以表达对角线和自然形状的视点。平面照明消除了阴影和色调的渐变，这些阴影和渐变可能会给您带来场景尺寸和触觉质量。

第三，将对象放置在取景器中处于死角中心，这将建立对形式对称的期望，您必须一致地进行这种操作才能获得具有冲击力的图像。在感觉和戏剧感方面，您通常会偏爱平衡的不对称性。这不一定与黄金分割或三分法有关，而是您需要直接体验的内在运动感，这里的裁剪工具就是您的朋友。上面的图片包含几十个邮票小部分，比整个蜡球更直接，更有趣，这是找到它们的有用练习。

第四，简单的初学者并不愚蠢。如果您的对象在前景中，则需要使用各种设备来使背景从属–消除了令人困惑的细节的视点，宽广的光圈使其无法聚焦等。如果它是背景本身（例如在风景中），则需要将其与前景元素重叠以产生深度感。但是这些前景元素也需要从属，通常是将它们放置在图片的边缘或使其保持阴影，以创建法国风景画家所说的眼。

第五，成为一个自大狂。毕竟，这就是您想要的一切，如果没有，追求它就没有任何意义。无论您在取景器中看到的是什么，都应回答：“这部分使我兴奋，而那部分却没有。” 无论您有什么反应，都可以采取行动：放大或缩小，改变视角，等待场景或灯光的变化，厌恶地放弃并寻找其他可以拍摄的东西。看到出色的图片并尝试弄清伟人是如何做到的，这是令人兴奋的。但是当触及快门释放时，最终您真正需要的只是神经。

我已经很长时间没有摄影了。但是有一个简单的规则可以使您的所有图片至少始终如一。这称为三分法则：基本上，将框架分为9个大小相等的框。并确保图片中最有趣的部分落在“线条”之一上。也许更好的选择之一是“十字架”。

您的所有图片均无法通过测试。在第一个中，起重机在中间太远而船太低。第二，船舱太过居中而没有居中。与第三个相同。（也就是说，后两个正朝正确的方向前进）

也就是说，规则不是魔术。但这确实有效，主要是因为我们的眼睛如何工作。我们快速浏览一下图像的中间，然后开始向该中间方块的“角”移动。如果发现有趣的事物，我们会继续研究。但是重要的是，我们也必须先看其他事物，才能知道是否有有趣的事物要看。因此，快速浏览图像中间永远不会给我们带来有趣的视觉效果，除非出现一些不太有趣的视觉效果使它进入“上下文”状态。如果您想要一个口号，那么第一眼总是浪费。您想通过将事物放置在引起注意的地方来确保第二眼是吸引注意力。

我用于照片的一种技术如下：

1. 在Photoshop中将RAW图像作为智能对象打开。
2. 将图像复制为RAW智能对象。
3. 打开重复图像的RAW设置并将其设置为灰度。
4. 将混合模式更改为以下之一：乘，叠加或柔光。尝试填充/不透明度百分比。

最后，在执行上述步骤之前，我通常将原始RAW图像的对比度设置为-50左右，将阴影设置为+20。

最终结果：此技术用于创建视觉上有趣的对比度，我觉得您不能仅通过使用对比度滑块来获得对比度。

我偶尔要做的另一件事是添加一个级别过滤器，在属性窗口的底部是“输出级别”框。左边带有零值的框控制着图像中黑色的数量，所以我要做的是尝试在5-20之间更改它以去除一些黑色。

这只是我在美术/绘画课上学到的东西。总是被告知不要使用黑色涂料，而要自己混合黑色，因为黑色通常很粗糙。仅当我要对照片进行艺术处理时，才使用此技术。

这是消除某些黑色效果的一个很好的例子：http: //500px.com/photo/48018852

我将为一个很好回答的问题添加答案，这不是因为其他错误，而是因为我想突出显示一部分。试试这个实验。

• 从用过的卫生纸卷中获得纸板管。
• 从山顶或类似的山顶上欣赏壮丽的景色！！
• 将管子放在一只眼睛上，然后闭上另一只眼睛。

您可能会看到非常酷的景象，但是很可能它没有您看到的一览无余的戏剧性和惊险性。

照相机基本上是管末端的观察设备。一些管（透镜）更长或更窄，而另一些更宽。如果您真的想要一览无余的全景远景，可以尝试：

• 非常广角的镜头
• 使用软件将单个镜头拼接在一起，以制作更宽的全景
  • iPhone内置了此功能
  • 诸如三脚架或电动钻机之类的辅助硬件可以帮助防止照片晃动过头
• 放大您拍摄的照片，使其大而有可能进入您的面部。

另外，您也可以尝试查找照片本身的一小部分。您甚至可以使用纸板管。它可以帮助您找到想要拍摄的特定事物，而不会分散您实际摄影的注意力，因此您不仅可以指向，拍摄和跳跃。（如果管子太长，请切开。）

要记住的另一件事是，当您与被摄对象相距很远并且使用变焦时，它会产生视觉压缩，其中所有元素在镜头中都打包在一起，而它们的分离角度很小。从视觉上看，这可能有点让人不知所措。在某些情况下，这可能就是您想要的效果。

从高速公路上观看时，风景令人叹为观止，但我完全无法在照片中传达出来。

问题在于，在为IMO拍摄这些照片时，您并没有真正 想过要在场景中带来什么。

海事组织（IMO），您需要给观察者一个物体，让她可以注视并安静地探索它（探索整个场景之后）。

在第一张照片中：

• 我可以看到一条大船，但是看不到任何细节，因此我在照片中进一步寻找可以捕捉我眼球的东西。
• 我看到天空（场景的顶部3/4）。天空不包含任何有趣的云彩形状，也没有彩虹，也没有深蓝色。等等。我的意思是，您照片中的天空看起来就像从我的房子看起来一样。
• 然后，我看了看山峰，发现它们上面有一些有趣的垂直线（可能是雪），但是山峰部分被船遮住了，所以我再次看一下船，现在我注意到您已经切断了底部船的一部分，原因对我来说并不明显！

这里的要点是，在您的第一张照片中，您没有显示出我可以看到的东西并可以进一步探索。我的眼睛不停地在场景中四处游荡，以寻找可以依靠的突出事物，但是失败了。

第二张照片：

最终，我高兴地发现面前有个大物体，当我看着它时，我的目光被群山所吸引，背后是垂线！我把注意力重新带到了船的大部分上，但是山的垂直线一直使我回头！我的眼睛一直在山间和小船间流淌，这让我眼睛疲劳！

这里的重点是，在您的第二张照片中，我面前有一个不错的大主题可以探索，但同时又有另一个物体不断分散我的注意力，从而使我的眼睛无法静下来。

第三张照片：

我可以看到船上的蓝条。好的，我无法获得让他们感兴趣的东西（没有冒犯）。我看不到任何重复的圆形，三角形，矩形等。我只能看到一些没有特殊设计的蓝条。

对于您的第三张照片，我建议您在没有明显美感的情况下寻找合适的几何形状。

http://digital-photography-school.com/advanced-composition-using-georgraphy

这是一个问题，为什么当您将视角从眼球转换为照片时，您为什么认为主题令人兴奋，以及您认为丢失了什么。

如果您用手在纸上画出场景，那么情况会大大改善，还是仅适合您妈妈的冰箱。如果是前者，那么您就有天生的（或学到的）绘画天赋。如果是后者，您要么想为自己拥有的东西安定下来（不要太批评自己的工作），要么学会做得更好。

这是一个重要的考虑因素，因为如果这些照片中的每一张都被认为是关于“海港中的鸟”的话，那么我怀疑其中的许多评论/答案都无济于事。

首先让您感觉到的是：“我需要一张照片”。那就是您要捕获的东西，将相机指向相反的方向几乎没有意义。

我可以猜到的是，这些照片“有误”的一个共同点是，每次您将相机指向过高和放大太多时。但是，这只是一个猜测，我的“我不知道你想要什么，为什么要拍摄那张照片”与你的“那是一个很棒的时刻/主题，我必须保留它”；现在您对所做的事情不满意。

我对您的照片并不感到“不开心”或特别“无聊”，但我也会以不同的方式（在同一区域）或在不同的地方进行拍摄。

您想传达的内容是：与您相比，船舶的大小与与山脉相比，每艘船的微不足道。第二张和第三张照片是选择人类创造而不是自然的简单的恳求-如果那是您想要的，那么我明白了...

是什么使整个场景变得很棒，以及什么没有正确放置在生成的照片中，或者（更糟）部分裁剪掉了。

有时您可能希望飞船聚焦，而山脉则稍微聚焦以强调距离，有时您可能希望两者都聚焦。

您可能希望将起重机对齐，以便看起来像是在远处装载船和山脉，山脉不是图像“主题”的一部分，但仍然存在-在这种情况下，您需要从不同的角度拍摄照片（也许是因为山没了镜头，现在有一系列不同的考虑因素）。

您可能会受益于以不同的角度从不同角度拍摄同一场景的更多照片。然后，您可以确定自己不会错过任何东西，然后再决定最有趣的照片。

这就像买方的Re悔。您已拍摄，无法返回结果。

拍摄更多照片，以后再决定什么是令人兴奋的，使用所学到的知识自己决定是什么使它们对您而言令人兴奋（并努力拍摄更少的照片）。

这是一个学习过程。

我对您选择的主题没问题，我唯一的建议（不像上面的建议那样笼统，仅适用于那些照片）：我要低一点并缩小一点。

至于“更精彩”，为大家。尝试滑板，越野摩托车，“裸照抗议日”-如果您只想要👍，那么您就需要一个吸引更多观众的主题（也许您是该观众群的一部分，这就是为什么您觉得自己的照片无聊的原因）。

保持射击，有时技能会随着练习而发展，有时您会放弃（您是否曾经画过画，您是否仍然-是/有什么好处）。

艺术部分是针对艺术家，部分是针对那些选择分享的人。您无需一直吸引所有人，甚至您自己。

我希望这对您有所帮助（问题已回答并教了如何钓鱼）和鼓舞人心。

您的照片很无聊，因为整个风景和光线都很无聊:)这是事实，您不能做太多事情。

您可以做三件事：1.等待更好的光线，风景等。2.尝试找到更好的框架，但是即使光线不足的大框架也做不到。3.一些后期制作-即使是精美的照片，这也是必须的。这是我在一分钟内对您的照片所做的。对我来说，是更好的：D