让光线从左侧射入更好吗？

在对有关撰写风景照片的问题的评论中，Esa Paulasto说

关于光的方向，只要您有选择，就可以让光来自左侧。

我以前从未听过。这个建议的依据是什么？它仅适用于风景摄影，还是例如肖像摄影？

它以某种方式意味着具有普遍性，还是有文化含义（例如，它是否与从左到右的书面语言联系在一起）？

最后，正如我们所知，所有规则都应被打破。违反此规则会有什么后果？

维基百科上有一篇有关左上角照明的文章，该文章引用了太阳在哪里作为主要参考。并且图片中的光线是否推测是从左侧发出的？。这些论文支持这样的结论，即人们在解决凸凹模棱两可的歧义时会偏爱从左侧发出的光线，尽管第二篇文章指出这种相关性较弱（尤其是与顶部光线的强烈偏爱相比）。

太阳/佩罗纳（Sun / Perona）论文指出，来自多个博物馆的大量随机采样中约有77％的画作倾向于向左照明，这很有趣，但不是有价值的判断，我认为采取这种做法是非常错误的，制定规则。埃萨（Esa）将此事列为处方：“每当您有选择时，光线就从左侧发出”，但我认为更有可能的是，“当这并不重要时，创造艺术的人就会倾向于选择左上方的照明。”

但是，也许那些老主人正在做某事（23％的时间里把它弄错了）。我没有进行全面的研究，但是快速浏览了诸如Degas，Renoir或Monet之类的印象派画家的作品，就表明他们当然并不认为这本指南是神圣的。因此，虽然确实可以说老画有这种倾向，但我认为不一定会采用其他样本集。

而且，所有这些都不是摄影。爱德华·韦斯顿（Edward Weston）当然没拿到备忘录，他也许是最出名的抽象，凸凹形状照片。

韦斯顿的其他著名作品似乎也不倾向于左照明。当然，那只是一位摄影师。为了获得更好的样本，我浏览了《生活》杂志的在线收藏《生命中的最好》。在那里，方向似乎在a）以左为主的光，b）以右为主的光，c）歧义或混合照明，以及c）戏剧性的后向或前向照明之间平均分配。如果有的话，从右到左的光线会有一点偏爱。

我还看了理查德·艾维登（Richard Avedon）（在他的在线投资组合中，似乎从右边点亮的肖像比从左边点亮的肖像），黛安·阿布斯（Diane Arbus）（没有一致的方向图），亨利·卡蒂埃·布雷森（Henri Cartier-Bresson）（很多有趣的光影，没有遵守规则的标志），艾略特·埃维特（Elliot Erwitt）（大约相等），安妮·莱博维茨（Annie Leibovitz）（再次大约相等），当然还有安塞尔·亚当斯（Ansel Adams）（而且仍然没有左照的模式）。

去多了几分现代感，戴夫·希尔的网上组合实际上似乎很对从光倾斜正确的。或者，每个发烧友摄影师的照明专家David Hobby（斯特罗布斯特主义者）–这显然不是他的考虑之一。

我认为，如果将光线放在左边可以使照片更好，那么其中一个人就会追上去。

因此，我提出，尽管您可能希望在产品摄影中遵循这个建议（尤其是当您要使抽象形状的形式变得明显而不是神秘），但没有一般性规则。

我是艺术家和摄影师。我确实从我在美术学校的老师那里学到了一些知识，这些知识可能会回答您有关“为什么偏向左向照明是首选”的问题

历史上的大多数艺术家，包括学术摄影师，设计师，雕塑家，都通过研究自然来理解物体和光线。他们中的大多数人至少在早年就至少在纸上研究铅笔素描。在绘制球体或假设是苹果时，您会知道，如果不使用左侧的光线，您将在绘制深色调的过程中蒙上阴影。换句话说，在对象的每一层阴影中，您都希望将绘图保留在左侧。这显然是针对右撇子的人。无需争论和说右撇子是好是坏，“研究表明，世界人口的70-90％是右撇子”（维基百科）。您可能会发现我的答案可能不正确。但是，这就是为什么卢浮宫和普拉多的作品中有77％被左侧照亮的原因。

我想说的是，只要光来自何处都无所谓，而且我有完全的选择自由，我也更喜欢左侧照明。

我认为对于来自左面的光线没有任何普遍的认知偏见，可能源自习惯于从左到右阅读的西方人，因此喜欢事物保持左对齐。

一旦有大量的艺术品符合这种惯例，那么从右至左文化的人们将仍然倾向于遵循左规则的观点。

当您用双眼看到三维物体时，不难发现该物体的形状和性质。在二维照片或绘画中，这不是很明显。我们的大脑需要更多的数据，否则它将开始发明自己的现实！什么是上升，什么是下降，什么是近，什么是远。从二维照片中您真的不知道。您需要帮助-来自您的大脑或事物存在的“常识”。

一个例子。这是一个按钮，或桌上的光滑平整石头：

您会看到对象的左上方似乎有一个光源。并且分别在桌子表面附近的右下侧有阴影。

如果将这张图片旋转 180度会发生什么？图片中的物体是否刚刚变成由其他光源照明？还是对象本身发生了变化？

让我们看一下相同的图片，但是旋转：

桌面上似乎有一个孔，或至少有一个凹痕。对不起，我无法制作出更好的照片，我不是抽屉。

这是我在年轻的青年时代的尝试，即我尝试像画家一样绘画时所学到的东西：将光源放在对象的左侧以在图片中营造出深度感。

如何在摄影中使用它？

在一张典型的照片中，您的大脑需要处理更多的信息，以便为您的眼睛生成三个维度的模拟。无论光线来自何处；我们知道足球是一个圆形物体。但是，当我们看到的信息有冲突时；从右下方向照亮的未知圆形物体-我们的大脑首先必须识别该物体以使其成形。在大多数情况下，这种方法运作良好，并且球保持在圆形，但是在形状正确之前，仍然需要做一些额外的工作。它需要工作。

如果您将光源放在左上方，左上方，那么您的大脑在处理图像方面的工作就轻得多。球几乎不费力地从表面弹出。

真正的好处在于拍摄奇怪的物体。您的大脑以前不熟悉的东西。拍摄复杂机械的照片。对于刚刚用两只眼睛看到他面前的景色的摄影师来说，处理来回动作也不是那么困难。左上方照明的好处是给照片的观看者带来好处，他们对照片中的内容一无所知。将灯放在左上角可以使他们更容易理解他们所看到的。

大多数人都是右撇子，因此大多数艺术家都是右撇子。如果一个人用右手，那么将光源放在右边，则意味着必须与自己的手臂和手的阴影在画布上作斗争。将光源放在左侧可以消除此问题。将光源放置在左上方而不是左下方，可以更轻松地产生深度的错觉，因为大多数对象被描绘为从上方（或从观看者的眼睛）或在其水平上观看。很容易看出这种便利性会自然地从绘画转移到摄影。