为了拍出好照片，您如何发展“创意品味”？

作为一个技术意识强于创意的人，我很难知道什么是好照片。

对我来说，似乎几乎是某种伏都教徒试图弄清楚这一点，而我唯一的逻辑想法就是试图始终如一地浏览流行图片500px.com上的作品集。

还有其他 “训练”自己以取得良好成绩的方法吗？

一般来说，您已经打在了头上。

你怎么知道什么是好寿司？您去品尝了很多据说很好的寿司！

您怎么知道什么是好摄影？您去学习，看看据报道是不错的（而且您喜欢）的摄影！

如果您在尝试拍摄某件照片时对自己认为的好东西没有明确的认识，那么您就要为失败做好准备。您需要研究该领域的其他作品。

创意上没有什么技术上的轮廓。

一般而言，创意学习过程可以分为四个步骤（几乎所有创意活动，而不仅仅是摄影）：

1. 研究。了解有关如何执行所追求的创意手艺的一切。阅读书籍，阅读博客，观看表演，提问，学习。

2. 味道。您必须发展自己的品味。为此，您需要消耗大量您所追求的领域中备受推崇的其他人的工作。如果您不知道什么是好的，那么您将不知道如何使自己认为的好。既然您已经在第1步中进行了研究，那么请看一下示例，并注意它们是如何完成的。

3. 复制。说服自己花一些时间来重新创建您在第2步中看到的一些作品。这将帮助您磨练自己的技能，但不必承担“创意”的负担。您将学习肌肉记忆并拾起大量的“技巧”，这些技巧只有在您离开那里并开始“做”时才会发生。

4. 创建。现在您已经拥有了知识，品味和技能，可以专注于创作自己的作品。从您所看到的，在执行步骤3时将要更改的内容以及您周围的世界中汲取灵感。

如果您才刚刚进入图像制作领域，您如何知道别人认为“良好的创意品味”是什么？

简单。与了解此事的人交谈。加入当地摄影师的组织。去展览，买书并订婚。在美术馆部门从事摄影甚至是在照相馆工作的志愿者。

在大多数其他答案中，似乎被忽略的是图像是视觉交流，因此与其他人讨论图像绝对重要。尽管我不一定建议您开始大学教育以拍照，但是结构化学习环境最有益的方面之一就是向您提供直接反馈的社区。在这里，您将发现自己寻求的个人发展。

这些简短的交谈将帮助您理解工作的理解方式，不仅使您能够更有创意地表达自己的观点，而且还将它们置于最终规定了您所提及的“品味”的社会环境中。

无论您做什么工作，无论在哪里寻求社区，都只有一种方法无法发展自己的创造力：放弃。从统计学上讲，您可以拥有的最佳保证就是继续前进。这就是为什么我告诉我的所有学生“不要喜欢你所知道的，并努力去了解你不了解的事情。”

祝好运！

在我看来，建立好的照片是非常主观的。像艺术一样的摄影取决于个人风格。

我想说，需要有关如何正确曝光的良好技术知识。我并不是说摄影师应该了解相机的所有细节，但是在景深，白平衡，曝光等方面，摄影师应该知道如何正确操作它们。

但是，如果您只是学习技术方面的知识，那么您将学习如何拍摄技术上非常准确的照片，而这些照片可能没什么意义。我要说的是-您需要学习摄影规则以打破它们并改变周围的事物。

不要陷入让照片在在线平台上“被点赞”的陷阱，从而相信自己做的事情值得。您可以从人们的意见和建设性的批评中获得意见，但本质上可以归结为您的个人喜好。

史蒂文

您可以通过消费，创造和提炼来开发创意品味，就像在任何事物上开发品味一样。

我将做慈善事业，并假设您想发展自己的个人品味和远见，而不是对“市场”所渴望的品味。我无能为力，因为我花了很多时间试图忽略这些声音。

因此，要发展自己在摄影中的品位和视野，请去摄影展和画廊，并注意真正使您兴奋的事物和不使您兴奋的事物。试着去了解什么是关于块，你激动的发现或以其他方式。而且，不要仅仅局限于摄影……您还可以从绘画和其他艺术形式中学到很多东西。

不要试图要注意什么其他人一样......这是平庸的直接路径。追求自己的激情和愿景。

（这是我建议人们问我应该如何发展葡萄酒口味的相同策略。）

请耐心等待...您个人风格的改善将是逐步的。从现在开始一年后，回头看看您过去的工作。您会发现三件事...

• 你进步了
• 您会发现其中的一些工作比您当时认为的要好。
• 您可能还会看到您已经开始实现自己的个人愿景，但是一年前您还没有意识到这一点。

除了已经说过的一切之外，还有一种称为“绘画”的较旧的艺术形式，可以帮助人们学习摄影。

完全不同，但是人类一直以来都在绘画……好，已经有两千年了，在过去的5到6个世纪中，一些真正聪明的人一生都在尝试光，色彩，解剖学，运动，构图等。

我们使用“伦勃朗”灯是有原因的，我们谈论明暗对比是有原因的。不再讨论的“三分法则”和其他令人讨厌的讨论主题“黄金法则”-在其他地方进行了讨论，并获得了一些深刻的见识-…这些也来自绘画，大部分基础知识都来自文艺复兴时期。

并非每个人都能从绘画迅速过渡到摄影，但是我个人认为，如果您花时间去博物馆，从摄影的角度看绘画，就会发现有关摄影的新事物，并且我可能会发现关于艺术的一些非常有趣的事情。

品味不是客观的，除非您指定估计规则（即使在那里，这也不是尖锐和有限的）。

也有两种方法可以理解这种口味概念：

1. 您的喜好，因此您可能会在此区域中细化或探索自己的品味
2. 针对不同观点的其他口味（例如：销量，特殊要求，受欢迎程度，...）

在这两种情况下，口味都在不断发展并随着时间而变化。

有些人使图片（而不是图片技术）和其他具有大背景的其他人（和/或他们自己）自然地欣赏图片，而其他背景却永远不会在他们的技术性好图片中出现任何灵魂/生命（直到有人喜欢这种图片）。

为了进行比较，音乐被认为是无聊的/有趣的/刺激性的或非常鼓舞性的，...取决于上下文和人。第一位摇滚歌手当时是魔鬼，与许多广播电台中的今天某些歌曲相比，他被视为小狗。

rfusca为您提供了一个非常好的过程，FMHO的主要词是进行测试，直到您发现对自己说话的东西，然后在此基础上进行工作。评论家是“缺失”点之一。“为什么/我喜欢/不喜欢我的图片”，并尝试使下一张图片更好，包括您的反思。

这是我多年来一直在研究的问题，而且我敢肯定，有很多摄影师在场。经过将近8年左右的时间，我试图找出自己想表达的东西，终于有了自己的愿景，使命和艺术家的发言。我认为以某种形式或其他形式表达这些内容至关重要，但也应使之不断发展。这是我练习的一些事情：

1. 正如他们在大多数事情中所说的那样，创造力被高估和过分强调。如果您看着富有创造力的人讨论他们的工作，或者看到他们的行动（很可能是您，只是低估了自己），请对他们的工作具有高度的技术性。至少在摄影中，没有技术就不可能存在创造力。只有当您知道自己想要什么以及如何获得知识时，写作才能真正成功。这样一来，我想说的是，如果您有技术偏见，那您就到了一半。

2. 其次，创造力也是高度主观的。与其等着其他人认为您的作品富有创意，不如想一想这对您意味着什么。保留日记-可以是其他人拍摄的照片，照片中想要的草图（毕竟这是电影的制作方式）以及其他艺术作品。

3. 其次，没有什么比实践，实践，实践更好。您应该查找技巧并进行练习。选择最喜欢的主题，并继续回到它们。在一天的不同时间去。尝试胶片相机。拍摄红外线。弄清楚你想要什么。您还需要优化是想要的是创意构图，创意照明，创意摄影技术还是它们的组合。

4. 分享您的工作。看别人的工作。问问题。支持他们。留言。鼓励。对特定的照片或作品集发声并用语言表达会打动您。这将开始给出您喜欢什么和正在寻找什么的想法。要求反馈。除非别人愿意接受残酷的反馈，否则要谦虚地提供反馈（例如，我愿意）。继续社交网络。去画廊。去查找街头艺术。去工作坊，或者和其他人一起射击。

5. 要做的另一件事是占用一个不费时的辅助爱好。技术可以部分转让，合成技巧也可以转让。绘画，陶瓷或其他形式的东西可能会帮助您在自己的练习中摆脱僵硬现象的困扰。

6. 最后，我将以我最喜欢的内容结束：您需要打破规则。要打破规则，您需要了解规则。例如，您可以查看三分法则，这些法则被数十年来饱受摧残的人们称为“三分法则”。现在，尽管有其他原因，在工程学中，我们还是喜欢对称。如果从对称模具开始，则可以减少最终产品的工作量和减少的错误数量。没什么好说的，半途而废不会拍出很棒的照片。它违反了规则，也许正是这使得它具有创造力！