模仿其他摄影师来弥补自己的创造力不足是否很糟糕？

从技术角度来看，我认为自己是一名优秀的业余摄影师，但令我感到困扰的完全是我没有创造力。自从五年前我将摄影作为一种业余爱好开始，我就认为自己没有想出任何可以宣传并引以为傲的原创作品。在业余爱好摄影过程中，我尝试了多种摄影技术：长时间曝光拍摄（交通，瀑布和星迹），风景HDR，街头摄影，光绘，微距，延时摄影和其他。我已经按照在线教程学习了技巧，并设法在示例中复制了照片。

但是在学习了拍摄方法之后，我意识到我缺乏创造原创作品的创造性要素。冲浪Flickr确实让我感到沮丧：无论使用哪种技术，装备较少的人都会有很棒的想法，并创造出令人惊叹的创意镜头，而我却只能跟随它们。如果有人将我的照片用于自我教育，我会很高兴，但是许多照片可以被认为是独一无二的，试图做类似的事情可以被视为模仿和俗气。

也许我是在一个拥挤的爱好中夸大并期待着奇迹，但是无论如何，我的问题是：模仿其他摄影师来弥补自己缺乏创作技能是否不好？如果是，如何发展创造力？

这是了解其他摄影师的看法的好方法，也是了解自己的装备以尝试制作看起来像其他摄影师一样工作的图像的好方法。许多摄影师都这样做（包括我自己在内）（与其他人一起拍摄同一张图片实际上是不可能的。即使在一组拍摄相同场景的摄影师中，每个人都会拍摄到适合他们面前场景的图像。

要进一步迈出这一步，请开始关注其他摄影师的作品。这本身将改变您的拍摄方式，因为您将一直在研究并通过出色的摄影作品来充实自己的思想。请记住，技术信息不能造就艺术。世界上的所有装备都无法产生一个故事。通过主题框架和构图的艺术手段在框架内讲述故事。技术过程是在蛋糕上结霜，而不是蛋糕本身。

请执行365。每天使用一组特定的条件制作图像。只要您不辞职，那将产生挫败感和创造力。（从不放弃）

说到创造力，请记住您天生就是创造力。您看到的内容以及为什么喜欢它对您来说是独一无二的。对这个事实感到满意，然后就去做。不要尝试发挥创造力，只有你自己。成为您成为的原始人。不必担心原创性，因为没有任何艺术家担心原创性，但是如果您只是说实话，那么您就会毫不费力地成为原创。

您可能已经听到了这个错误地归因于毕加索的报价：

优秀的艺术家复制品，伟大的艺术家窃取

解释该报价的第一部分的一种方法是将其视为学习的旅程，也就是说，为了变得更好，您必须学习其他艺术家如何通过复制自己的方法来完成他们的工作。

然后，我们可以通过解释报价的后半部分来对此进行扩展，因此，要想成为一名出色的艺术家，您不能简单地复制方法，而必须窃取本质 / 想法并使其成为自己的想法。

不幸的是，没有人能告诉您如何去窃取精华，您必须练习并不断练习，直到获得成功为止（或者像我们许多人一样放弃）。

这个问题也讲述了我自己的故事！我像您一样沮丧[购买dSLR并期望所有图像都很棒之后]。切换到dSLR后，图像仍然有些相似，我知道我的视图有问题，并且与相机无关！

因此，在观看了Scott Kelby的youtube视频后，我尝试了这种风格

尝试多次拍摄任何主题

• 请根据需要使用包围式曝光，使它更亮或更暗
• 改变角度，倾斜相机
• 从广域到远方
• 改变视野，从地面到膝盖到站立

希望这会有所帮助:)

最终，您将了解要拍摄的对象与相机的设置类型和风格有关。

Flickr：http：//www.flickr.com/photos/souravghosh/

这个问题的标题非常多。

模仿其他摄影师来弥补自己的创造力不足是否很糟糕？

这意味着您正在“弥补”缺乏创造力的机会。我认为这不是一个好方法。

让我们重新措词一下。

尝试模仿其他摄影师以发展您的技能是个好主意吗？

答案是肯定的！

实际上，这是一个很好的练习，因为它迫使您检查使用了哪些技术来创建特定的样式，并尝试并完善这些技术。

伟大的艺术家向之前的艺术家学习。不管是毕加索还是碧昂丝，任何从事艺术追求的人都无法进入真空状态。艺术家从他们欣赏或认识的其他人中汲取影响力。他们经历了尝试各种风格的旅程，并且工作日趋成熟。要磨练技巧并发展自己的风格，请观察他人在做什么，并喜欢自己喜欢的东西，尝试各种事情，在有效的方法上建立基础，并从无效的方法中学习。模仿别人的风格是一个很好的学习工具，我想说的是学习成为一个更好的艺术家的必经之路。

您的创造力可以通过多种方式展现。严格来说，能够产生出独特的外观以发挥摄影师的创造力并不是必须的。更重要的是了解如何通过图像进行通信的能力。您的创造力不必通过风格进行交流，而可以在内容上进行交流。

学习其他摄影师的作品。了解他们如何使用媒体来表达简单视觉之外的含义。他们如何捕捉主题的情感和故事？

学习如何通过照片捕捉想要表达的意思，然后通过照片表达自己。当您学会这样做时，您的照片很可能最终会呈现出自己的风格而无需尝试，因为这将表达您的个性和观看世界的方式。

我在某处（我认为这是David duChemin的书）读过这个很棒的建议，它确实对我有帮助：拍摄您喜欢的东西。探索所有不同类型的摄影并模仿其他人的作品以学习事物的技术方面是一回事。但是只有当您发现启发您的主题时，您才可以创作原创作品。您热衷于什么？人？鸟还是动物？汽车？异国遥远的土地？尝试了解它是什么，并专注于此。最终（并非一开始），您将找到自己的特殊方式来拍摄主题，表达您对主题的看法和感受。而且由于我们在激情和看待事物方面都是独一无二的，因此您的工作将仅属于您，而不是他人的复制品。然后，您会发现其他人更欣赏您的工作，因为如果您做的事情能使您感动，那么您也有机会与您的照片一起移动其他人。因此，拍摄您所爱！而且，如果您仍在弄清楚它是什么，则一定要尝试所有不同的事物并模仿其他人的工作。这都是创意成长过程的一部分。

我非常喜欢“ 赫尔辛基汽车站理论 ”，以发现自己的摄影视野。这是一个有趣的理论，而且读得很好，因此建议您完整阅读（甚至不长）。

但是，无需重复文章本身，基本前提是您必须完全开始做无数人之前所做的事情。您将经历相同的过程，拍摄与以前基本相同的许多照片，并且在很长一段时间内，您将成为“主流摄影师”或“模仿者”。

最终，您可能会发现越来越小的壁ni正在做着真正新颖的事情。但是到达那里可能要花费一生的摄影时间。您可能会在此过程中多次更改方向。

所以是的，复制优秀的摄影师，尝试他们的技术，复制他们的概念，尝试对其进行更改，使它们成为您自己的照片，甚至尝试重新创建图像（这也是学习更多有关摄影技术方面的好方法），但当然不要以为您出售的照片显然是另一种娱乐（根据当地法律，如果您的照片在视觉上非常相似，您可能会发现自己的照片侵犯了他人的版权）。

阅读“像艺术家一样偷偷摸摸：十件事没人告诉你要有创造力”。它提供了一些有趣的见解。

亚马逊的评论总结为：

您无需成为天才，只需成为自己。这就是年轻的作家和艺术家奥斯汀·克莱恩（Austin Kleon）的信息，他知道创造力无处不在，创造力适合每个人。《像艺术家一样偷窃》是数字时代的宣言，是一本指南，其正面信息，图形外观和插图，练习和实例将使读者直接与他们的艺术方面保持联系。