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传统上是价格因素，但现在不行了。
作为一名“严肃”的初学者，您应该只拍摄黑白照片的想法既具有主观性，又具有严格的局限性，尤其是在一个免费的色彩世界中。如果您要拍摄胶卷并自己在暗室里工作，那么黑白摄影有明显的价格优势。我这一天的新手摄影师用相同的钱就可以轻松拍摄出五倍以上的照片（很容易看出哪些底片不被打扰），因此您当然可以进行更多的练习，但这并不是真正的数字世界中的问题。
单色和彩色的抽象。
黑白摄影将抽象出图像的一个组成部分-彩色-使您可以稍微留意所有剩余部分。但是，在拍照时，剩下的一切仍然需要考虑很多。您不会被黑白的色调表示“迷住”，自从全色胶卷问世以来，再也没有人出现过。对于胶片，您可以使用滤镜来调整颜色之间的色调关系。使用数字，您将拥有更大的控制权。
通过拍摄“平坦”的物体（高光和阴影的方式不多）但可以使用很多色彩对比，您可以在彩色摄影中获得相同的抽象。在这两种情况下，您都扔掉了可能是图片一部分的一件事，以使您更容易看到其他事物。
使用数字工具浏览照片。
使用数字摄影，或者至少在摄影过程的中间进行数字处理，您实际上可以走得更远。您可以选择以黑白查看照片，既可以表现为不饱和图像，也可以着重于图像中的某些颜色。您可以选择将照片看成只是一些斑点，而大部分或所有暗度/亮度信息都将被去除。您可以“海报化”它们，或仅查找突出的边缘和线条。您可以减小它们的大小（减小到大约邮票的大小），以迫使您看到森林而不是树木。您可以模糊它们足以看到它的一个画面的画面是否保持在一起的时候你不那么心烦意乱的。您可以水平翻转图片以查看它是否仍然有意义（或者在另一个方向上也存在相同的明显问题）。您可以将其视为底片，也可以将其晒黑，以帮助您查看“直线”图像时难以看到的事物。
初学者要记住的事情。
有充分的理由选择一种观看方式（例如黑白）并坚持使用一段时间。如果您在学习时能从不知所措转变为完全消沉，那几乎总是一件好事。但是，一种观看方式不必是黑白的，也不必在完成的图片中很明显。尽管黑白最终图片在听众中的观看效果可能比仅纯色或纯饱和图片要好得多。
使用其他视觉媒体研究摄影艺术。
综上所述，绘画可以成为摄影师的宝贵教学工具。我并不是说擅长绘画会改善您的摄影效果（尽管这也是正确的），我的意思是花几个小时在纸上探索诸如阴影之类的东西会如何影响您对简单形状的感知以及“知道那里有什么”会影响您所看到的。一对夫妇贝蒂爱德华兹花费周末（或几个晚上）的图纸上的脑右侧（它永远被淘汰，可以在任何像样的图书馆中找到）做出巨大即使您从未达到可以实际画出一点点都能辨认的东西的角度，也看待事物的方式却有所不同。这主要是要过去了解自己知道的内容，然后再开始看到自己的内容。关键点不在于您是否可以强迫您的手用铅笔将其熟练地复制到纸上。关键是失去对事物的内部标志性表示，以便您可以看到眼前的实际情况。它将在后期处理中大有帮助，在这种情况下，游戏的目的并不是真正地向观看者展示您客观地看到的内容，而是传达您的主观感受拍照时的体验。现实往往令人失望。不要过分注意左脑/右脑理论知识；即使其背后的生理假设已被大量揭穿，绘画和观察的概念方法仍然适用。
我认为也可以提出相反的问题：初学者应该从彩色摄影开始吗？B＆W需要知识和经验，以了解不同的颜色将如何呈现灰色。例如，红色将始终显示为深灰色/黑色。绕开您的问题（无需实际更改），而又不具备查看和分析技能的能力，最终可能会得到难看的过饱和和沉闷的图像。
最好是接受您的第一张图片无论如何都不会特别好。但这不应该使您气!！摄影是一个学习过程。如果您有兴趣学习B＆W，那么就应该这样做。
摄影学生过去开始使用黑白的一个重要原因是，与彩色工作相比，在家中或在学校的暗室中冲洗黑白胶片并打印黑白照片相对容易（且价格便宜）。色彩处理需要更多的化学和精确度，以至于大多数业余爱好者甚至许多专业人士都不可行。能够在拍摄后数小时内进行显影和打印，并且能够控制整个过程，从教育的角度来看，黑白非常有吸引力。
数字化改变了这一切。您可以拍摄数码照片并立即在相机上查看，也可以下载到平板电脑或计算机并在几分钟内在大屏幕上查看。您可以用黑白或彩色查看同一图像，并且可以轻松操纵颜色。初学者不再局限于黑白学习。