为什么“美术”摄影在B＆W中占主导地位？

我已经对此进行了大量阅读，以尝试自己找到答案，但并未成功。我已经在网络，维基百科等网站上看到了许多“美术”的定义。我已经读过该术语的历史含义（艺术主要是出于美学价值，而不是出于实用性，商业价值或摄影新闻目的）等

关于摄影，我还没有发现任何东西都可以说黑白摄影必须存在于黑白摄影中。但是，当您看到将照片分组或标记为“精美艺术品”时，有99％位于黑白（我个人估计，未做科学研究）。Google图片中的Google“美术摄影”，您几乎可以得到很多喜怒无常的黑白，裸照，近距离人像，花卉或风景静物等，而彩色照片却很少。

我读过其他论坛的讨论内容是“什么是美术？”，但是我认为我的问题有所不同。我特别关注B＆W问题，以前的帖子似乎未解决。

谁早上醒来，认为为了使照片被视为“美术”，必须是黑白摄影？

在某种程度上，这是历史性的。黑白胶卷通常可以捕获比彩色胶卷更大的动态范围，因此，当试图在图像的阴影区域中捕获强烈的细节时，黑白胶卷更为实用。这种微妙的黑暗细节是表达影像中越来越深沉的情绪的关键，因此B＆W具有天然的优势。

尽管现代相机不再具有相同的精确限制，但在黑暗区域中，它们仍然表现出比彩色更好的黑白处理效果，因为彩色噪点在黑白图像（看起来更像颗粒）上的干扰要小得多。此外，B＆W的审美语言是喜怒无常和阴郁的图像形式，已在电影时代确立，因此在很大程度上得以延续。

仍然可以使用颜色进行美术摄影，但是颜色的选择必须经过深思熟虑，并且可能还包括人工着色，以表现出特殊的感觉。

从技术上讲（不要误以为是历史）：

1. 由于缺少颜色信息，因此在B＆W中更容易强调结构感。如果一个人在“不受控制”的环境（例如街道）中拍摄，这会引起太多随机颜色的物体分散注意力，这尤其正确。
2. 黑白可通过推动对比度并增强明暗来实现更多戏剧性，而在彩色摄影中，将对比度推至特定水平以上可能会导致色彩饱和度过高。另外，通过选择某些滤色器，可以将不同的颜色减少到所需的灰色调，以实现一定水平的局部对比度。在彩色摄影中，不能同时有效地做到这一点，在彩色摄影中，并列区之间的对比度不仅受亮度水平上的对比度调节，而且还受色彩之间的对比度调节。由于我们对天空之类的图片中的许多元素的颜色没有太多选择（尽管我们在相同颜色的不同色调中确实有一些选择），因此，彩色照片在定义上较不易操纵且易于戏剧化。
3. 从图片中去除颜色信息本身可以被认为是某种抽象，这是许多美术学院的目标之一。

我确信还有很多其他原因，包括一些历史原因。

但是所有这些都说，我不会声称美术作品几乎都是黑白的。仅仅是我们在黑白摄影领域拥有更悠久的历史，在媒介方面拥有更多的经验，在黑白摄影领域中拥有更多的经典作品。

顺便说一句，请谨慎参考Google搜索，因为它们会根据您先前的搜索和IP地址针对您的喜好和位置进行深度定制。为了减少偏见，您需要在网络浏览器中打开匿名器。

在数字技术进入高端时代之前（例如10年前家庭或预算不足的时代），湿照片显影和打印过程更具交互性。美术制作者（与快照相对）将在使印刷品以他想要的方式发挥作用方面发挥积极作用，包括在此过程中的任何步骤添加其他mod。彩色是由自动机器完成的。彩色打印更加精细，昂贵，并且不能以相同的方式提供“ mod”。它必须在完全黑暗的环境中完成。

我记得在潮湿的暗房里为B＆W工作之后，我以为我的假期彩色印刷很荒唐：颗粒，​​斑点和泥泞。

现在，动手操作已在Photoshop中完成，一台宽托架，全色域打印机的价格为500美元，情况将会改变。但是，正如一位老师所解释的那样，一种新的媒介开始模仿旧的媒介，并逐渐转向其自己的表达形式。她在回忆一百年前的照片。它也适用于SLR相机。

美术摄影不一定是黑白的。黑白摄影比彩色摄影的时间更长，这就是为什么在美术的历史世界中，您可能会发现更多的原因之一。在当代美术界，我怀疑您会发现黑白占主导地位。最好去图书馆查找或索取一本有关当代摄影的书，以了解该主题。谷歌搜索作为一种研究方法有其局限性。

以下是MoMA的一些摄影作品集，从最近的作品开始：http : //www.moma.org/collection/browse_results.php? criteria=O%3ADE%3AI%3A4|G%3AHI%3AE%3A1&page_number=1&template_id=6&sort_order = 2＆UC =

编辑：更确切地说，彩色摄影确实比许多人意识到的要早存在，但是直到大众将其作为大众生产的商品才可以使用。以下是1909年的一些幻灯片（真的很棒）：http ://www.smithsonianmag.com/travel/old-russian-empire-color-photos-180950229/?no-ist

美术摄影与图像的饱和度或去饱和度无关。它与构图和图片实际上向观察者“说些什么”有关。因此，艺术。

黑白摄影非常有影响力。它依赖于对比度和清晰度而不是颜色渐变，因此与彩色照片相比，它倾向于更有效地传达强烈的情感（并且从艺术的角度来看，这完全是有争议的）。

因此，要回答您的问题，很难假设美术摄影主要是黑白摄影。Google搜索不是可靠的统计信息。您最好浏览美术博物馆的藏品和数据库，以获得合适的样本来计算您的数字。在我看来，美术摄影不是黑白摄影，但我也没有实际数字。

我相信，美术摄影是您可以挂在墙上（或画廊的墙壁）上的任何具有美感的摄影。黑白还是彩色都没有关系。

有一些假设的原因，为什么黑白可能在美术界更为普遍。对于某些摄影师而言，黑白摄影更容易表达自己，因为担心的一种分散注意力的因素是色彩。另一个原因是历史。黑白摄影始于1826年，而彩色摄影则是一百年后的事了。

就是说，我怀疑您会发现更多关于黑白的参考，因为该术语在当前的黑白摄影师中更受欢迎...

我有一种理论认为颜色会分散人脑的注意力，因此删除该元素有助于我们专注于形式和内容。降低色彩噪声有助于像以往一样更好地听到信号。

当彩色摄影是“美术”时，色彩本身似乎是主要的构成元素。参见Jay Maisel的“红墙与绳索”

黑白更加抽象，因为它与现实相距甚远。因此，通过简单地去除现实的有色层，更容易“制作艺术品”或使某些东西看起来像艺术品。因此，即使黑白图像中平淡无奇的照片或日常照片，其色彩效果也立即比它们更吸引人。加上人们认为它“看起来很酷” ...另请参阅各种滤镜的流行，它们也消除了照片的“正常性”。