我想从相机操作员毕业到摄影师

作为一个极客，摄影是一个很棒的主题。许多小工具，物理学，电子学等都可以辩论，讨论和了解。但是您如何从成为知道所有按钮和转盘功能的人，过渡到成为出色拍摄的人。基本上，我想问的是技术爱好者如何发展“风格”，“眼睛”或“视觉”？我一直觉得我的问题是缺少设备之一。但是我在胶片设备上花了很多钱，甚至在数字上花了更多钱，但是我仍然经常觉得自己有傻瓜相机。当然，我可以获得完美曝光的清晰图像。但它们通常平坦而毫无生气。我想我要问的是，在构图时除了f-stop和ISO外我应该考虑什么？

您，我的朋友，正在凝视着四年制艺术学校的风光！

并非如此...尽管我经常建议向我自己的学生进行一次艺术史课程的审核，但是我从未见过像这样的学生在摄影后没有进步。但是，无论您是否参加正规课程，您都需要像学习摄影技术方面的方法一样，成为艺术专业的学生。研究摄影的“语言”，光线，阴影，构图，主题，信息……这些都是您要研究的所有摄影方面。

mattdm建议的书籍是很好的起点，但我认为，如果不与其他摄影师经常互动，就不可能成为一名真正的好摄影师。我强烈建议在您所在的地区找到一个导师或“摄影社会”。提出批评-越残酷越好。我知道这并不听起来像一大堆的乐趣，但相信我，第一次有人问你：“什么是你的照片的那件事情在想什么？” 您将被更改。后来当有人问你：“没有真的...什么是你在想 ”用一张照片，你实际上有一个答案，你将再次改变。

提出批评。即使您不完全知道那是什么意思。学会看照片时谈论什么对您不起作用。您互动的次数越多，您将变得比仅用房间内最昂贵的相机拍摄快照快得多。

或者您可以做我所做的事，然后……去读四年制艺术学校。:-)

您必须学习如何通过捕捉的主题表达自己，有故事要讲或要发表观点。您必须同情主题，克服理性的一面并相信自己的直觉。您必须相信自己确实有一些值得展示的东西，然后确定所拍摄的照片是否充分表达了您想要展示的东西。

艺术是精神之旅，而不是技术之旅。好的艺术需要好的技术（在我看来，其他人可能会争论），但是好的技术并不能保证好的艺术。

您也可以寻找与您共鸣的艺术品。那可能是拿起《名利场》的副本，看他们的肖像画（这就​​是我所做的），去博物馆看别人的作品，或者去网上看Flickr的“有趣”标签。找到自己喜欢的人，问问自己可以做些什么来表达相同的情感，或表达您对这些作品的回应。有些艺术显然是对其他艺术的回应，有些艺术是完全原创的，而且大多数介于两者之间（无论如何对我而言）。

对于迈克尔·弗里曼（Michael Freeman），我听起来像是一个骗子。但是实际上，我认为这两本书正是您要寻找的：

• 摄影师的眼睛：构图和设计以获得更好的数码照片
• 摄影师的思想：创意思维，以获得更好的数码照片

看到有人问这个问题让我感到非常高兴。

这听起来似乎很愚蠢，但我对“我应该考虑什么”的回答是……什么也没有。不要考虑您的形象，尝试去感受它。处理您的摄影不是要记录现实，而是要像在创作一幅画。开始创建图像，就好像它是故意的那样，这比听起来要难得多。摄影的警笛声是推快门释放是如此容易，并立即获得回报。

这实际上是我对许多摄影师的建议：学习绘画，尤其是老画家。他们在画布上放置的所有物品都被放置在那里，没有任何东西是偶然的。每个组成都是完美的。我用来增强构图感的最佳技术是在绘画上追踪。只是一些描图纸和一支铅笔，几个圆圈和花样。正如我的一位讲师所说的那样，“通过手臂到眼睛”。忘了构图的“规则”，它们是给绘画第一年的学生使用的。合成无非就是创建视觉秩序，有数百万种方法可以做到。

我想到的其他实用建议（是的，我上过美术学校）：

• 图像就是一切。从字面上看，没有什么重要的，不是背景故事，不是上下文，不是文本的相应段落。它是图像（或者可能是一系列图像）。没有其他的。
• 拍摄系列。
• 尝试与自己的工作保持一定距离。停止为您关心的事情拍照，情绪会影响您的判断力。
• 漂亮还不够。
• 以黑白方式工作。颜色使您难以判断自己的构图。一旦确定了构图，就可以将色彩重新加入到您的作品中。
• 看光。如果您发现有趣的光线，请对其进行研究，并观察它如何在发光的物体上流动。
• 学习最好的摄影作品。下互联网，去画廊，展览，去图书馆学习专辑。
• 拍摄不良照片。您知道如何拍摄技术上完美的图像，这很棒。现在在此之外进行实验。以1/8手持拍摄，曝光不足，曝光过度，拍摄时跌落，拍摄醉酒，闭上眼睛拍摄。尝试一切，您可以随时返回拍摄光线充足，清晰的图像。
• 以f / 8广角拍摄。知道框架中的所有内容都会清晰对焦，即可进行拍摄。不要将浅景深用作拐杖，而是将框架中的所有内容都组合在一起。
• 向您尊重您工作的人（而不是您所尊重的人或工作漂亮的人）寻求有关您工作的意见。但是，请不要听与您的主题有情感联系的人们对作品的看法，因为这与您的摄影作品完全无关。
• 平庸是艺术的最大敌人。

哦，还有更多。欢迎来到摄影！

在摄影方面，我将事物视为“怪胎”，“技术爱好者”或其他人的方式并没有任何缺点-不要让任何人告诉您不同或贬低您，因为您来自技术背景。

艺术和科学实际上是同一枚硬币的两个方面，并且在最基本的层次上，它们具有相同的目标和格言，它们都与抽象，对称和美有关。

要回答关于如何开发“样式”或“眼睛”的问题，可以基于分析和毅力。我想大多数人都是下意识地这样做的，但是最好的摄影师会不断分析他们看到的东西，他们拍摄的东西以及其他人拍摄的东西。在这里，技术能力可以得到回报，因为您可能有意识地分解看到的一切，而其他人则无需思考。归根结底，这是一个类似的过程。因此，除了强调毅力和自信心之外，我无法告诉您该怎么做。不要将自己视为单纯的相机操作员，坚持下去，它会以自己的方式发生。

我听说过2种听起来很奇怪的练习，但它们会锻炼您的创造力。我做的第一件事，肯定对我有帮助！

1. 取一个看起来像字母表中每个字母的字母，唯一的规则是它实际上不能是该字母。
2. 尽可能从篮球的许多不同角度，光源等处拍摄照片。

请稍等片刻，尝试使用便宜且低保真的东西（例如手机或二手Olympus Trip 35）拍照，然后尝试黑白照片。您可能会发现这种解放-您不会考虑技术质量，而只会考虑图像内容，这将是一个更加有趣的机会。我并不是建议您放弃所有可爱的数字设备，只是在其中度过一段假期，然后再将所学的知识带回去。

构图：这是经典的三分法则，简而言之，是将场景水平和垂直分为三分之二，然后将对象放在一个交叉点上。但是，由于视觉艺术的原因，随着时间的流逝，还有其他一些组成“规则”可以归因于此。维基百科对其中的许多内容进行了总结，并提供了更详细的链接。

我提出构图的原因是有意识地使用它们是开始构图更好，更动态的照片的好方法。当您使用它们并在其中生长时，您最终将学习如何以及何时打破它们。我认为那是当您实现追求的真实愿景时。