拍摄古典音乐会需要什么知识或设备？

我受邀在音乐学院的合奏团拍一些照片。我经常摄影，但主要是在户外，这将是我的第一次经历。

我有一个带有2个镜头的佳能50D：50mm和17-55mm IS（太恐怖了）。但是，那天晚上我可以租一些镜头。您认为我应该得到什么：长焦，广角或两者兼而有之，哪种型号更可取？

因为这将是一场经典音乐会，所以不欢迎使用闪光灯，因此镜头必须能够处理那里的灯光（我认为灯光就足够了）。

但是，如果在这种情况下有任何特殊的闪烁，那并不是很烦人，请告诉我。

请给我每个选项。

我认为您应该选择70-200 f / 2.8，如果价格太贵，f / 4.0也可以。广角镜也很酷，如果您能够靠近艺术家，就可以节省下来。我不希望使用闪光灯，如果它变暗，则必须提高到ISO800-ISO1600，如果您不打算使用闪光灯，至少图片应该没问题（不知道50D在这种水平上的表现如何）高于ISO2000。

取决于您能达到多近，但是70-200可以在这里正常工作。

除非自从我还是个孩子以来一切都没有发生太大变化，否则您会发现镜子的耳光（甚至取决于相机的快门）都是不受欢迎的声音，并且会严重分散音乐会参加者的娱乐享受。过去，我们会在相机机身周围使用称为飞艇的东西-隔音罩，或者选择测距仪（Leica，Minolta或Mamiya 7）或TLR。我们的摄影师经常似乎忘记了我们不是这场秀的明星。

这是一个已经拍摄了12年管弦乐队表演的人的一些暗示。

事先了解音乐。不要让停顿或安静的时刻让您感到惊讶。

三脚架好挡。也许是独脚架。

不要以低于125th / sec的速度拍摄。切勿使用闪光灯。它将暂时使正在阅读音乐的音乐家失明。始终穿黑色舞台。显示专业精神。

我只使用24-70和70-200，除非是排练，我可以在舞台上在音乐家之间移动。然后我可以使用14-24。在现场表演中不会发生这种情况。

如果您可以提前到达场地并进行侦察，那么您可能会对所需的焦距有更好的了解。正如其他人指出的那样，使用2.8或更好的镜头可以在最大程度地利用可用光线的情况下为您提供最佳的拍摄效果，但是如果您提前知道可以使用50或85或100或其他任何值来拍摄大部分照片，您可以租用f / 1.8的定焦镜头与f / 2.8的变焦镜头。

另一种选择是租用几个定焦镜头（特别是如果您能够找到另一个机身的话），您会失去变焦的灵活性，但在弱光条件下会获得很多好处。最好使用更长的镜头，例如85mm或100mm。

我会支持租用70-200 / 2.8（IS或非IS）镜头。但是，除此之外，您还需要控制对图像的期望。在这种情况下，您将能够很好地捕捉表达和情感。成功捕获动作的可能性较小。在这样的地方照明可能足以让您获得约1/60的快门速度，并且任何实质性的移动（迅速拉小提琴，导演的指挥棒以夸张的方式移动）都可能会变得模糊。

但是，这样做有好处。使用三脚架，您可以在舞台和道具静止不动的情况下，使音乐家从行动中完全模糊起来。充分利用机会。寻找一些独特的角度，让模糊发生在艺术上。

如果载物台是任何东西，则需要200mm或更佳的距离才能获得特写照片。

不要使用闪光灯。出于所有目的和目的，来自舞台照明的光都是橙色。相比之下，您的闪光灯为淡蓝色，并且会在阴影区域产生令人讨厌的颜色。此外，如果您使用带相机闪光灯的长镜头，则容易出现红眼。

无论如何，请尽享美好时光。不要太担心您在这个特定领域的局限性或缺乏经验。他们邀请您是有原因的...

我知道我在这里回答一个古老的问题，但是作为从事大量此类工作的人，无论如何，我想对任何可能正在阅读此建议的人发表自己的看法。

简短的答案是，您可以在作物主体上进行拍摄，但是使用全画幅主体会得到更多的保持者，因为您可以提高ISO感光度并仍能获得可用的镜头（尽管这样做的代价是以使用更大，更重的镜头在更大的传感器上获得相同的光圈值）。

如果您身材高大，除非您的镜头相当快，否则您可能会遭受重创。舞台灯光并不是真的特别明亮。它看起来很明亮，因为您在黑暗中。对于f / 4镜头，您应该期望在较慢的快门速度和四位数的ISO水平之间进行选择。

例如，在大学里我经常做这种事情的舞台上，用全画幅相机以ISO 400和f / 4拍摄35mm的照片时，快门速度约为1/40秒，这还可以如果您不关心指挥手的手臂是否模糊，那么对于乐队音乐会而言，对于管弦乐队音乐会而言就更少，而对于打击乐合奏音乐会则可能没有用。要在1/250秒处更完全地停止运动，需要ISO 2500，这在全画幅下很好，但在作物上可能比较合适。

对于使用我的70–300L而没有增距镜的特写镜头，获得1/250的分辨率意味着即使在f / 5时也能以ISO 10,000+拍摄，这在农作物上几乎是不可能的。在进入f / 5.6范围的范围的尽头时，您将处于ISO 12,800，仅获得1/100秒。

我曾经在同一阶段使用作物主体。我从后面拍摄的全阶段照片太柔和了，因为在ISO 800下，有时我必须以f / 4的速度慢至1/25秒的速度。

关于变焦的焦距，我倾向于说“越长越好”。除非大厅的坡度使照片从房间的后部显得尴尬，否则您应该尝试坐在那里。这样一来，对您的镜子打耳光就不太可能打扰人们（他们倾向于坐得更近）。

即使在观众中间，我也不需要比24-105宽的任何东西来捕捉整个舞台。在背面，我什至还远远没有达到那个目标。在一个作物身上，我有10–22，但实际上我本可以摆脱17–85，向后移一点。我只是更喜欢从其范围中间的10-22所获得的清晰度，而不是其范围最广，最失真的那端的17-85中的清晰度。

对于特写镜头，有时我会在70-300L（全画幅机身）上安装一个第三方1.4倍增距镜，具体取决于大厅。

显然，您的里程可能会有所不同。根据大厅的不同，照明水平范围很广。我觉得我们就在我所见过的大厅的较暗的一侧，对表演者来说不错，但对摄影师来说却很糟糕。我看过其他的大厅要亮得多。但是，如果我要再做一遍，我可能会为我的第一台数码单反相机购买一台全画幅相机，尽管成本高得多，但跳过了整个机身。特别是对于我们大厅中的照片，它带来了与众不同的世界。