我们都知道摄影构图具有某些规则，例如三分法，对角线等。我想知道这些相同的规则是否可以应用于摄影。可以吗
我在实验室与一位艺术家讨论了这个问题，他说可以应用。他的观点是，电影不过是一组镜头，因此应用于电影的规则将与应用于镜头时具有相似的影响。
我有些犹豫，因为两个原因。首先，摄影中的许多构图规则是基于这样的假设而建立的，即我们必须通过单张镜头来了解场景。例如，将对象与镜头的对角线对齐会给人感觉该对象具有某种运动或动态感。但是在电影中，很容易看到任何物体的运动/动态，仅仅是因为我们可以看到它是如何运动的。那么对角线规则在哪里站立呢？
第二，因为我在两本关于摄影的书中没有找到任何摄影构图规则。
那么，摄影构图规则可以用于摄影吗？如果没有，是否有关于如何进行细微修改的建议？
Answers:
绝对可以。我在大学里的室友正在学习电影，在电影摄影课上，他们教授了构图规则，例如三分法则等。图片现在具有运动性，这一事实并不能否定我们在情感上处理图片的方式。当照相机沿也沿场景对角线的道路沿对角线方向移动时，会增强动态感。与水平运动时相同效果最小化的事实相同。
本质上，在摄影中，您可以使用更多的构图工具。有两类镜头：
静态相机盒可以直接应用摄影构图规则，而我们又从美术界偷走了这些规则。如果您关注大多数主要电影，那么您几乎不会看到演说者的头部位于屏幕中间的位置。
移动的案例将提供一些适用的新组成规则，但基本原理不会改变。实际上，静态构图准则提供了一个很好的框架，可以在对胶卷进行投资之前计划出移动的胶卷，以查看是否可以拍摄出来。
关于电影构图还有更多的想法： 我看过电影，其中对角线用于演员的路径。例如，两军交战的战斗场景，您可以看到士兵的队伍。换句话说，可以将动作放在静态合成中可能使用的“电源线”上。摄像机仍然静止不动，但场景中的运动更为明显。
同样，当您考虑音乐剧和舞蹈电影时，所有电影构图都停止在那里。我们都看到了舞者在舞池上制作图案的空中射击。这是使用重复形状的合成技术来赋予移动对象更多的兴趣。
我要说的是，虽然我们摄影师必须一口气捕捉所有事物并暗示运动感，但摄影师并不局限于此，而是可以捕捉运动。构图规则有助于场景的安排和规划。导演从顶级摄影师那里获得意见并不罕见，因为他们知道如果电影上的效果不佳，人们将不会观看。
肯定有一些差异，但是有一些相似之处。其中包括：
有很多可用的工具，因此，摄影师比摄影师更倾向于关注不同的元素，但是许多相同的规则仍然适用。
将摄影的基本构图规则视为我们在摄影中使用的规则的子集可能是最准确的。适用于摄影和摄影的规则示例包括：
然而，由于增加了动作，对话和故事，有许多规则仅适用于摄影（不是摄影不能讲故事，而是电影通常可以讲出冗长而复杂的故事）。仅适用于摄影学科的规则示例包括：
真正有趣的是，在摄影中，如果您的构图不佳，除非它包含令人信服的东西以至于克服了缺乏构图的感觉，否则图片只会发臭（小报照片是糟糕的构图的一个例子，但是令人信服的内容使人们能够原谅'照片的缺点）。在电影院里，有很多导演完全忽略了构图规则，却逃脱了，因为他们制作的故事引人入胜，因此拍摄的镜头并不是很有趣。（请参阅凯文·史密斯（Kevin Smith）收集的作品，以了解一些无能的构图……但是他们一直在给他钱，因为人们花钱看他讲的故事 ……）
另一方面，真正伟大的导演是讲故事的手法和作曲手法的大师。您可以观看Scorsese，Tarantino，Coen Brothers，Capra或Fellini的任何事物，并查看他们电影每一帧中的构图，以及它们如何为故事讲述增加深度...
