对电影拍摄者的帮助：如何应对选择的悖论？

所以我一直都在拍摄胶卷，这很出色，因为它对色彩有限制：您可以连续36次以特殊的感觉进行曝光，如果您不喜欢结果，请进行处理，因为没有除了实践和做出更好的决策外，您可以做很多事情。

尽管这有时很烦人，但还是令人感到安慰：这部电影的色彩处理很权威。您学会了在限制条件下工作。但是，我现在正在拍摄数码Leica MD，这是我所能找到的最类似于胶片的数码相机，但它给我带来了一个难题：所有限制都消失了！我不知道如何选择一种色彩感觉，因为这种可能性实际上是无限的！即使我做到了，要实现理想也真的很难！

永远拍摄数码照片的人如何处理呢？您是否为自己选择一个VSCO过滤器并坚持使用？您是否进行疯狂的色彩校准工作，以便可以从完美的中性图像开始并从那里创造性地进行转换？您相信相机的自动白平衡吗？您是否仅依靠预设的白平衡设置？您是否把手举向空中并以黑白射击？

我不希望有一个简单的答案，但是即使是几句话的建议也将是很好的，因为大量的选择使我发疯。

没有办法。

我个人认为数字技术可以使我将选择推迟到出手之后。不仅如此，我还可以“发现”具有不同作物，不同色调，颜色和对比度的场景的新解释。

因此，我建议您需要做的是改变看法。许多人抵制后处理，好像这是令人讨厌的麻烦。我强烈建议您拥抱新的自由，并将其视为赋予您更多创造力的范围。

在获取所需图像的过程中，请仔细查看。

我还建议您花时间尝试使用许多可用工具。您不需要成为专家，但是您需要了解可能的事情。

每个人和YMMV都不一样，但是您问了一下，所以我会告诉您：我拍摄RAW并使用RAW文件工作。拍摄RAW时，我根本不使用自动白平衡，并且通常以各种方式（有许多技巧）校正白色和色彩平衡。在RAW中，您拥有最大的数字自由-从某种意义上讲，它就像是从未开发的负片一路走来。

稍有毅力，您将掌握自己的基本技术。

如果您至少要进行一次校准计算机显示器的基本尝试，它会有所帮助。试试这个网站。

我还从电影学到数字电影。对于我个人而言，我只使用RAW拍摄，因此在后期处理时，我会尽力实现逼真的色彩和场景的真实再现。

我的观点是，后期处理技术已经超越了摄影技术，进入了图形艺术领域。艺术许可在哪里越界？我不知道。但是，如果我看到一张照片并且首先想到的是-这些真实的色彩是否是场景的真实记录？这看起来不太对劲，然后我就怀疑信誉。我知道大多数摄影师在这一点上与我不同意，我不需要或不想与他们争辩我的观点。（尽管与OP的问题有关，但切向结束）

因此，我的建议是，（以其应有的价值）完全控制您的图像，并且不要让相机的软件使用JPG编辑图像或丢弃数据。

以RAW拍摄，选择适合您所拍摄光源的白平衡（您是原始人，因此您可以根据需要在后期进行微调）。

使用尽可能宽的色彩空间-色域-调色板，使设备尽可能接近真实寿命进行校准。

将流程发布到您的个人品味和目标。

取得您想要的任何艺术许可。这是您的摄影作品。

这可能取决于您打算如何处理照片。如果您要专业拍摄印刷出版物和拍摄坦率的家庭照片，则您的担心会有所不同。我曾经经常拍摄原始照片，以防万一我以后想玩白平衡。但是几年后只对少数几个图像进行了处理，然后看到我的原始文件占用了多少磁盘空间，我放弃了原始文件，开始信任相机。相机通常做得很好。而且如果不是这样，因为我的大多数照片都是个人照片，那么我对实现技术完美无所谓。有时我会切换回原始照片，以获取特别的“重要”照片，但很少。

只是随机选择一个选项。

如果您没有理由认为一个选择要优于另一个选择，那么就没有理由让决策瘫痪和“正确选择”的神话笼罩您。选择您想要的外观，进行任何外观，然后开始从无穷无尽的工具中系统地选择一些外观，并练习获得该外观，直到您觉得可以合理地完成它为止。注意哪个过程可以为您带来最佳效果。然后再看一遍，冲洗，然后重复。

随着时间的流逝，您可能会开发出狭窄的“样式”，并为自己创建一个工具链，从而使您的签名外观毫不费力。或者，您可能会发现自己是一名优秀的实验者，为每个新项目都赋予了独特的感觉。或者证明是在中间某处。无论如何，无论您在学习如何创造第一眼外观时所学到的知识，都将使您更好地进行第二眼。第一和第二将使您在尝试第三方面更好。等等。

是否依赖预设的决定并不是很重要。在寻找如何获得当前项目目标外观的过程中，它会自行解决。另外，如果您使用相机的WB或类似功能，请不要让别人告诉您您做错了！大多数有抱负的摄影师确实会手动完成大部分工作，但这仅仅是因为他们发现拥有附加控制权可以更轻松地实现他们想要的一切。一旦设定了工作目标，您便会发现自己需要或想要额外控制的地方以及预设值足够的地方。

电影的限制可能帮助您聚焦，因为每个帧都“算得上”更多。但是，一旦您知道聚焦的工作原理，就不需要外部约束来聚焦。无限制的数字环境的好处是它可以确保失败的安全-您需要进行多次尝试才能获得良好的结果（并且不要忘记不要让完美成为良好的敌人）。这些是学习的最佳先决条件-到那里去使用，射击。

我发现将图片编辑为序列而不是单独编辑很有帮助。如果我去散步或旅行，我将尝试找到一种适合所有图片的风格，并尝试将这些图片匹配在一起。当您在相同的设置和光照条件下拍摄图片时，这非常容易。这种方法的好处是，它将严重限制您的选择，因为您将需要找到一种可以处理许多图片的更适中的样式。这是我的工作流程：

1. 我找到一张图片的白平衡，并将其应用于序列中的每张图片。
2. 我调整每张照片上的渐晕（如果以后进行裁切，这将很有帮助）。
3. 我校正每张照片的曝光；首先是曝光（亮度），然后是黑白（通常）以填充直方图，然后我将对比度调整为特定图片。我确保图片之间是连续的。
4. 我购买了适合整个序列的样式预设，这通常很容易，因为其中大多数会破坏一些图片。
5. 我一张一张地浏览图像，注意到那些伸出来的图片，为什么；然后我对白平衡和曝光进行较小的调整。

该工作流程为我大大简化了色彩校正，因为我不再追求完美。

我还发现使用色卡（来自此eBay商店）为每个相机和镜头组合使用Adobe DNG配置文件编辑器创建Adobe Camera Profile很有帮助，因此我不必担心之间的颜色差异相机和镜头。与摄像机配置文件随附的摄像机特定的VSCO预设相比，我更喜欢使用这些设置，但发现效果不理想。

最后，您可以尝试使用Adobe中的曲线创建自己的样式预设，而不是始终选择使用VSCO进行电影模拟。这通常会比任何预设产生更好的结果。

如果您对看起来自然的色彩感到满意，或者您只是在做一堆快速的坦率照片，并且不想让自己头痛，请使用白平衡卡。

我认为此说明适用于您的相机：

如果您阅读Leica MD Type 262手册，则不会讨论如何使用白平衡，也不会有按钮按下或菜单项用于白平衡。那么，如何在这种类型的相机上使用白平衡卡呢？答案很简单！简单地将白平衡卡暴露在框架中，就像使用M Type 240一样。将所有图像下载到计算机上并进行编辑时，您只需在Adobe Lightroom中使用白平衡滴管并选择白色即可。这张照片中的余额卡。温度将设置为您在实际场景中看到的温度。然后，只需将其复制或同步照片以对其他图像使用相同的温度。瞧！使用手动数码相机设置白平衡！

您是否仅依靠预设的白平衡设置？

恰恰相反。使用RAW / DNG文件时，您无需在曝光时就确定，因此设置与预览及其直方图无关。

如果可以，我会在上下文中拍摄灰色布，然后在复制文件后在计算机上使用该拍摄为所有文件设置白平衡。如果没有校准镜头，那么我可能会在一个镜头或另一个镜头中找到足够的中性物体-找到后，将设置应用于所有曝光。

我只会在“自动”或“自定义”上使用相机的白平衡。后者是用于非 RAW的严肃视频，因此我需要提前阅读。

您是否进行疯狂的色彩校准工作，以便可以从完美的中性图像开始并从那里创造性地进行转换？

对，就那个。对于正常照明的主体。对于奇怪或光线不好的情况，我会担心肤色和可识别的颜色。除非您希望停车场看起来像钠灯，否则……实际上，您在生活中会忍受更多的那幅，然后在照片中使用，因此正确的起泡打印可能介于恢复的肤色和低蜡质的外观之间。 -CRI灯。

请注意，“准确”只是一种可能的色彩感觉。但是，如果要获得一致的结果，则需要在应用过滤器创建其他感觉之前，先从此开始。

对于使用raw + jpeg的相机，这是一个普遍的答案，因为问题似乎并不是专门针对Leica MD。最后，我将介绍原始相机。

使用相机的内置jpeg，直接从相机中获取默认设置。这完全消除了“选择悖论”。评估此选项时，以raw + jpeg拍摄，但存档原始文件，仅使用jpeg文件。这样做直到您对结果感到满意-您是否喜欢它们？如果是这样，问题就解决了。如果不是，请通过调整相机内的对比度，饱和度等设置（可能是个不错的第一步）或通过查找基于计算机的等效设置（在Lightroom中进行预设或类似设置）来开始调查其他“外观”。找到所需的“外观”后，返回并处理所有RAW文件。作为可选步骤，然后考虑仅以jpeg拍摄。到目前为止，该工作流程适用于尼康，佳能，索尼，富士等大多数相机。

也许其他人可能会感兴趣，因为FujiFilm相机带有jpeg设置，旨在紧密模拟他们的许多胶卷。

如果您使用的是纯原始相机，请跳过相机内的jpeg，直接在Lightroom或类似产品中查找“外观”。确定后，将其应用于所有原始文件。如果您希望它具有“权威性”，则删除原始文件并仅保留jpeg。