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在做出此决定时，可能会考虑许多因素。我将它们分为三个领域：电影，抽象和时间与永恒。几乎可以肯定还有其他人，但是我认为这是重点。
您可能正在21世纪拍摄电影。
每种不同的胶卷都有不同的角色，您可能会喜欢该角色。深入探讨可用电影的细节本身就是一整篇重要文章，而且坦率地说，超出了我的专业知识，因此，我将在不作进一步扩展的情况下考虑这一点。
或者，你可能会发展和家庭，这是很多家庭不是颜色更容易做黑色和白色。（实际上，关于“ 如何在家中制作彩色负片（C41）胶片？ ” 的结论实际上 是“在经济上不可行”。）因此，这当然会使决定变得容易。
您可能也对特定的纸张或打印过程感兴趣-它们也都有各自的特点。也许您想制作铂钯印刷品，这些印刷品具有鲜明的温暖外观，并且从暗到亮都有很大的范围。
但是，如果您要拍摄数码照片，或者上述因素不是很大的因素，那....
所有摄影本质上都包含一些抽象。将三维场景呈现为平坦状态，并从时间流和时间移动中提取一个时刻。黑白是另一个层次，它消除了通常是我们视觉感知的重要部分。
特别是，黑色和白色倾向于强调形式和对比度 -的形状的东西很容易变得比什么更重要的是。简单，明亮（通常是人为创造）的色彩也可以说是相同的，但是黑白确实可以使事情减少。如果将人类的主体拍摄到极致，则可以成为人体风景摄影 -通常不是您感兴趣的头部/面部/颈部照片，但是您可能会考虑是否要制作一些形状比主体本身更重要的图像-或至少强调。
至少，这种抽象可以简单地用来消除对分散注意力的彩色背景的重视。对于正式或半正式的人像，最好考虑在拍摄之前，并希望更好地安排情况，但是……有时不可能，或者有时为时已晚。在任何情况下，这都可以做与上述相反的事情：强调对象时要少注意周围的环境。
它也可以用作拐杖-也许由于混合照明而使白平衡混乱，仅去除颜色就隐藏了问题。通常情况下，将曝光过度或曝光不足的图像推入可接受的范围，在黑白情况下看起来会更好，这是因为隐藏了伪像（色度噪点，变色的高光），以及观众更可能期望黑白图像被遮盖。故意的图形组成。
或者，我们可以用另一种方式看待这个问题：颜色为肖像增加了什么？特别是与人物和肖像有关的：皮肤，眼睛，衣服。您的拍摄对象的眼睛是否与衣服，背景，配饰形成鲜明对比或相辅相成？如果没有颜色，则需要仔细考虑眼睛的形状和位置以及其他功能，并依靠形状和对比度来引导观看者的焦点。
您要显示肤色丰富的色彩还是嘴唇的色彩？在颜色方面，它得到的东西是很重要的只是如此 -甚至超过了广阔的人类音调，这些都是强烈的记忆色彩，和小的变化可以看不像你的主题-甚至到恐怖谷，并在所有不正常的人。
黑白相间给您带来了自由。您可以根据需要传达的心情和表情，从低调到高调进行调整。这也使您可以调整不同颜色通道的相对强度-使用彩色滤光片以黑白方式拍摄时的数字等效效果。（实际上，请参阅：黑白肖像应使用哪种滤色器？）。这为彩色摄影开辟了许多可能性。例如，红色或橙色的滤镜可以掩盖皮肤上的斑点-尽管它们也会使嘴唇消失（因此，您可能希望蓝色的妆容可以弥补）。
最后，有：
摄影作为一种视觉艺术是独特的，因为它与现代技术息息相关。彩色胶片直到20世纪中叶才在商业上可行，直到1980年代才真正成为大众的选择。因此，黑白相间是一种廉价的方法，可以让自己变回旧并使照片看起来像旧时一样。
这听起来有些la脚-而且，我认为通常这是 ...一个没有实际考虑的简单“ instagram过滤器”选择。但是，也可以不止如此。颜色在时间上锚定了我们，而不仅仅是技术进步-像鳄梨绿色和1970年代收获的金色，霓虹灯和1980年代的黑色和黑色，1990年代的蓝色和土色调...颜色是时尚，而时尚是善变的。黑白相间使我们摆脱了困境。
此外，多年来，很多优秀的肖像摄影师都选择黑白摄影，要么是出于选择，要么是因为工作时间长。如果您想模仿他们的外观和风格（而且模仿不仅是恭维，而且是一种很强的学习技巧！），只需给出黑白即可...尽管，这让我感到很不错，可以尝试重现感觉就像您喜欢彩色的黑白肖像。（什么有效？有什么不同？至关重要吗？）
我将向您提出一些中间问题，以帮助您自己回答这个问题：
0.基本概念
首先，您的图片必须有目标，有利位置，可以说的要展现的核心思想。摄影是一种交流媒介，因此您必须首先进行交流。一旦设置好，每个视觉选择都只是服务于您的核心思想的问题。
1.你的肖像画的目的是什么？
您要记录文件吗？你在表达自己吗？如果您要坚持真实的现实，那就保持色彩。如果您要创建和表达自己，则可以使用颜色和黑白。
2.您的画像的优势是什么？
泰德·格兰特（Ted Grant）说：“当您拍摄有色人种时，便会拍摄他们的衣服。但是，当您拍摄黑白相间的人时，就可以拍摄他们的灵魂！”。
2.1。描述或建议？
正如在其他答案中提到的那样，色彩赋予图片生动的色彩，而黑白赋予了永恒的感觉，并赋予了更多想象力（大脑以个人方式重构缺失的色彩）。在某种程度上，B＆W就像看书，而色彩就像看改编的电影。
2.2。颜色会给图片带来些什么吗？
我个人的方法是默认情况下以黑白方式拍照，如果颜色有所增加，请切换为颜色。B＆W传达所有必不可少的信息：形状和纹理。不需要颜色，这是一种奖励。
选择不当（或根本不选择）的颜色会分散眼睛的注意力，并削弱图像的主意或主题。如果有太多不匹配的颜色或过饱和的颜色，则消除它们可能是一个好主意。
相反，选择得当的颜色可以为图片添加新的维度，添加含义，设置心情。例如，红色唇膏会立即改变您对女人的看法。想想史蒂夫·麦卡里（Steve McCurry）的印度照片，这些照片不带颜色，您会损失很多……
3.技术限制和照明
当阴影和高光之间的对比度适中时，彩色摄影效果最佳。当您必须在后期制作中恢复强烈的对比度时，要获得准确的颜色确实很困难。
相反，B＆W最适合处理戏剧性和高对比度的图像。结果是更多的图形。拍好彩色照片并将其切换为B＆W，您将获得暗淡的灰色照片。在后期制作中在肖像上添加对比度也会增加局部对比度，因此您可以弹出所有皮肤缺陷（就像将它们锐化一样）。
随着当今软件的惊人发展，添加或删除对比度似乎没什么大不了的。但是，以自然和微妙的方式进行操作而不产生人工制品是另一种游戏。因此，在曝光期间坚持照明的真实性仍然是增强照片而不破坏照片的最佳方法。
4.您喜欢什么？
在我提到之后，您仍然会发现许多灰色区域，其中颜色和黑白均起作用。因此，最重要的是您的个人品味。您是这里的艺术家，您有权决定。
黑白用于更加关注图片的主题。颜色使我们的眼睛偏离了照片的主要用途/主题，因为我们眼睛视网膜中的视锥细胞从反射中拾取了不同类型的颜色。您可以在本文中了解有关其工作原理的更多信息。
作为摄影师，这是您只有自己才能做出的选择。没有黑白答案（BOOM BOOM ...我会看看...）
没有明确的规则；像x的图像必须是彩色的，像y的图像必须是黑白的。
您需要轮流看每张照片，然后走我要做什么，我要失去什么。接受主题以及主题。如果这是一个美丽的形象，并且它们拥有梦幻般的深蓝色眼睛，鲜红的头发，紫色的嘴唇和金属色的眼影。这将丢失。如果这是一个老人们，“充满挑战”的绅士，脸上长满皱纹和细纹，那么他们一直在矿山上工作，因为他们可以走路，图像就是这个男人的脸。转向b + w（并不断增强对比度。不要忘记这一点）将真正带出这些风化的功能。
要考虑的另一件事是您的编辑样式。如果其他所有内容都是彩色或黑白，而您突然做相反的事情，看起来会如何？
最后，“这个图像的黑白或彩色效果更好”是没有经验的摄影师的堡垒，他们希望假扮他们的作品为“编辑过的”。从经验丰富的大多数人开始黑白相间，纯粹是因为他们认为“它的艺术性”（与Instagram的“滤镜”相同），因为它不是原始图像。想一想为什么这两个方法看起来都更好。
所有这些都是无效的，但是，如果您要拍摄单色的胶片。然后就已经做出了决定！
与每个问题有关的主要问题是颜色的帮助或阻碍。
例如，如果您要进行一系列公司宣传。颜色很可能会成为障碍。也许工程学中的Jane看上去有点晒伤，Joe决定忽略备忘录，而是穿着蓝色西服而不是黑色。为了统一起见，您可能会与客户决定采用黑白相间可以解决其中一些问题并更好地达到目的。
另一方面，如果您正在为化妆公司，时装线，模特做肖像工作，那么他们的眼睛的颜色，完美的色彩和适用的妆容，特定的衣服或珠宝可能是重点，应该放在颜色。
然后还有很多其他领域，这些领域实际上取决于您作为摄影师。但是一般规则和问题仍然相同-颜色会添加任何东西吗？如果没有，请摆脱它。