我知道照片质量不好，为什么还要继续拍摄它们？

我拍摄的10张照片中有9张很无聊，当我在计算机屏幕上查看一批新照片时，这立即可见。由于我完全有能力识别出不良照片，因此为什么在取景器中看到快门按钮时不能停止按下快门按钮？

一厢情愿吧？没有看到树林里的树木？是因为我在下意识地追逐那种感觉，这种感觉是在那些我不确定构图然后表现出来的极少数情况下得到的吗？

事先考虑一下概念通常可以拍摄出更好的图像，但是当我带着相机出门在外时，会发现有些有趣的东西，我不禁认为这将是值得的。当我给朋友照相时，情况变得更糟-看起来当下的精美照片通常会使人摆姿势尴尬而平淡。

有谁能克服这种乐观偏见和/或隧道愿景？您如何做才能使您在浪费影片或兆字节之前进行批判性思考并客观地看到整个场景？

附录：我是一名博士研究生，研究视觉的认知神经科学，并给出了大脑使用有限的眼睛才能构造世界的方式（例如，高敏锐度可以解决一小部分视野），无法客观地快速评估场景就不足为奇了。我试图捕捉的瞬间常常转瞬即逝，我的眼睛很可能会解决一件事，而大脑的现实构造充斥着世界的其余部分，这似乎要么是对事物的一种不恰当的表示，光实际上正在做着，或者只是幸福地无视所有充满场景其余部分的无聊垃圾……难道是像W这样的伟人吗？尤金·史密斯（Eugene Smith）以某种方式学会了快速查看场景的每个部分，并且能够在瞬间过去之前决定是否拍摄得很好？这是某些人自然具备的能力，还是大多数摄影师必须经过某种严格的眼动训练才能到达那里？你是怎么到达那里的？

最坏的情况是：我花了10分钟设置这种长时间曝光，我认为它可能真的很酷。尽管有两个有趣的元素，但结果显然很无聊

练习，练习，练习。这是我自己决定要做的事情，并且尽管不像预期的那么容易，但它正在进步。

像您一样，我决定不再视较差的照片，因为我对自己视野中的好照片视而不见。我从约100：1的比率开始，然后才知道什么是好照片！有了更好的曝光和构图概念，很快就可以达到10：1，但是从那里开始却很困难，要花很多年才能达到8：1，现在大约是6：1。请注意，这是一个平均比率，某些情况下难度更大。场景中的运动越多，错过成功率越高。

最重要的是：

1. 预可视化。查看周围的元素并确定是否有足够的场景来构成场景。
2. 检查整个框架。大多数人在看到自己喜欢的东西时都会进行拍摄。当您只在画面中看到自己喜欢的东西时，进行拍摄会更好。
3. 仔细检查边缘。为此，使用具有100％覆盖率的取景器的相机将极大地减轻您的负担。除非拍摄物体或人群的图案，否则请确保没有或没有人穿过框的边缘。
4. 慢慢按下快门。释放快门时，请仔细观察是否有任何东西朝向框架边缘，以及相机是否水平，并确保其保持该方向。
5. 学会看场景中的灯光。尤其是因为相机的动态范围有限。您将更好地了解何时无法正确曝光镜头。现在，我通常会特别注意一天中的时间，因为光线会随着一天的变化而变化，因此对象应该面对哪种方式猜测何时以更好的方式照射到它。
6. 尽快检查您的芽。向他们学习并重复。当通过10：1水平时，这是必不可少的。当时似乎已经考虑了很多镜头，但是当在上下文中看到它们时，我开始明白为什么有些镜头会更好。

完全不是摄影专家，但我仍然想提供2美分。我经常犯的错误是图像中与场景无关的部分太多了，仅仅是因为那里有一些不错的细节。通常，这通常意味着“土地过多，天空不足”，或“我必须抬起头来看到地平线”。就您而言，我觉得您过多地关注了人行道上的藻类（我同意它作为一种元素看起来不错，但不一定是照片中唯一有趣的特征）。问题在于，您然后会完全想念坐在边缘的人。而且，如果您包括一小部分藻类，但仍与其余图像元素成比例，那么它仍然是不错的选择。

考虑改种以下作物

专业摄影师可能会不同意，但对我而言，这是整体上一个更有趣的焦点。

首先，它模拟了您实际将要执行的操作视为人类。重点是孩子。在现实生活中，他周围的一切都会逐渐消失为低分辨率。您将不得不专注于场景以查看其他细节。此外，我们倾向于沿着水平轴而不是垂直轴来感知事物。因此，我认为宽比例照片的效果更好。他们只是觉得更“自然”。这也是为什么人类通常会忽略发生在其上方或视野以下的事情的原因（除非他们真的很害羞）。实际上，这是包含过多“底层细节”的另一回事：观察者会感到不自在，因为他们羞怯地畏缩了自己的头。通过关注地平线，您可以从字面上提升观众的目光，以及他们的精神。您' 在现在的场景中，当您害羞地看着地板时，不仅仅是背景中发生的事情。

其次，突然之间，当您在寻找它们时，有很多有趣的元素孤立地存在。藻类，灌木丛，灯光，建筑物和天际线等。还有一些很好的线对称性在发挥作用（就海洋/建筑物/天空而言，为三分之二的规则，以及由海滨造成的“消失点”线） ，栏杆和树梢）。而且，孩子是“中心焦点”，而不是“死者居中”，这相当于足球队投篮。

最后，正如其他人指出的那样，有很多不错的后处理可以将元素展示出来（我在GIMP中已经做过一些非常基本的后处理作为示例）：对比度/亮度，可以在屏幕上显示更多细节。否则深色的叶子；白平衡/拉伸hsv消除总体上那种嘈杂的暗淡质感；发挥色彩平衡，在天空中散发出漂亮的粉红色，并与绿色灌木丛和蓝色人行道形成鲜明对比。最后，您可以通过稍微模糊图像边缘来模拟景深。这模拟了人类视觉感觉到的整个“当您移开焦点时的低分辨率”，并且还帮助观看者从心理上感觉到男孩确实是图像的焦点，而不是大量发生的事情，所有平均加权。

编辑：根据下面的评论，为照片显示两种可能的解释/方法：

左：专注于纹理（桌面墙纸意图）。右：模拟下镜头角度

您的照片看起来也很像我的“希望我做得更好”照片。首先想到的是，您正在尝试平衡几个想法/规则并最终变得平淡无奇。就像一只脚踩在船上，一只脚踩在码头上的人一样：如果您不承诺一个或另一个，您就会掉入水中。

在这种情况下，如果您真的想专注于水，我会屈膝屈肘，以真正靠近水和那苔藓。也许放大一点以使建筑物更大。

或者，将相机拿出水面，但指向右边。完全切掉城市景观，并专注于水和与路径/灯光/混凝土形成的对比。

您在水的边缘处有一条后退/汇合线，长时间曝光的水，城市景观，涂鸦/混凝土，小路和灯光，...几乎都融合到了中间炖肉。我在视频中做了很多事情，例如，我试图采访某人，并试图平衡背景等，并且以某种方式使自己确信，他们背后的空白墙是可行的。

好吧，我首先想到的是，这需要进行一些后期处理。

您完全浪费了图像中隐藏了神话般天空的高光。有很多方法可以将这些高光显示出来，而不会丢失中间色调和阴影。

您发布的图像很好，但是您尚未充分利用它。后处理提供了巨大的机会，可以充分利用您拍摄的照片（包括任何彩色照片中的黑白选项）。

这是GIMP（从您的基本上传的JPEG中）产生的一些内容，请记住，这并不是开始使用时质量最好的文件。

通常，您可能需要将拍摄视为拍摄的一部分。然后，您可以对其进行处理以提取拍摄时想要的感觉。

并非总是可以得到想要的东西。当您拍摄时，有些镜头似乎是更好的主意。但是我觉得您可能会忽略一些基本的后期处理而忽略了很多潜力。

即使可能重复别人说的话，我也要加2美分。

后处理FTW ！！！

您不应该为后处理感到羞耻/害怕。甚至在数字专业摄影师发布照片之前就已经处理过了。他们还会拍摄100幅图像，并只选择要呈现的图像，所以即使它们从100张图像中丢弃了99张，也要注意（我把这个数字调高了，但是我相信它相差不远）。

我第一次拿到数码单反相机时就注意到了这一点。与我的高端拍摄相比，所有照片都显得平淡无奇。我最终意识到我的傻瓜相机可能是在相机本身中进行了更多的后期处理，以使照片更加流行。当然，对比性更好的图片并不意味着我的构图就不错，但这表明后期处理很重要。

我以前有时在Photoshop中过帐处理，但我强烈建议使用 Adobe Lightroom，因为它旨在让您快速过帐许多图像。我可以浏览图像，并在Lightroom中对它们进行修饰的速度至少比Photoshop快30倍，并且至少可以轻而易举地进行尝试。我可以出去拍摄30-100张图像，然后回来查看所有图像，对其中的许多图像尝试不同的操作，然后选择一些图像通常在30分钟内显示出来。

我绝不是专业人士，但这是我尝试在Lightroom中后期处理您的照片的尝试。我并不是说这很好，但是我会解释为什么/如何实现这一点，因为列出我的步骤可能会很有用。

首先，我尝试仅调整曝光度，对比度，清晰度和相关设置。也许是因为我不是专业人士，但我没有做任何让我满意的照片。我想我个人希望它更具对比性，但我不喜欢它的发展方向。仅仅是味道还是我缺乏Lightroom技能，还是我不确定图像的低对比度。

我尝试了各种预设和黑白，但不确定，它对我不起作用。

然后，我尝试裁剪出图像的左侧。对我来说，左边的高楼让人分心。我已经看到很多建议，通常图片越忙越好。不幸的是，当我这样做时，在海岸线前没有更多水的情况下，图片似乎无法工作。

所以，我注意到图像中的那个人，那是主题吗？在大多数情况下，当图像中只有一个人时，即使我不想让他们成为主题。这么小，虽然很难见到这个人。

首先，我的种植范围比这个更大。我再次注意到让我分心的事情。建筑物仍然在左边，所以我把它们剪掉了。然后我注意到混凝土上的涂鸦。它又大又有对比，似乎又让人分心，所以我把它裁剪掉了。然后，我再次调整了颜色，并选择了更高对比度的黑白，提高了清晰度，并增加了一些渐晕效果，以将焦点对准人。此时，树下的灯似乎也让人分心。裁剪出来，我个人对此很满意。我可能希望这个人离中心更远，前面多喝水，但是那样会使建筑物重新出现在图片中。要么，要么我可以在右边进行更多的裁剪，但是我觉得我已经裁剪太多了，以至于我可能无法去那里。

无论您是否喜欢结果，我想说的是后期处理和裁剪都是您的朋友。

您的问题和解释涉及原因。我不能在这里开始回答这样的问题。没有人可以。它甚至可能是题外话；但是，这是最有趣的问题之一。

每张照片都回答自己的“为什么”；但是，我建议一种情况，它可能会让您更好地自己决定：

下次您要捕捉奇迹时，请限制自己一次。

基于经验的推论：多年来，我只有一个胶片座和一台8“ x10”的观察相机。我发现，何时拍摄的选择与我有能力拍摄很多照片的选择有所不同。在野外（使用a）观察相机的努力改变了我的设置，瞄准，聚焦和曝光我唯一的镜头的方式。胶卷的高昂成本和手工处理我的胶卷所需要的长时间改变了镜头的价值。在提起设备之前，我必须计划谁，什么，什么地方，什么时候以及如何做。

这项练习（不开玩笑）使我得以沉思地检查我为何要按下快门释放器的答案。

试试吧。这就是我如何回答建议您的问题为什么。

这是裁剪成遵循三分法则的图片。您可以在初次使用时牢记三分法则。

在原始照片中，左半部分是水，右半部分是土地，就像中间的巨型鸿沟一样。因此，观看者必须在左右之间进行选择。就像艺术家向观众展示一个选择：向左还是向右。如果您想故意比较两件事，可能会有一段时间（我相信这个词是“并置”）。但是，这两件事并不想进行对比或比较，因此观众只是感到困惑。

在垂直方向上，我认为这些建筑物距离太远，几乎就像是事后的想法，使底部很空。因此，垂直方向是不平衡的。而且水平方向太居中。3rds在“太远”和“太居中”之间取得了很好的平衡。

要考虑的事情：

• 掌握技术至关重要。忘记“艺术”。重新阅读相机手册。

• 您已经对相机进行色彩校准了吗？您是否测量了场景中的光照水平？您是否获得了场景的环境和高架光谱？

• 由于傍晚的光线，场景中的蓝色过度饱和。您应该使用滤光片来阻挡此光。人眼自然可以做到这一点。如果您想让照片看起来不错，就必须做眼睛要做的事情：阻止过饱和并平衡色彩。可以使用技术过滤器和光谱仪来精确地完成此操作，也可以经验丰富地进行操作。

• 图像未聚焦（前景除外）。有人认为散焦图像很酷。我尝试做一下眼睛要做的事情：使所有内容保持清晰。很难获得比这更基本的信息。焦点。

• 曝光差。树木被涂黑了，水也刺眼了。了解有关曝光包围和合成具有不同曝光量的多张图像的信息。更好的是，学习如何操作镜头和相机以在每个单张图像中获得最佳曝光。HDR并不是魔术，如果您输入不良图像，将会输出不良合成。

• 您正在现场射击。当您看不起大多数东西时，它们看起来都是糟透了。尝试改为查找。当我给人拍照时，我跪下。

拍照前请闭上一只眼睛。当用两只眼睛给你的辉煌的3-D图像看到某些图像时，它们看起来很壮观，但是在照片上出现的展平的2-D图像中却有些暗淡或有些沉闷。

闭一只眼可以显示二维图像，因此可以更好地呈现照片。

长期而言，摄影不同于人类的视野。大脑进行大量的预处理，后处理，填补空白等。它在大脑中产生“理想化”的图像。相机基本上是眼球。您将无法使用相机捕获“所见内容”。因此，做大脑所要做的工作-拍摄大量图像，忽略大部分图像，并从好图像中剔除一些麻烦。

我是一名街头摄影师，因此我的“好”照片比例微不足道（也许是1：100）。我对好镜头的定义不仅是清晰对焦或构图合理的镜头，而且还包括内容以外的镜头。这些类型的镜头取决于调整观看者内部的某些东西，从而使镜头以某种方式（在智力，心理或情感上）有意义。

我的“坏”镜头是没有多余的镜头的，“好”镜头是不仅能引起我的共鸣，而且我希望能引起广大观众的共鸣。好球命中了所有人。

之所以要回答这个问题，是因为理解一张好照片和拍摄一张照片是不同的技能。这样想吧-您能分辨出某人乐器演奏不好的时候吗？大概。您可以更好地弹奏相同的乐器吗？除非您已经在该特定乐器上进行了一些培训，否则可能不会。您是否曾经想过长片不好？我有！我可以在故事片中写作，导演或表现良好吗？没有。

批判照片的技能与识别构图，照明，焦点等有关。与拍照有关的技能与捕获具有良好照明和焦点的良好构图有关。

在大多数事情上变得更好的方法是刻意练习。选择您遇到的难题中的一个，并拍一些照片以尝试改善这一方面。例如，我专注于此。我在对焦时遇到很多麻烦，因此我阅读了各种技巧以更好地对焦。然后我出去拍摄了一堆照片，试图使用这些技术来改善镜头的聚焦。最终，我对所捕获的内容感到满意，现在是时候完善清单上的下一个内容了。

大约15年前，我参加了摄影课程。我们仍在使用胶卷，因为数码单反相机太贵了。我们的一位老师告诉我们，每卷胶卷（最多36张）期望不超过一张好照片。这意味着将胶卷装在相机上，进行拍摄并冲洗胶卷最多可以得到一张可用的照片。

我相信今天仍然适用同样的规则。您必须拍很多张照片才能得到几张好照片。经过多年的实践，该比率将略有提高，但期望拍摄很多不良照片，而仅拍摄一些优质照片。

看起来很像您是风景/街道/建筑类型的摄影师。对于该学科的一些想法。

当您发现一个吸引您的场景时，请尝试拍摄一些完全不同的观点，而不是仅仅看似一个赢家的观点。通常，最好的图像更多是关于捕获场景中某些无法言喻的质量，而不是技术上有趣。

另一个很棒的练习是仅用一个焦距拍摄一会儿，最终通过练习您可以在举起相机之前预见图像。

这始终需要所有人，甚至大师的实践。

没有人能100％拍摄出完美的图像。

考虑问题中的照片。即使在晚上长时间曝光，在摄影师看来还是非常绚丽多彩，但它们往往会具有非常平坦的无色光线。您可能会看到令人惊奇的色彩在水中反射并在天空中呈现，这使这种构图变得有意义。

我认为需要“差劲”的照片进行比较。没有反复试验，就无法确定是好是坏。

我认为应该将两者的进步结合起来：冲动和更周到的摄影。因此，强烈建议您始终随身携带一个袖珍相机（或优质手机相机）。继续为您感兴趣的事物拍摄脉冲快照，然后，如果有时间，请在现场检查结果，看看是否可以做得更好。无需保存所有拍摄的照片。

而且，要消耗图像！当我参加社交媒体上的365图像挑战赛时，我个人对摄影的了解最多。一群人试图一年中的每一天都拍摄一张照片，将其张贴到一组中，并进行讨论。通过查看他人拍摄的照片并获得评论，这是最有意义和最有意义的过程。

艺术是您可以不断学习和改进的东西。并不是说您不停止拍摄不良照片（尽管是的，偶尔还是会出现错误），而是随着您的技能提高，您对“好”和“坏”的看法会发生巨大变化。

我专业从事摄影工作，作为副业，我丢弃的照片被别人认为是很棒的“坏”照片所丢弃。同样，如果我重新查看旧照片，我想知道我曾经如何认为很多早期照片都很好。

以我的经验，命中率确实提高了很多，但是您不会完全摆脱“不良”照片的原因，因为学习过程的一部分是捕获图像，然后查看有效和无效。当您更多地了解什么有效，什么无效时，您会避免知道不起作用的事物，并且质量也会提高，但是您的技能也会提​​高，因此您开始寻找新的事物来取消您的工作的“劣质”资格”。

在拍摄人物时，尤其是在技能开发的后期，命中率是最明显的，因为人们在拍摄精美照片时会有更多短暂的瞬间，但是原理仍然适用于风景。就个人而言，我的静物画比例通常为1：5，事件的比例为1：5至1:10。（我绝不是一个高端专业人士，但我将自己归类为专业领域中的佼佼者。）我的观点是，即使您真正精通手艺，您仍然会错过很多机会因为您不断提高标准，以做得更好。（这还取决于您认为命中率的标准。对我来说，我将5星评为最高的任何事物都算是命中率，但是在此范围内仍然有很大的差异。）

静物画的1:10命中率相当可观。这只是意味着您仍在快速学习。仍然在学习如何改进是一件好事，而不是“仍然拍摄不良照片”的坏事。如果您可以回顾一下5到10年前的照片，却看不到这段时间有多远，那真的是一件坏事。

这是我漫无目的的想法：

我认为“好”或“坏”图片的想法是与上下文相关的：如果您打算在上面展示图片，那么是的，那很不好。如果您只是用胶卷相机拍摄该区域的照片，然后又不打算亲自对其进行处理，那就可以了。但是，如果像我一样在拍摄数码照片时发现前6-8张是“热身”照片，那么这是一个不错的开始。从这里开始，我会放低一些，在前景中放一些东西，以帮助将观众的视线吸引到场景中（岩石，更多的青苔，小船）。我发现，当我拍摄胶片照片时，我只是希望场景处于焦点而不是黑暗，但是当我拍摄数码照片时，我希望整个场景处于焦点，高光恢复，阴影可见等。

当我拍电影照时，我总是对自己说：“我绝对喜欢这种构图/光线/对比度/任何东西”。如果不是，或者我必须考虑一下，那么我就不会拍照，但我尝试找出将相机放在框架中的第一位并放在眼睛上的原因。我拍摄风景，因此比人/宠物/运动摄影更容易。我也尝试通过数码摄影保持这种心态，我经常会用数码相机拍照，只是接受光线正确的信息，等等，直到回到PC上时，我才会看到图像。

通常，我会首先尝试“查看”场景，我不只是指技术问题，而是实际上看到并感觉到场景-是否轻而易举地移动了树木，我是否想捕捉它？周围有成群的鸟吗？光从哪里来？云是什么样的？如果这将是长时间的曝光（就像您一样），那么云将做什么：它们向哪个方向移动？等等。这是一个冥想的过程；我正在尝试捕捉场景的本质。太多次单击按钮并随后依赖Photoshop / lightroom会更容易。就个人而言，在野外拍摄照片时，我要做的最后一件事就是使用相机。

我从未删除过图片；我发现“垃圾”是您从中学到最多的东西。而且，经常以新的眼光看我5年前觉得很垃圾的图片，会让您更加欣赏它们。

像您一样，我也无法制作出“好”的照片。您承认自己是“研究视觉认知神经科学的博士生”。也许我可以帮助您从“科学”方面理解您的困境：

在决定拍照时，您会亲身体验场景的整个环境。您的眼睛和大脑在解决您最感兴趣的事情方面做得非常出色，但是大脑/身体的其他部分也做出了巨大的，未被赞赏的贡献。

您在闻空气，在感觉温度，并在转动头时进入整个场景。当时的心情以及在场或不在场的人也会影响您的感受。

当您回家时，您的照片会丢失所有这些“额外”数据。即使它可以非常精确地测量场景中的光子，但您的图片却像一些陌生人的度假照一样躺在那里，死了。

相机使色域和曝光范围变平了。它无法突出显示和增强您的眼睛/大脑立即并本能地完成的场景中的那些小部分。相机完全忽略了空气的气味和脸颊微风的触摸。您-和您的观众-剩下的东西比通过简单的硬纸板管观看不到的东西。

在开发能够捕获所有这些额外信息的设备之前，我们必须依靠Art来帮助重现这种情绪。从数千年的人类经验中汲取的艺术技巧可以帮助暗示或灌输相机未知的感觉。构图，色彩增强，聚焦，照明等等可以帮助弥补损失，但它们需要技巧。

有了渴望，耐心和时间，您可以学习使用艺术技巧，这些技巧可以帮助您弥补自己的经验中所滤除的一切。

祝我们俩好运。

我认为您是正确的，您不能“看到树木的森林”，这也称为“隧道视野”，或者在战斗中（尤其是在战斗航空中）称为“目标固定”。

我在另一个领域（软件和硬件设计）中也遇到了同样的问题，这使我陷入了琐碎的琐事中，最终得到了一个过于复杂，易碎的设计……然后，我开始大火，开始尝试更好的方法集成且更简单。

我本来也进入认知科学领域，但是计算机在80年代的收入要好得多，但我仍然参与其中。没有人比军事方面对感知和决策能力进行更多的研究，因此我检查了军事资源以了解如何获得摆脱我的设计束缚。

军方训练飞行员通过迫使自己远离目标（通常是肩膀，然后再回头）来破坏目标的固定。这是不断进行的，飞行员的头部永远不会静止。它可能是“橡胶颈缩”一词的实际来源

第二种方法是先向后移一点，然后向后看，但固定在目标的其他部位，例如左翼的尖端。

这两种方法似乎都可以通过强制重新评估整个目标来起作用。第一种方法似乎使大脑将目标视为新事物。它还可以在战斗空间的整体范围内提高对目标的认识，从而使飞行员能够更好地确定目标是否实际上是优先事项。第二种方法则相反，触发了自下而上的重新评估，该评估将较小的部分链接到较大的整体上，通常是战斗空间。

在摄影的情况下，人们会把目光从相机中显示的目标图像移开，和/或故意将注意力集中在聚焦区域的随机子区域上。四处张望会触发重新评估，并帮助您评估总体...将其称为“审美空间”的强烈程度...会影响您对实际拍摄区域的质量的感知。聚焦于随机分区可能会触发对内部构图的更好了解，而内部构图是由更大的照片中的各种元素创建的。

虽然只是一个猜测。我尚无关于此事的研究，但我已经取得了成功。

您想展示什么？水的运动，日落，自然/树木，线条，颜色等

哪个位置或角度可以增强击球效果？例如，您的相机指向下方，这会使栅栏柱不直立。如果焦点可能是线条，那么这些线条可能会更好地直立工作，更悦目。

三脚架，不要着急，拍张以上的照片。当您浏览取景器/ LCD屏幕时，可视化最终图像。

俗话说：

人拍了一张很棒的照片，photoshop可以使它很棒。

如果照片不清晰，构图不佳等，Photoshop将无济于事。

玩：摄影很有趣，我们中有些人得到酬劳，但它仍然很有趣。一些提示：

将三脚架遥控火或将相机设置为2秒钟快门时，使用LCD上的变焦可以使图像真实清晰，从而可以像您的文章一样进行宽幅拍摄，并减小光圈。f22等尝试从地面，腰部或头部等不同高度拍摄照片，等尝试拍照以保持相机完全水平，如果没有三脚架，将手臂放在物体上，靠在某物上，请查看结果。最后：学习有关相机的所有知识，然后播放/播放/播放

您如何做才能使您在浪费影片或兆字节之前进行批判性思考并客观地看到整个场景？

我确认了基本构件的存在，例如光线质量，我可以在视觉上隔离和确定优先级的主题，理想的时间窗口，最后但并非最不重要的一点是，它是否很有趣。

由于我完全有能力识别出不良照片，因此为什么在取景器中看到快门按钮时不能停止按下快门按钮？

一定要按一下。然后寻找更好的东西。可以放弃原来的主题/方法。

难道是像W. Eugene Smith这样的伟人以某种方式学会了快速看到场景的每个部分，并且能够在瞬间过去之前决定是否拍摄得很好吗？这是某些人自然具备的能力，还是大多数摄影师必须经过某种严格的眼动训练才能到达那里？

您不必太棒了。我这样做，但是很多想法确实是预先考虑和期待的。轻松，您可以随时进行评估。朝着或保持光明。根据您选择的焦距和预期的主题来管理工作距离。当我带着照相机离开家时，我根据预期的照明条件（也可能是曝光）来设置ISO。我所知道的，我要继续做准备，所以我将尽可能少地考虑何时发生意外情况。

你提到肖像画。不同的兽有其自身的规则，但实际上是相同的组成部分。

对我而言，这取决于信任自己的品味，喜欢我喜欢的东西以及在找到它时提升它。科幻等其他热情也有所贡献。肯定还有其他摄影师（“道格·梅内兹（Doug Menuez）会做什么？”）。

另外，请观看此。

自从您专注于视觉的认知神经科学以来，您已经了解了有关成分，格式塔原理以及有关大脑如何发挥视觉以及如何满足视觉的许多其他理论。

为什么在知道照片会浪费的情况下进行拍摄，我只能猜测这是由于您使用数码照片拍摄媒介的缘故。如果您已经精通拍照的技术方面，那您将是匆匆忙忙，因为这些拍摄的机会成本几乎为零。

如果您想学习更有针对性的拍摄，可以尝试拍摄片刻。那里每卷只有36张照片，而且花费金钱和时间来发展和扩大副本。您也可以一直使用大幅面相机（每个底架只有两张照片，每个底架占用大量空间和重量），这主要表明您的拍摄对象将大部分保持静止（人像，风景和建筑） ，并不是说您不能拍摄运动物体的照片，而只是设置相机会花费一些时间。

别忘了，幸运的大师们从整卷电影中获得了大约3个精选。但是他们和他们的编辑可能比我们今天拥有的更加严格。

联系表打印：Audrey Hepburn的搞笑面孔David Seymour-由Magnum提供