摄影艺术技巧（在博物馆）

我明天去大都会。在博物馆拍照有哪些技巧？我正在寻找技术方面（我无法控制照明并且不能使用闪光灯）以及艺术方面（例如构图）。

第一件事：检查博物馆摄影政策。通常可以在博物馆网站上找到。通常，永久收藏中允许摄影，但临时展品中不允许摄影。

从MET网站http://www.metmuseum.org/visit/tips/

摄影

静态照片只能在博物馆的永久收藏集中的画廊中用于私人和非商业用途。照片不能以任何方式发布，出售，复制，转让，分发或以其他方式用于商业用途。在特别展览或指定为“禁止摄影”的区域中不允许摄影；不得拍摄私人收藏或其他机构借来的艺术品。任何时候和所有画廊都禁止使用闪光灯。禁止使用电影和摄像机。三脚架允许在周三至周五使用，并且只有大会堂问讯处签发的许可。

对于新闻和其他特殊摄影，包括电影和录像带项目，请在工作时间通过电话（212-879-5500，内线3441）或传真（212-472-2764）与通信部联系。有关出于私人和非商业目的以外的其他目的对博物馆拥有的艺术品的照片请求的更多信息，请参见图像库。

博物馆保留自行决定保留和/或撤回在其处所照相或复制其收藏品的照片的权利。

避免眩光

尝试摆放自己的位置，以使光线不会直接从图稿的表面反射出来，并在图像中引起热点。

更长的镜头比广角镜头更容易。

（此技巧摘自《光明：科学与魔术》）

（好的问题，顺便说一句：）

实际上我上周参加了大都会。一些人建议您带一个快速镜头，这是真的，尤其是因为不允许使用闪光灯（无论如何我的相机上都没有闪光灯）。

到目前为止，假设是您想拍摄艺术照。我对此并不感兴趣，它太多了，专业人士正忙于做比我更好的事情（见下文）。我想拍摄一下空间本身，如果那是您的事，请带广角镜，有些房间很大。那天我在纽约市拥有24-105mm的多功能性，但是16-35mm f / 2.8会很好。例如（原始在这里）：

如果您的镜头不够快，请考虑使用黑白，我认为这可以使噪点看起来“有趣”（请参阅此处）。

仅出于轶事，这里是我上面提到的专业人士之一，忙于捕捉雕塑的精髓。这是很多东西（在这里原始）：

马上，您将想要拥有一个快速的镜头，越快越好。光线将是主要的优势，拥有快速的镜头将带来巨大的改变。由于全开镜头可能比较柔软，因此您可以选择通常比变焦更清晰的定焦镜头，以提高拍摄效果。

现在，其中一些取决于您使用的相机。宾得（K-5），尼康（D7000）或佳能（60D）中最新的dSLR选件在高ISO情况下确实很稳定，因此您可以使用较慢的镜头。我使用Pentax K-5拍摄，所以我毫不犹豫地使用ISO 6400，因此我的镜头有一定的自由度。对于较旧的型号，ISO 6400可能对艺术来说太吵了，尤其是在绘画的精细细节上。无论如何，我从您的个人资料中注意到，您正在拍摄D7000，并且相机与K-5共享相同的基本传感器，因此您的身体状况良好。

无论如何，只要有选择，这可能就是我带进“五十五十”并希望使用带f / 1.4光圈的50mm镜头的地方。我没去过大都会博物馆，但是如果他们像许多其他人一样，则不允许使用三脚架，所以快速的50mm可以为您带来稳定的表现。顺便说一下，您也许可以潜入独脚架中……值得尝试。;）

在这种设置下，我发现具有稳定功能的慢速f / 4镜头比快速f / 1.2镜片有用得多。绘画不会动，多余的景深总是有用的。

甚至在进入之前都要征得许可。在售票处得到某人的书面同意可以避免以后博物馆工作人员的很多麻烦。对工作人员和其他访客也要礼貌。他们和您一样有权查看作品，如果您垄断画廊（甚至是一件重要作品）长达20分钟，试图使您的图片“恰到好处”，从而阻止其他人欣赏他们的作品，您将使博物馆工作人员感到愤怒，这不仅会伤害您，而且还会伤害想要将相机带入博物馆的未来游客（我已经看到这种情况的发生，摄影师对其他只想看东西或在房间里走动的游客a之以鼻摄影师花了很多年才写的，不想让任何人走过去的地方。