视频制作过渡是否有经验法则？

我是一名软件工程师，但作为团队的初级成员，我的任务是为我们的产品制作循环演示，该演示将在即将举行的大会上连续播放。该视频不仅是我们软件的广告，而且是其运行的某些硬件平台的广告，因此，我不得不介绍一些产品和徽标。

一个月对这个我已经修整和剪断降低到严密4分钟，但剪辑和剧照之间的一些过渡只是觉得工作后关闭给我。我尝试使用“交叉溶解”来解决所有问题，但并非真正可行。我也尝试过各种幻灯片，擦拭和溶解功能，但感觉就像是90年代后期某人的PowerPoint演示文稿（减去声音效果）。在自己的项目中创建过渡时，此社区是否有遵循的准则？

不久前，我举办了一些视频入门讲习班。我曾经告诉参与者我曾经在Pinnacle中发现的一种特别酷的效果。这是一个pinhata，它进入了第一个视频，还有一根棍子从第二个视频中弹出，并在屏幕上展开。

该轶事的重点如下：不要使用过渡预设。都一样 当然，它在预览卷轴中看起来很酷，但是所有这些漂亮的滑动，擦拭，滑动等等。只是分散注意力和丑陋。当然，这取决于您制作的视频类型，但是我始终会尝试一下，如果该视频一开始没有任何过渡（例如，硬剪辑）。如果不是这样，则可以尝试进行简单，短暂的交叉溶解（例如，最多0.5秒）或浸入黑色。但是，请不要使用其他所有过渡预设。

我的经验法则如下：

1. 不要使用过渡。
2. 如果必须使用过渡，请使用尽可能少的并保持一致。

第二点尤其重要，即使您是过渡爱好者也是如此。与（a）您使用什么类型的转换和（b）使用它们时的转换保持一致。例如，如果您使用过渡在视觉上将电影的前半部分分开两个场景，然后突然开始对场景中的每个剪辑使用过渡，则这会造成混乱和分散注意力。而且，如果您每次都放弃不同的过渡，它看起来就像是由12岁孩子制作的old脚的Youtube AMV。

例如，观看《星球大战》（前传）。他们在整个地方使用带有柔软边框的滑动和滑动。我不是很喜欢这些，但至少它们是一致的。

但是剪辑和静止图像之间的一些过渡让我感觉很舒服

也许这是有道理的，但以我的经验，一旦您注意到过渡，就显得很奇怪。最好的过渡是您不会注意到的过渡，因为过渡是更好地讲述您的故事的工具，而不是故事元素本身。而您没有注意到的最简单的过渡方式是根本不使用过渡。

最不明显的过渡是削减。任何过渡，甚至是消解，都需要花费一些时间，并在一定程度上引起人们的注意。这意味着过渡（在这里我使用过渡来表示除硬切之外的任何其他内容）已成为您所讲述的故事的一部分。

例如，乍一看似乎是将两个镜头合并的一种方式，但实际上它具有将它们分开的效果，这意味着第二个镜头发生在稍后或在其他位置。有点像漫画框架角上的方框，上面写着“同时…”或“以后……”。其他过渡则更加吸引了他们自己，并成为电影外观和内容的一部分。不要仅仅因为它们看起来很酷就使用它们，它们必须受到您试图告诉他们它们是否看起来像被热粘合的故事的激励。

问题在于削减也很明显。从一个镜头到类似镜头的任何剪切（例如，采访对象的两个类似构图的镜头）都会跳跃-这称为跳跃剪切。从直觉上来说，减少剪切的方法是使分开的两个镜头彼此不同。因此，如果您想将同一主题的两个镜头合在一起拍摄，那么您会从近距离拍摄到广角镜头，反之亦然 激励削减的另一种方法是运动。在框架内进行匹配的运动通常会出售无法用于静态内容的裁切。框架的入口和出口同样会促进切割。

已经对此进行了大量研究。基本上，我要描述的是编辑的技巧-而不是知道如何使用编辑软件，很多人会误以为是同一件事。爱德华·迪米特里克（Edward Dmytric）的《电影编辑》是一本好书，沃尔特·默奇（Walter Murch）的书尤其是《眨眼之间》

对大多数所有过渡都使用剪切。一些例外...

使用可传达含义的过渡：

• 顺时针擦拭指示时间的流逝。
• 梦幻般的模糊（带有竖琴音乐），实现白日梦序列。
• 交叉溶解以温和的时刻/敏感的话题。

一个绝对的例外：在制作儿童视频（为儿童制作）时，添加大量愚蠢的过渡效果。越讨厌越好。恐龙过渡，使用它。鲨鱼过渡，使用它。火山过渡，使用它。他们会喜欢的。

我将尝试对一些不同的过渡进行分类，并对它们进行评论。当然，这不是刻在石头上的。

切

是的，削减是一个过渡。听起来很简单，但是却有很多味道。最简单的是直接剪切，您只需将一个夹接一个接一个。

J-Cut是其中的一种，您无需在与音频完全相同的时间更改剪辑。例如，两个人之间的对话，作为查看者，您可以在听到对方正在讲话之后将头转向另一个对话者，因此音频在视觉效果之前会发生变化。

剪切使序列具有更大的连续性，以至于实际上您可以用它来打断序列，例如，您从战斗场景变成了平静的天堂，这会让观众感到惊讶，因为他们想知道发生了什么事，因为他们在没有任何警告的情况下被远程运输。这是扣杀。

但是镜头之间可以在镜头之间来回切换，例如在对话框中，这是交叉镜头，或者可以加快单发速度，例如跳跃镜头。

如您所见，它有很多变化。

速度和节奏可能是剪切的不同方面。但是您需要花一些时间来理解图像，图像越简单，切换速度就越快，其中包含的元素越多，所需的屏幕显示时间就越多。一些音乐视频具有如此疯狂的节奏，这是无法观看的。

交叉溶解

这通常意味着一些平静的情况，它可以添加一个“优雅”的元素。

它们可以在片段之间或两个更大的序列之间使用。它可以根据上下文将它们链接或相距一定距离，但是通常它尽管存在距离内在元素也将它们链接在一起，例如，一个人在思考世界上的其他事物。

但这也可以显示时间的流逝。

过渡的持续时间本身是另一个叙述元素。

淡入淡出

黑或白。

淡入黑色是距离最远两个感觉的过渡之一，它给人一种封闭的感觉，例如，当一些年过去并且想要忘记以前的情况时。

褪色为白色可能会产生类似的效果，但是会产生一点缓解，暗示一些希望的感觉。它可能暗示着一些“形而上学的”元素，又是新的开始。

它可以在两个场景之间使用，也可以用作视频的最终元素。

根据所应用的“混合模式”，它也有一些变化。如果转场的混合模式可以增加视频的亮度，则可以用作回弹或类似内容的介绍。但是，这种变化可能会在低预算电视节目中显得“便宜”。

到目前为止，这三个是最常用的。

覆盖

一个元素出现在两个剪辑上方，作为中间过渡元素。一个例子是“胶片烧伤”，这种异物在过渡期间会出现或消失。通常，它暗示着不同于溶解的不同混合模式。

当然，可以使用胶片刻录来产生一些怀旧的感觉，但是您可以发挥创造力。

无缝钢管

通常，这与摄影机运动相结合，例如，摄影机从左向右行驶，并且树非常靠近摄影机，现在在具有相同摄影机运动的灯杆后面显示了另一个场景。（这是一种创新的擦拭方式）

您可以接近一个黑色物体，然后开始离开另一个黑色物体的下一场景。

擦拭

它使元素从一侧出现，覆盖下面的图像。如果在片段之间使用它，则可以给出“漫画”样式。这可能意味着两个场景正好在同一时间发生在不同的位置，例如电话。

但是它也可以用于在现有场景上添加元素，例如，在视频上添加一些文本，或者在原始视频上添加视频的增强版本。

边缘可能会很锋利，也可能会逐渐融合。

模糊

更改焦点或添加某种高斯模糊。

一个明显的用法是一个人失去良知，但是可以廉价地……或者经济地在场景之间切换。当直接剪切是唯一可用的工具时，可以使用它，然后关闭录音然后再次打开。我怀疑这些天经常使用。

它们需要与其他资源结合在一起

例如，摄像机的运动，照明条件，尤其是故事。

但是您也可以使用任何东西！

是的，您可以在带有气球，星星和翻转页面的儿童视频上添加“花式”过渡。请记住，这可能具有短暂的风格。但这可能就是您所需要的，为视频提供90年代的外观可能就是您所需要的。

合成

请记住，“视频编辑”和“视频合成”是两种不同但相关的技术。某些运动图形或视觉效果元素可以视为过渡。

视频被碎片撕裂，周围有彩条漂浮，几何形状，出现粒子，遮罩，覆盖，3D运动，小故障……只要记住要牢记上下文即可。为Techno音乐组制作音乐视频与记录片不同。