在70年代，美术专业的学生/专业人士讨论了哪些设计和艺术概念？

我想知道：如果您是[有条件的，我不是要问真正在那儿的人]是一门艺术（或印刷品或广告，我不确定当时的标题是什么）学生或专业人士。 70年代，您将与同学/同事谈论什么？

我不是说您在课堂上会学什么，但是那时您认为什么是革命性的（也许是颠覆性的）学科？人们在谈论什么趋势，新想法？

可能是来自美国或欧洲的学生。我实际上是在考虑拉丁美洲的大学，但是我意识到这可能太具体了。我猜他们一定在谈论同样的事情。

例如，我知道社会科学专业的学生正在讨论Levi-Strauss。在某些拉丁美洲国家，这被禁止，因为它被认为是“危险的”。我想也许美术系的学生在谈论...后现代主义？女权主义？我真的不知道，将不胜感激。

我不是专家，我不是70年代的学生，但我确实记得一些政治动荡，社会和文化潮流和事件。

设计是与政治和整个社会中的事态相结合的，是与之相关的，与之相辅相成的。

是的，在七十年代，肯定有很多六十年代的嬉皮美学。到那时，它已变得越来越被接受和成为主流。迷幻的元素不再那么“危险”和具有颠覆性，而是公民不服从和非暴力抗议的“和平与爱”，以其有机的，五彩缤纷的审美观将“必须走”：不可避免的是政治摇摆。

六十年代。嬉皮士：

六十年代曾尝试过印刷技术，您会发现在胶印机中将几种颜色倒入相同颜色的疯狂。最终结果是整个东西变成褐色，但是您可以在颜色混合之前打印很多东西，并且您会得到一堆海报，所有海报都略有不同。即：不会有栅格。我找不到任何示例，但是可以想象您在其中添加了几种颜色：

尽管制作于1967年，Milton Glasers Bob Dylan的专辑设计却显示出严谨的视觉语言。我的观点是，“嬉皮般”的头发不是狂野嬉皮的颜色。他们被静音了。字体和轮廓体现出简约的对比。

您所称的公司设计与植根于某种自下而上的视觉语言的暗流之间存在很大差异。如果您搜索“ 1970年设计”，您将获得很多-被许多人所看到的-高视觉效果，公司设计和新颖，奇妙的技术。仍然有很多颜色，但有机花香的东西很少。它正在朝着更简单的图形元素发展。将业务设计与LP封面，音乐会海报，“草根”文化活动等进行比较，差距很大。

七十年代。你会买这个吗？

当然，还有有争议的安迪·沃霍尔（Andy Warhol）的艺术，他“无耻地”商业化了艺术品。我猜你可以称呼他为平面设计大师：D。

Liza Minelli在这里：

1968年的社会动荡和冲突是对军事，资本主义和官僚精英的暴力反应。许多政府以政治镇压和人身暴力升级为回应。和平抗议没有任何进展。人在街上，反对建立。冷战，真实战争，革命，大英帝国的沦陷，毛泽东去世。这个世界是巨大，寒冷，危险和令人困惑的。机器人，科幻小说，太空探索，星球大战，反乌托邦，基因操纵；世界正在变得陌生。希望世界比以前更好的希望hope可危。

输入朋克

任何人都可以创造任何东西。任何人都可以创作音乐。当时的技术使更多的人更容易涉足艺术，音乐和设计。经典的例子当然是性手枪。这是一团糟，它是自己动手做的，它是响亮的（从字面上来讲）。他们拿下了受人尊敬的符号并对其进行了解剖：女王，旗帜，宗教，政客。网格确实不在窗口之内，规则和一致性是必要的。如果您是聋哑人，那么作为歌手将是一个加号。冲突被批评为过于“悦耳”，而不是“真正的”朋克。上流。

以下是安迪·沃霍尔斯（Andy Warhols）的玛丽莲·梦露（Marilyn Monroe）肖像剧：

70年代的女权运动取材于朋克元素；这是抗议的视觉语言。它的重点是女性身体，性自由权，同工同酬和声援全球妇女的权利。

在越南战争中声援越南妇女：

作为1970年代的学生，我认为朋克和“好味道”之间会有很大的差距和争战。后现代主义者（我鄙视我的术语）和分析性解构主义与“街头”美学冲突。其他元素将是“机器”美学，David Bowie和Pink Floyd的图形艺术和音乐将是示例。猜猜你可以称其为机器超现实主义（与嬉皮的有机超现实主义相对），人机和将我们的身份重塑为我们自己和我们所创造的东西（即技术）。

值得注意的是，朋克运动当然是反对商业主义的。随着朋克音乐的发展，我们可以卖给他们一些东西，“他们的”语言被更主流的商业主义所接受，尽管版本比较温和。在许多情况下就是这种情况。

不知道我是否真的回答了您的问题，但这是试图将其纳入历史背景。

（接下来将是八十年代和疯狂的经济繁荣。但现在足够了。）

当然，所讨论的问题是高度主观的，并且与70年代具有如此不同政治背景的国家大不相同。

让我分享对平面设计概念的记忆，那时我还是十几岁的时候在德国觉得很酷。我知道这不可避免地是一种封闭，狭narrow和个人化的观点。

大多数设计都受到60年代花艺嬉皮运动的影响。但是他们的概念变得更加巩固和商业化。毒品及其对精神状态的影响导致了“ 迷幻症 ”，这种现象被转移到电影，广告和音乐等几乎所有地方。

7色迷幻贴纸

这也反映在黑胶唱片封面的图形作品中，这些作品通常以幻影般的超现实世界为主题：

罗杰·迪恩（Roger Dean）的 Yessongs封面

超现实主义对此影响很大，主要是萨尔瓦多·达利（Salvador Dali）或伊夫·坦古（Yves Tanguy）的作品。

整体呈圆形的有机结构和花卉装饰替代了简约的包豪斯风格，至少在那些自称年轻时尚的地区。香蕉分割等字体随处可见。

文具经常被大量装饰，包括书写纸和信封。

七十年代的主要设计师，例如卢吉·科拉尼（Lugi Colani），将这些有机性适用于几乎所有事物：

卡车设计者Colani

包豪斯的极简主义，清晰的几何非有机线条在70年代仍然存在。他们生存到今天，但是到那时它们被认为是“方形”的。