Questions tagged «fine-arts»

据我所知，大多数艺术学校都有练习或什至整个课程都着重于手势绘画。但实际上，我想知道为什么要打扰它？ 虽然它可能有一些优点，但是博客和各种老师提供的大多数理由都相当愚蠢。所有关于“捕捉姿势的本质”或“捕捉绘画最重要部分”的讨论似乎都像是一些功夫神秘主义或绘画宗教。 最接近回答我问题的是我找到的视频 http://ctrlpaint.com/videos/why-bother-gesture-drawing 由马特·科赫（Matt Kohr）撰写，我将其概括为三点： 你会好起来 你专注于绘画 您以这种方式进行了很多绘图（所谓的铅笔里程） 但是坦率地说，我真的没有时间进行这种明确的“热身”，我宁愿在实际工作中热身-绘画研究，研究解剖结构，纹理，适当的阴影等等。绘画让我很想绘画，而且，它也增加了铅笔的工作量。马特（Matt）建议始终做手势绘图，即使那是您当天所做的唯一绘图，但这也可能会让我只做手势绘图！ 那么手势图到底有什么酷呢？他们没有其他练习有什么？他们很快又草率，对我来说，如果考虑到技能提升，他们似乎并没有带来太多好处。我在这里想念什么吗？

21 drawing  education  painting  fine-arts 

我在捕捉要画肖像的人的肖像时遇到问题，希望您能指出我在哪里犯错以及如何改善。 基本上，肖像本身看起来不错（或至少不是很糟糕），但前提是您不知道我画的那个人。当您将原始照片与我的绘图进行比较时，您会注意到我的绘图仅与照片中的模型相似。为了说明我的观点，以下是我从通过Google搜索找到的照片中绘制的照片： 所以我的问题是：我在做什么错？我如何捕捉肖像人物的“肖像”？怎么练习呢？为什么您可以立即识别出具有良好讽刺意味的人，却不能在我的绘图上认出？任何帮助将不胜感激！

15 drawing  line-art  painting  fine-arts 

我痛苦地意识到，几乎我所有的绘画都严重缺乏正确的解剖结构。这些数字看起来不自然，扭曲，变形等。更高级的同事告诉我，我需要进行解剖工作。 但这是问题所在：我该怎么做？ 我该怎么做以帮助我对解剖学及其应用能力有实际的了解？因为我学习了一些解剖学教科书，对人体的骨骼和肌肉有了一个了解，所以我可以分辨出lats和traps的区别。不过，我不能将其应用到具有逼真的外观和头脑的人。 我该怎么办？绘制头骨然后在其上绘制面孔？在脸上的头骨上画画？同样的数字-我应该在照片上绘制骨骼吗？我应该从解剖书上画照片吗？我还有其他我现在想不起来的事情吗？ 我想对解剖学有一个实际的了解，我什至买了一些书（例如Tom Flints和Peter Stayners的画家解剖学），但我真的不知道如何使用它们！只是有一些姿势各异的人的漂亮图画，但没有关于如何练习和学习它的实际建议！ 编辑： 此外，除了提供有关应绘画内容的建议外，我也欢迎提供有关应如何绘画的建议。我的意思是我在学习时应该记住的事情。我应该尝试设想该表格吗？当我绘制裸像时，我是否应该想象一下皮下的肌肉？还是我应该尝试简化表格？这些只是我想收到的建议类型的示例。 请注意，我想研究解剖学，以便以后在Im更高级时能从我的想象中得出解剖学上正确的图形。这可能会影响我学习解剖学的方式。打个比方说，我曾被告知：“专心研究所看到的内容并不会帮助您提高对有想象力的对象的渲染能力。尝试思考为什么将阴影放置在其位置以及为什么要对其进行塑形所以，为什么要软或硬，反射光是从哪里来的等等。”

13 drawing  fine-arts  education  anatomy-for-artists  painting 

我对角度和比例的感知有点问题。当我将绘图中的某些元素相互比较时，它们似乎很好。例如，在肖像中，眉毛似乎与鼻子成适当的比例和角度。鼻子看起来像嘴唇很好，下巴看起来也不错。但是，当考虑到整体性时，结果就不那么理想了。 我实际上是根据从http://lovecastle.org/draw/拍摄的照片绘制的照片： 如您所见，从鼻子到下巴的部分太短，从嘴到胳膊的头发也是如此。前额过大，鼻子也过大。直到我的朋友指出了所有这些内容之后，我才真正看到它，现在每当我看到这张照片时，它就会打我。老实说，这是很痛苦的；） 我试图避免再次犯此错误，但这是很多工作。当我画画时，我几乎将所有东西与所有东西进行测量和比较，有时还是在一两天之后，我发现效果以某种方式消失了。 另外，严格测量还有另一个问题。至少对于我来说，用手写笔或铅笔伸出我的手并不十分可靠。我很快就厌倦了斜眼，闭上眼睛，试图将我的脊椎，手和肘锁定在完全相同的位置进行测量。使用照片工作时，足以将我的体重转移到椅子上或稍微移动一下，以使比例出错。我想像过，从生活中汲取教训也会产生类似的问题。您绘制的人移动了一点点，您的“地标”之间的关系发生了变化，形状也发生了变化，因此您的比例也发生了变化。 所以，我的问题是，我该怎么办？我是否可以做一些特定的练习或练习以更快地改进该领域？我找到了这个： http://ctrlpaint.com/videos/visual-measuring 但是你可以画几盒？我很想了解其他一些练习，为我的绘画“锻炼”带来一些变化。如果可以在进行普通绘图时进行此类练习，那就更好了。我见过的人一眼就能知道比例和角度，我想朝着这样的水平努力。 编辑：ctrlpaint上出现了一个新的grea视频：http：//ctrlpaint.com/blog/measuring-proportion 真的很有帮助！

12 drawing  education  painting  fine-arts 

我想知道：如果您是[有条件的，我不是要问真正在那儿的人]是一门艺术（或印刷品或广告，我不确定当时的标题是什么）学生或专业人士。 70年代，您将与同学/同事谈论什么？ 我不是说您在课堂上会学什么，但是那时您认为什么是革命性的（也许是颠覆性的）学科？人们在谈论什么趋势，新想法？ 可能是来自美国或欧洲的学生。我实际上是在考虑拉丁美洲的大学，但是我意识到这可能太具体了。我猜他们一定在谈论同样的事情。 例如，我知道社会科学专业的学生正在讨论Levi-Strauss。在某些拉丁美洲国家，这被禁止，因为它被认为是“危险的”。我想也许美术系的学生在谈论...后现代主义？女权主义？我真的不知道，将不胜感激。

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