作为一名艺术家如何学习解剖学？

我痛苦地意识到，几乎我所有的绘画都严重缺乏正确的解剖结构。这些数字看起来不自然，扭曲，变形等。更高级的同事告诉我，我需要进行解剖工作。

但这是问题所在：我该怎么做？

我该怎么做以帮助我对解剖学及其应用能力有实际的了解？因为我学习了一些解剖学教科书，对人体的骨骼和肌肉有了一个了解，所以我可以分辨出lats和traps的区别。不过，我不能将其应用到具有逼真的外观和头脑的人。

我该怎么办？绘制头骨然后在其上绘制面孔？在脸上的头骨上画画？同样的数字-我应该在照片上绘制骨骼吗？我应该从解剖书上画照片吗？我还有其他我现在想不起来的事情吗？

我想对解剖学有一个实际的了解，我什至买了一些书（例如Tom Flints和Peter Stayners的画家解剖学），但我真的不知道如何使用它们！只是有一些姿势各异的人的漂亮图画，但没有关于如何练习和学习它的实际建议！

编辑：

此外，除了提供有关应绘画内容的建议外，我也欢迎提供有关应如何绘画的建议。我的意思是我在学习时应该记住的事情。我应该尝试设想该表格吗？当我绘制裸像时，我是否应该想象一下皮下的肌肉？还是我应该尝试简化表格？这些只是我想收到的建议类型的示例。

请注意，我想研究解剖学，以便以后在Im更高级时能从我的想象中得出解剖学上正确的图形。这可能会影响我学习解剖学的方式。打个比方说，我曾被告知：“专心研究所看到的内容并不会帮助您提高对有想象力的对象的渲染能力。尝试思考为什么将阴影放置在其位置以及为什么要对其进行塑形所以，为什么要软或硬，反射光是从哪里来的等等。”

您无法购买任何书籍或获得建议，都无法取代从实际物理模型中绘画的经验。

事实是，从参考书本或其他绘图中提取的绘图可以帮助您了解绘图的外观。例如，查看工程图，您可能会意识到奇怪的线在一定的透视变形下是如何难以置信地延伸的，以及它们的外观如何。

但这不是您尝试捕获或想象解剖上正确的人物时使用的真正知识。只有看一些物理上的东西并将其转换为纸上线条，才能真正训练出这种技能。我个人可以推荐的东西：

• croquis绘画课程；这意味着，每1-5分钟从模型中获得一个姿势，因此您可以训练自己的快速感知能力，并自然地增强从大到大的绘制效果，而不是反过来
• 要求朋友，家人在看电视时摆姿势或画画，在公共汽车上，咖啡店，购物中心里吸引陌生人，任何放置在地方超过20秒的人都是你的模特
• 绘制其他现实生活中的对象和情况
• 在绘画课上，要着重尝试不同的方法，并注意不同的东西（书可能会建议更多），例如：图形-地面，光线-阴影，重量和张力，用左手绘画，不看而画纸，用不常用的材料画，只用单行画
• 在画完一个星期后，看一眼你画了什么，找出了什么是坏的，什么是斑点的 ; 您可能会从图纸中重画

我建议您从最有潜力的东西（如果存在这种东西）开始：裸体人士:)

这听起来很简单，但确实有效。建议您不要去读一本关于人体解剖学的书，而是去您当地的图书馆去，拿走所有您发现的衣服很少的东西。

雕塑书对此非常有用，因为光影通常更为明显。只看这两个，就可以看到每条肌肉：

文艺复兴时期甚至宗教画也很不错，天使和圣人摆姿势很好。甚至面孔也很有趣（也是挑战）：

摄影书也很棒（还是裸体的）。一旦获得了人体所有这些不同的变化，就可以尝试真实的人和真实的姿势。这是对我有用的东西，它也不一定适用于您，但是我建议您尝试一下。

一个老歌问题。但我希望有新资源。

首先要了解一些基本解剖结构，不仅是肌肉，还要了解骨骼。

我对此问题的解决方法是：

1）了解8个头像的基本“英雄”比例：

https://www.google.com.mx/search?q=stick+figure+human+proportion只需画简笔画即可。有很多“绘画漫画教程”，但请坚持一会儿。

2）借鉴现实生活。

一个好的练习是在一分钟内吸引某人。每天只需练习半个小时，一个月内您将拥有900张图纸...从现实生活中绘画，去公园绘画！

大尺寸绘制。至少一个字母大小的纸张。

3）在这个数字时代，我们拥有一些不错的资源：

http://www.daz3d.com/v4-skeleton

http://www.daz3d.com/michael-4-muscle-maps

该应用程序本身是免费的。这些包装足够好，也不贵。远胜于经典的木制人物。

不要花太多时间学习应用程序，只需使用一些自由姿势并旋转相机即可。...绘制，绘制和绘制。

如果需要特殊比例，则可以更改它们，或购买特殊修改，例如动漫比例。

用它来绘制特写镜头，例如肩膀，臀部特写等。否则您会被所有的肌肉吓倒。

如果您不想看到内部肌肉或骨骼，可以使用其他一些应用程序。看看另一篇文章。

4）底纹

此解剖结构是了解阴影的基础。

3d程序的好处是您可以在灯光下玩以查看音量。

画锡罐的人。人们用圆柱体和球制成，但将其遮蔽。

5）有一些有趣的YouTube资源

寻找“ 1分钟摆姿势”，然后加上“裸体”和“艺术家”一词，以找到不同的结果（评分为+18）。

6）现场课程

不要小看现场课。可以在一个冷的互联网页面上学到一些东西，但是这些艺术技巧是出去与人互动并获得建设性批评的一个很好的借口。

7）假人

有几种类型的假人。有些只是粗糙的木制玩具，但有些具有特殊的功能，例如“动漫”比例，特殊的关节，更可摆放的功能，更大的比例。我所知道的最好的娃娃被称为智能娃娃。

8）方法论

真正钉在这本书上的是伯恩·霍加斯（Burne Hogarth）的《动态解剖学》。

我发现正确学习解剖学取决于您要做什么。例如，任何人都可以（最终）弄清楚如何用正确的值从照片上详细绘制模型，并在正确的位置获得正确的解剖结构。但是，在现实生活中使用模型很难做一些事情（它们会移动，并且它们不会永远站立在那里），但是您将面临一个问题，多年来，如果没有参考，您将永远无法绘制出正确的解剖结构。对于某些人来说这可能是完全好的（此外，无论如何，从参考中提取而不是想象力都可以极大地提高质量），但是对于像那些最终希望能够从想象中汲取灵感的人来说，这根本没有用。

从参考中提取对于研究解剖结构和了解肌肉如何运动（无论是摄影参考还是生活绘图）绝对至关重要，但这对我来说最有意义的方法是：

必备条件：您必须对透视图有基本的了解，以测试是否可以（无参考）绘制一个从下方和上方看到的3/4立方体，如果您可以首先尝试这样做，如果没有的话，这几乎是一件好事，如果继续，请先练习立方体和圆柱体的透视图。如果您在第一次尝试中清除了3/4个多维数据集，然后尝试绘制2个多维数据集，一个多维数据集位于另一个多维数据集的正上方，以使顶部多维数据集的底部令人信服地指向另一个多维数据集的顶部，那么您可以确定您是否对透视图有基本的了解。

1. 从参考（摄影或生活）中绘制手势图，直到您设法大致控制比例和比例。（在开始阅读本书之前先训练一下您的眼睛）确实花点时间，不需要花一整本速写本只是为了捡起一本，这对于那些不知道的人来说真的很难它。如果您不知道如何进行手势绘制，请查找手势（观看Proko的youtube视频），然后转到网站或应用程序（如quickposes.com）以使该过程自动化。（尽管如此，行动的路线很重要，请记住这一点，最终一切都会变得有意义。）
2. 获得一本解剖书（Andrew loomis制作的所有图样都是经典的，它也是免费提供的），并首先研究骨骼，以了解骨骼从前，后，侧面和3/4（并绘制）头骨的外观包括在内。您不必太精确，您想要捕获骨骼的整体形式，而不是骨骼的复杂细节，您的重点尤其是在于它如何弯曲，不弯曲以及在曲面上显示什么。身体。（稍后，当您想吸引一支不死之队或其他东西时，您可以了解详细信息）
3. 了解有时可能会通过人体肉肉看到的每条肌肉，并在它们看起来附着在身体上时从各种角度/方向进行绘制。
4. 最后，学习将它们放在一起并放在身体上，不要忘记肌肉上的肉（大多数人不会像施瓦辛格那样被定调子），所以请做一个长系列（参考！！），然后将所有解剖学知识倒入其中，从尽可能多的角度尽可能多地绘制数字，直到感到满意为止。

我认为这是最快的逻辑方法，可以通过心脏来学习解剖学，是的，必须通过心脏来学习，因为无论您总是从参考还是从想象中汲取经验，您的解剖知识都会使人体和姿势更具可读性，您可以看到每条肌肉，而看不到的每条肌肉仍然存在，因此您对人体解剖学的加深了解将使您可以更准确地复制它，也许更重要的是，可以更准确地补偿错误（例如，如果您在与原始姿势稍有不同的位置绘制手臂，您将知道它如何影响身体。

同样地，如果您想从想象中汲取灵感，您越了解就越容易正确地将其绘制出来，并且在经过数小时（阅读：数月）的第4步锤击之后，您甚至无需考虑它就可以做到。 。您将把肌肉放在不习惯的地方，这就是那些想从想象中汲取灵感的人的真正目标。

在此之后，它并没有变得更容易，因为您将不得不找到新的技术和技巧来更好/更有说服力地绘制肌肉组织，更不用说正确地对其进行着色了。

无论您是哪种类型的艺术家，如果您都急于学习解剖学，请不要仅仅使用书本，也不要仅仅从参考书中汲取灵感。结合两者，以充分利用两者。但是其他人一直在说，在某些时候，您需要从生活中汲取灵感，而不仅仅是从摄影参考中汲取灵感，您将通过这种方式学到更多。相机在平面上将3D转换为2D，而我们的眼睛在未过滤的3D中看到3D。根本不是一回事。一定要记住所有的肌肉和骨骼，并在做摄影时从摄影参考资料中学习，但是在我提到的所有上述步骤之后，您的下一步应该确实是参加生活绘画课，以进一步增进您对人物的理解。

我的最后提示是

1. 不要忘记头部/面部的解剖结构，它与身体其余部分一样重要。
2. 您会忘记一些肌肉（甚至可能是骨头），因此不时地重新查看您的解剖书，寻找您可能会忘记的东西或只是记不清。绘制的越少，您就会忘记的越多。
3. 初次尝试可能并不完美，多年来，您将开发出新技术来更好地绘制肌肉，甚至可能需要在某些时候重新进行解剖学研究，并再次重复所有步骤以完成对人体的了解几年后。

不知道这对您是否可行，但请考虑以下问题：从绘图类开始（按顺序介绍，高级或同时按两者，或者如果已经做过，则作为进阶），找出您所在的地区是否有您可以参加和练习的“开放工作室”式现场绘画课程。我很乐意参加我住的地方，他们很棒。找到了其中3个人参加。早上，温德。和星期四。在晚上。星期四的车程是45英里。有时，它们是由博物馆或当地艺术中心（也​​包括大学）主办的。这是一个非常非常好的经历和绝佳的氛围。

我现在没有能力在会议上做假比赛，所以我大量使用instagram来练习画人物。具体来说，我跟随一些脱衣舞娘和钢管舞者，因为它们尽可能裸露，还包括动态姿势。我还应该注意，我遵循男性和女性。

要添加以上内容：

• 照镜子检查您的图纸。这样您可以捕获大量令人惊讶的简单错误。
• 在查看细节之前，请先关注手势，基本形状关系以及比例和平衡。
• 练习实际测量零件之间的关系。在生活画图中，您可以使用粗棒，铅笔-在家中使用直尺或纸屑的边缘。检查零件与实际来源之间的距离[雕像，裸体，图片...等。]，然后尝试转移到您的图形。在线上有关于如何实际操作的说明。还要测量角度。
• 每个部分如何流入下一个？如果没有流程，您可能会跳入细节过快。尽可能避免出现细节。正确选择形状和脚手架。有史以来最糟糕，最公然的初学者的错误！
• 万一上面遗漏了它：在您掌握了人物的基本形状和结构/手势之前，请不要专注于肌肉和阴影之类的细节。延迟一下脚踝或二头肌好转的即时满足感，直到您看到衣领骨骼角度与骨盆角度之间的关系为止。在指示角膜，反射物等之前，使眼睛彼此保持适当的关系。

对我而言，只有一种资源有意义：Robert Beverly Hale的旧艺术学生联盟视频。在抽象化图形以理解它与使其看上去“正确”之间存在平衡。我已经进行了数百小时的现场绘画，并惊讶于Hale的图形（从内存中绘制）的结果。他教人们如何在骨骼地标上建造人物，这也很有意义。您可以在线或在图书馆中找到这些视频。祝您工作顺利！

当我绘制裸像时，我是否应该想象一下皮下的肌肉？

是。

这是图形绘制的关键部分。了解一切的基础框架。

至于如何变得更好，关于技术书籍的许多建议都很棒。除此之外，它是实践，实践，实践，实践。

我发现本教程的作品奇妙。我使用了许多实际的，现实的解剖学参考文献，因为为帮助您而提供的许多参考文献都是艺术家的绘画，我觉得真正的交易对我而言总是更好。http://sirwendigo.deviantart.com/journal/Anatomy-Lessons-How-to-improve-faster-in-6-steps-352477228