Questions tagged «drawing»

有关绘图，使用线在表面上表示对象或表单的艺术的问题。询问有关创建和完善图纸和插图的任何问题。

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如何提高笔迹能力？
我真的很喜欢经常给我的朋友写一封鼓励信。手工书写使他们感觉更加个性化，但是我总是犹豫，因为我的笔迹一直很糟糕。 我知道要变得更好的唯一方法就是练习，但是我的问题是，即使我花时间，它仍然很难看。因此，它似乎无济于事，因为我只是在重复相同的丑陋字符。 如何提高笔迹能力？有什么工具或方法可以帮助我更好或更快地学习好笔迹？ 请注意，我指的是正文，而不是任何花哨的标题或字符。
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学习绘画：是在笔和纸领域还是在数字空间？
我的问题是，我应该从纸本开始学习绘图还是学会用Photoshop或Illustrator或任何图像处理应用程序进行数字绘图。 我正在考虑使用书籍或其他随附材料（如果您有任何建议）。我在想这本书。 如果我确实学会了数字绘图（或者更精确地设计图形设计），那么这对翻译或至少对现实世界中的绘图没有帮助吗？ 另外，如果我学会了用笔和纸进行绘图，是否可以提高Photoshop或Illustrator的技能？ 最后，如果您学习了Photoshop，然后开始画纸，您是否注意到或感觉到设计上的不同？ 我对练习图形设计很感兴趣，并且觉得我也应该学习绘画。不仅用于图形设计，而且还用于娱乐。
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这种循环技术叫什么？
这种技术叫什么： http://dribbble.com/shots/260469-Squirrel-Construct 查看图像是如何重叠许多圆圈以创建最终图形的结果。圆圈的一部分相互重叠以形成所需的图形。 这是另一个示例： http://dribbble.com/shots/904051-海雀 您知道学习此技术的任何好教程吗？我一直在搜索，但是由于我不知道该技术叫什么，所以我一点也没有运气。
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制作手势图有什么好处？
据我所知，大多数艺术学校都有练习或什至整个课程都着重于手势绘画。但实际上，我想知道为什么要打扰它？ 虽然它可能有一些优点，但是博客和各种老师提供的大多数理由都相当愚蠢。所有关于“捕捉姿势的本质”或“捕捉绘画最重要部分”的讨论似乎都像是一些功夫神秘主义或绘画宗教。 最接近回答我问题的是我找到的视频 http://ctrlpaint.com/videos/why-bother-gesture-drawing 由马特·科赫（Matt Kohr）撰写，我将其概括为三点： 你会好起来 你专注于绘画 您以这种方式进行了很多绘图（所谓的铅笔里程） 但是坦率地说，我真的没有时间进行这种明确的“热身”，我宁愿在实际工作中热身-绘画研究，研究解剖结构，纹理，适当的阴影等等。绘画让我很想绘画，而且，它也增加了铅笔的工作量。马特（Matt）建议始终做手势绘图，即使那是您当天所做的唯一绘图，但这也可能会让我只做手势绘图！ 那么手势图到底有什么酷呢？他们没有其他练习有什么？他们很快又草率，对我来说，如果考虑到技能提升，他们似乎并没有带来太多好处。我在这里想念什么吗？
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如何在人像中捕捉肖像？
我在捕捉要画肖像的人的肖像时遇到问题，希望您能指出我在哪里犯错以及如何改善。 基本上，肖像本身看起来不错（或至少不是很糟糕），但前提是您不知道我画的那个人。当您将原始照片与我的绘图进行比较时，您会注意到我的绘图仅与照片中的模型相似。为了说明我的观点，以下是我从通过Google搜索找到的照片中绘制的照片： 所以我的问题是：我在做什么错？我如何捕捉肖像人物的“肖像”？怎么练习呢？为什么您可以立即识别出具有良好讽刺意味的人，却不能在我的绘图上认出？任何帮助将不胜感激！
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这个动画的GIF展示了Illustrator的分步绘图是否易于理解？
我正在尝试通过一些循序渐进的绘图练习来制作一些有关Illustrator的简短动画gif。 我可以在一些框架中添加一些说明性文字，但我不想这样做。也许稍后，这取决于最终的位置，我可以使用二手工具添加文本行。 这就是为什么我想知道以下动画是否对于具有基本AI知识的人来说是否足够理解。 感谢所有的评论。有时，当您沉浸在一个项目中时，无论规模多么小，您都会有点盲目。这就是为什么我提出这个问题。每个评论都非常有用，我会牢记所有。
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原型可视化：如何令人信服地渲染玻璃？
一旦您学会预测材料在给定的光照条件下的表现，就可以轻松地绘制许多材料的设计原型。 但是，很难预测到高反射率和透明的材料，尤其是玻璃。就是说，我注意到许多在线的香水瓶和玻璃产品的标记视觉效果在没有参考的情况下呈现得非常好（见图1-3）。这使我相信，如果人们知道如何对玻璃进行充分的理解，就可以创建令人信服的设计构造和原型。 有什么规则可以帮助我了解光在玻璃物体上的行为？ 即，阴影和高光在玻璃上的表现如何？如何预测玻璃物体上反射的形状？凸面或凹面玻璃是否会分别影响阴影/高光/反射的形成方式？似乎最难预测光线的地方是玻璃较厚，或弯曲和边缘出现的位置。 我希望能够起草更具说服力的玻璃设计原型，而不受现有玻璃参考的限制。 我在下面提供了一些示例，这些示例非常有效地演示了玻璃原型制作。这些由Sangwon Seok和BegümTomruk设计（请参见下面的参考和链接）。 图片参考： Sangwon Seok，（2014年），产品草图[在线]。网址：https：//www.behance.net/gallery/product-sketch/14568139 [2016年9月5日访问]。 Sangwon Seok（2016），产品草图[在线]。网址：https : //www.instagram.com/p/BFV65usOEp8/ [2016年9月5日访问]。 BegümTomruk，（2011年），ID素描和标记渲染[在线]。可用网址：https：//www.behance.net/gallery/1176939/ID-Sketching-Marker-Rendering [2016年9月5日访问]。*
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作为一名艺术家如何学习解剖学？
我痛苦地意识到，几乎我所有的绘画都严重缺乏正确的解剖结构。这些数字看起来不自然，扭曲，变形等。更高级的同事告诉我，我需要进行解剖工作。 但这是问题所在：我该怎么做？ 我该怎么做以帮助我对解剖学及其应用能力有实际的了解？因为我学习了一些解剖学教科书，对人体的骨骼和肌肉有了一个了解，所以我可以分辨出lats和traps的区别。不过，我不能将其应用到具有逼真的外观和头脑的人。 我该怎么办？绘制头骨然后在其上绘制面孔？在脸上的头骨上画画？同样的数字-我应该在照片上绘制骨骼吗？我应该从解剖书上画照片吗？我还有其他我现在想不起来的事情吗？ 我想对解剖学有一个实际的了解，我什至买了一些书（例如Tom Flints和Peter Stayners的画家解剖学），但我真的不知道如何使用它们！只是有一些姿势各异的人的漂亮图画，但没有关于如何练习和学习它的实际建议！ 编辑： 此外，除了提供有关应绘画内容的建议外，我也欢迎提供有关应如何绘画的建议。我的意思是我在学习时应该记住的事情。我应该尝试设想该表格吗？当我绘制裸像时，我是否应该想象一下皮下的肌肉？还是我应该尝试简化表格？这些只是我想收到的建议类型的示例。 请注意，我想研究解剖学，以便以后在Im更高级时能从我的想象中得出解剖学上正确的图形。这可能会影响我学习解剖学的方式。打个比方说，我曾被告知：“专心研究所看到的内容并不会帮助您提高对有想象力的对象的渲染能力。尝试思考为什么将阴影放置在其位置以及为什么要对其进行塑形所以，为什么要软或硬，反射光是从哪里来的等等。”
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可使用Illustrator宽度工具编辑的矢量路径的压敏徒手图吗？
在illustrator中，您可以使用“斑点画笔”工具进行压力敏感的绘图（如果您通过双击图标在设置中将“宽度”设置为“压力”）。您也可以使用“宽度”工具微调路径的宽度。 但是您不能在同一草图上同时使用它们。Blob笔刷会填充区域，而“宽度工具”仅适用于带有笔触的路径。 这意味着，在Illustrator中进行徒手绘制时，您必须在两个选项之间进行选择： 使用最好的工具进行自然徒手画（带有感压笔的Blob画笔），但在随后进行调整时，失去了最好的工具，无法方便地微调具有可变宽度线的线图。 尝试使用钢笔工具或铅笔工具进行自然徒手绘制，然后在活动之后使用宽度工具费力地添加每一个扭曲，手动旋转和轻拂。 有什么办法可以充分利用两者的优势吗？可以使用宽度工具微调Illustrator中的压敏手绘图吗？ 我敢肯定，默认情况下，Illustrator CS6中没有任何东西可以执行此操作，因此我将接受以下答案： 涉及除Illustrator之外的其他事情。例如，我不介意在Inkscape中进行草绘，然后将其复制到Illustrator中进行微调（如果可以这样做，那是很自然的，并且可以像上面那样工作）。 涉及付费插件。在最接近对此讨论的内容上，有人提到付费插件DrawScribe的Dynamic Sketch功能。但是，在促销中看不到该功能可以满足我的要求的任何内容。还有WidthScribe宽度画笔，但它看起来比将原始工具所使用的工具更方便地将Width工具应用于现有路径。 需要脚本或一些Java hacking。Blob画笔的存在证明了Illustrator可以将压力数据转换为数值宽度并进行调整以指向路径，因此从理论上讲，应该有可能将其转换为Width工具添加到路径的节点，而不是转换为路径上的锚点。区域形状。但是我什至不知道从哪里开始做这个工作。 现在，我能想到的最好的选择是使用Blob画笔进行绘制，然后再次使用铅笔工具手动在这些线上进行描画，然后使用宽度工具来模仿和调整原始自然徒手画的曲折。 它不会像一开始就使用铅笔工具那样失去最初的写意自发性，但这确实不方便且耗时。我敢肯定有更好的方法。
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如何改善角度和比例感知？
我对角度和比例的感知有点问题。当我将绘图中的某些元素相互比较时，它们似乎很好。例如，在肖像中，眉毛似乎与鼻子成适当的比例和角度。鼻子看起来像嘴唇很好，下巴看起来也不错。但是，当考虑到整体性时，结果就不那么理想了。 我实际上是根据从http://lovecastle.org/draw/拍摄的照片绘制的照片： 如您所见，从鼻子到下巴的部分太短，从嘴到胳膊的头发也是如此。前额过大，鼻子也过大。直到我的朋友指出了所有这些内容之后，我才真正看到它，现在每当我看到这张照片时，它就会打我。老实说，这是很痛苦的；） 我试图避免再次犯此错误，但这是很多工作。当我画画时，我几乎将所有东西与所有东西进行测量和比较，有时还是在一两天之后，我发现效果以某种方式消失了。 另外，严格测量还有另一个问题。至少对于我来说，用手写笔或铅笔伸出我的手并不十分可靠。我很快就厌倦了斜眼，闭上眼睛，试图将我的脊椎，手和肘锁定在完全相同的位置进行测量。使用照片工作时，足以将我的体重转移到椅子上或稍微移动一下，以使比例出错。我想像过，从生活中汲取教训也会产生类似的问题。您绘制的人移动了一点点，您的“地标”之间的关系发生了变化，形状也发生了变化，因此您的比例也发生了变化。 所以，我的问题是，我该怎么办？我是否可以做一些特定的练习或练习以更快地改进该领域？我找到了这个： http://ctrlpaint.com/videos/visual-measuring 但是你可以画几盒？我很想了解其他一些练习，为我的绘画“锻炼”带来一些变化。如果可以在进行普通绘图时进行此类练习，那就更好了。我见过的人一眼就能知道比例和角度，我想朝着这样的水平努力。 编辑：ctrlpaint上出现了一个新的grea视频：http：//ctrlpaint.com/blog/measuring-proportion 真的很有帮助！
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