图形绘制-在“从参考中绘制”和“从想象中绘制”之间转换？
Answers:
整rick
- 研究一下解剖结构，但不要以“正确的比例”陷入困境。我们很少有人符合维特鲁威人的要求：D
- 研究节略
- 最佳做法是快速绘制很多草图，而又不能仔细观察。您会发现新的品质。无论是从参考角度还是从头脑中，都可以做到这一点：坐在公共汽车上时，可以迅速勾勒出人们的轮廓。这样做的好处是，您几乎没有时间，因为它需要快速运行，因此会磨练您的能力。
- 不要立即检查它们，至少在看它们之前一周给它。
如果您看一些古老的大师，从技术上讲，有些事情是不对的。经典的例子是Bottichelli的Venus诞生，脖子太长（方便地被头发遮盖），手臂与肩膀和肘部相加，脚似乎太小。
达芬奇的一些图画也看起来有些奇怪。用他的手画起来，它们常常显得太拉长，而且指节的位置很奇怪。
但是没有人质疑-也不应该质疑这些作品的价值。它们并不小。实际上，某些艺术在于艺术自由。
（我从拉手的经验中知道，东西可能看起来很像，但并非如此。它们的人的手由白痴的骨头组成，并且很难拉动。它们几乎总是看起来不对。我研究了我的手已有数十年了！ ）。人类的骨骼是个黑帮。它有助于获得心理印象，但不要过于专注于骨骼。
您可能要考虑的是：绘画并不是真的与照片复制有关，我们为此配备了照相机。最大的问题是您要表达什么。一件艺术品的质量不在于其工程上的正确性。
我重申：
- 掌握一些解剖知识会有所帮助，但不要太多。
- 研究节略可能更有用。
- 合理地按比例绘制火柴人。
然后，从脑海中汲取灵感：尝试夸大某些身体形状。画出与瘦，胖，胖，肥胖相同的性格；幼儿，少年，成人，老。而且有一些实用性：在脸部轮廓或“半脸轮廓”（鼻子的尖端与下巴对齐，见下图）下绘制脸部，比全脸要容易。
在我看来，您太挑剔太快了。是的，如果您画出了金星的诞生，那将会有很好的理由。无论您多么出色，您都永远不会100％开心；这是事物的本质。
你有这些家伙之一吗？制作原始线框时，可以使用他来帮助调整比例，然后您可以凭空想象从那里建立细节。
我不是一个伟大的艺术家，但是我发现我的小模特是有益的。
我发现一个有用的练习是将模型放在一个房间里，而图纸材料放在另一个房间里。您可以根据需要任意看模型，也可以根据需要来回移动，但是在查看模型时不能绘图。从一间房间转到另一间房间时，您必须记住所看到的内容。
当然，这主要是一种从记忆中汲取图画的练习，而不是从想象中汲取图画。但是我认为从记忆中汲取是一个伟大的第一步。
该图是一台复杂的机器，如果您想在不参考的情况下进行设置和调整姿势，则需要对解剖结构有相当体面的了解，或者至少要了解每个可见部分的基本形状，它们如何连接以及如何使用它们互相走动。
一旦可以概念化表格，就需要对如何旋转和平移表格有一个很好的了解。有人将其称为“透视图”，但我提醒您，世界上所有的1、2和3点合成透视图参考可能不会有任何特殊用途。
一旦掌握了这些，下一步就是能够真正看到您所绘制的内容，而不是您想要的样子。您已经知道什么时候看起来变形了。这证明您已经知道出了什么问题。很多时候人们苦苦挣扎，因为他们无法破坏自己所做的工作以使零件正常工作，并且他们不停地摆弄着3个集成良好的零件，以避免擦除变形的眼球上的华丽睫毛。
最后，放下基础知识，然后为您觉得自己有麻烦的特定部分查找参考文献通常是有益的。如果膝盖看起来不对，请拿起镜子或照相机摆好膝盖，并用它来帮助您恢复知识。
作为一名年轻艺术家，我很快就发现，当时我最敬佩的艺术家（读过：可能是流行的漫画和插图）是，一旦进入绘图，您会看到我作为各种杂物。消费者没有注意到。您可以学习接受其中一些错误。
我会告诫您，在研究解剖学时不要使用漫画和幻想媒体：转到主要的解剖学资料来源，为那些侧重于图像而非建议的艺术家寻找人物照片参考书（我记得很多年前的旧书，被称为“ “运动中的人物”，但主要/仅是女性照片，姿势不正常或自然，因为它们在跳跃，跳舞等。我实际上发现胎儿面部发育照片很有启发性。
简笔画是很好的起点-在充实之前，先弄清楚头部和脊椎的位置以及手臂/腿部的关节在哪里。如果我要画一些特别困难的东西，我会把简笔画变成一个粗糙的骨架，并增加肌肉等。
获得一本好的解剖学参考书（我的是《佩克人体解剖学地图集》，但还有很多其他书籍）。您可以使用一些数学公式来粗略显示该数字-即正常的成年人的身高大约7个头，等等。
我可以推荐一本叫做《面部表情艺术家指南》的书（Gary Faggin），它有一本很好的教程，介绍了用几何形状构造逼真的头部。这是我用来从头开始以正确比例创建可信的面孔的那张脸。
我最喜欢的技术是在没有参考图像通过镜子观察工作时发现错误。您可以尝试的其他方法是将其倒置（如上所述）或90度，脚在底部，头在顶部（特别适合斜躺姿势）。另外，请尽可能远离图像并斜视以查看灯光/暗度。
在我看来，从生活中汲取绘画是创建更好的虚构人物的最佳方法，因为与复制压缩的二维图像相比，您将获得更好的先天比例感。我使用过的最有用的生活绘图书之一是Kimon Niccolaides的《自然绘画方法》。他建议进行此日常练习：用钢笔或铅笔（无颜色/阴影）绘制5英寸×7英寸的图像，以记住您在过去24小时内看到的东西。绘制15分钟，然后尝试重现您能记住的每个细节。
同样，镜子是一个非常有用的工具-如果您想弄清楚手势或面部表情，可以将自己用作模型-可以复制图像，而不是皱眉看着脸颊和眼睛，或拳头从某个角度看的样子。
这是指向手势绘图教程的链接-AKA可以非常快速地绘制草图以捕获图形在做什么的本质，而不用担心成品外观：http : //www.slideshare.net/honoria/gesture-drawing -简介 手势绘图很容易在公共场所或等待中进行练习，并且经常给您带来您不会想到的姿势。
训练眼睛以真正观察肌肉和骨骼如何协同工作，重力如何工作，情感如何影响运动等同样重要。这些著名图片中的一些尽管有些失比例，但却起作用了，原因是艺术家通常传达人物的意图或动作。在伦勃朗的婴儿素描中，画几行画线，观察一些精美的瞬间。
当我在寻找上面的URL时，我在Pinterest页面上浏览了一些很好的动态图形素描示例，以及有关角色设计和织物细节的参考指南：https : //www.pinterest.com/pin/461619030538728573/ 祝您好运！
试图在帖子中解释这一点有点自命不凡，但这是一种简化。
1）您可能正在使用参考进行绘图，是看到线条和阴影区域。这是一维元素，后跟一个二维区域。
2）但是，您可能需要不依赖参考，而要看到构成人体的底层3D块，请首先注意距离和度量的关系（A），然后注意简化的体积（B）
是的，开始画简笔画和类似机器人的人。
3）这是一个相关的问题：如何以艺术家的身份学习解剖学？
4）不要太推自己。从想象力中吸取躯干和练习，然后从腿中吸取一条腿，依此类推。
考虑第一个正常的远景姿势，您可以在其中直接使用8个头的“英雄”比例。https://www.google.com/search?q=8+heads+proportion+of+human
5）我建议不要使用木制模特，请使用以下网址：https : //www.daz3d.com/
这些只是一些技巧，但是具有简单的基础方法。