制作手势图有什么好处？

据我所知，大多数艺术学校都有练习或什至整个课程都着重于手势绘画。但实际上，我想知道为什么要打扰它？

虽然它可能有一些优点，但是博客和各种老师提供的大多数理由都相当愚蠢。所有关于“捕捉姿势的本质”或“捕捉绘画最重要部分”的讨论似乎都像是一些功夫神秘主义或绘画宗教。

最接近回答我问题的是我找到的视频

http://ctrlpaint.com/videos/why-bother-gesture-drawing

由马特·科赫（Matt Kohr）撰写，我将其概括为三点：

• 你会好起来
• 你专注于绘画
• 您以这种方式进行了很多绘图（所谓的铅笔里程）

但是坦率地说，我真的没有时间进行这种明确的“热身”，我宁愿在实际工作中热身-绘画研究，研究解剖结构，纹理，适当的阴影等等。绘画让我很想绘画，而且，它也增加了铅笔的工作量。马特（Matt）建议始终做手势绘图，即使那是您当天所做的唯一绘图，但这也可能会让我只做手势绘图！

那么手势图到底有什么酷呢？他们没有其他练习有什么？他们很快又草率，对我来说，如果考虑到技能提升，他们似乎并没有带来太多好处。我在这里想念什么吗？

他们绝对没有什么好玩的。但是他们也不是神秘主义者。

生命图是关于从脚手架开始，并在时间和精力上将越来越多的细节悬挂在脚手架上，直到您决定放弃为止。

如果您的脚手架不正确，它将对最终产品产生长期影响。

手势绘图是将培训重点放在这一关键的第一步上的方法。所有的挥手都是分散注意力不集中的学生的一种方法。

每个艺术家的过程和目标是如此独特，以至于很难说手势绘画是否对您有价值。但是以我的个人经验，它一直是非常有用的工具。

我在学校对手势绘画的介绍是开发协调性和速度的计划的一部分。我以为我的导师们疯了，但这确实奏效了。我们花了无数个小时进行手势操作，并与盲目的轮廓绘制一起练习-极其缓慢，有条理的工作。当您考虑它时，涉及手势与盲目轮廓的身体力学和精神状态处于频谱的两个极端。一方面，您实际上就像模型一样在运动，另一方面，您的手只是眼神的延伸。

在这两个极端之间，您会发现我们大多数人专业从事的日常日常绘图和插图工作的范围。我发现日常工作不会考验我的技能极限-我发现真正的挑战和进步来自继续练习手势和盲目轮廓。当我放松练习时，它就显示在我的工作中；）我希望能有所帮助。

人们常常会陷入绘画的困境，以至于由于专注而失去表达。我认为手势绘画的主要好处是可以使自己摆脱束缚，学会在绘画时集中注意力和批评。

似乎，特别是在数字创作中，该工具本身通常可以迫使绘图进入非常明确，集中的区域，而不是考虑“整体”。使用手势绘制，您可以退一步，而不是查看微小的细节，而要着眼于“整体”。这样，它训练眼睛和手以不同的方式看待事物。在这方面，它具有很大的价值。

我不赞成某些人试图解释的形而上学方面。我认为这远不止是模糊视线，看形式而不是细节。因此，当表格一开始不正确时，我常常会陷入细节。手势绘图是表单创建中的练习，因此对于练习至关重要。

我毕业于动画专业，我必须说，手势绘制大大提高了我们的技能。我现在每天都做手势。不要跳过手势的热身。在开始做手势之前，我一直在画僵硬，在绘制所需内容时遇到了麻烦，当我停止做手势时，我又变得僵硬。

我上动画学院时，我们比其他绘画方式更注重手势。我们非常擅长绘图。

手势非常重要。

看看这位出色的艺术家，他尽其所能使用手势。http://www.pinterest.com/rafaeljonny/nargyle/-看他的艺术使我意识到我的艺术缺失了。

手势将使您的艺术栩栩如生，使其更具活力。手势可以教您绘制动作，以感官/情绪进行绘制，甚至在详细讲解之前先讲一个故事。为什么跳过这一关键步骤？您的艺术将变得僵硬而毫无生气。所有伟大的艺术家都应该这样做。

资料来源：3年的密集课程，每天15个小时（周一至周日，不休息）动画学院。我们做了很多手势，我讨厌它们，但是现在即使毕业了我也每天都做。我每天也至少播放以下视频之一：https : //www.youtube.com/watch?v=DDF7IoFlAPA

如果您绘画时没有手势，我保证您会画出僵硬的姿势。当我们进行动画处理时，我们以手势进行动画处理，并且在我的主要姿势中我做了一个手势，我的教授看着它说：“不要丢失该手势。在放置好构造后不要丢失手势是非常重要的在他们。” 它使姿势流动，使其具有感觉。在将结构放置在它们之上时，我们必须小心，因为我们使用的结构越多，它们通常会变得越硬。

如果您绘画时没有手势，我保证您会画出僵硬的姿势。

我没有具体的东西，但是当我想到手势绘制时，我想到了这个动画视频：http : //www.youtube.com/watch?v=OBk3ynRbtsw（Ryan Woodward的《 Thought of You》）

对我来说，手势传达了情感，让角色说话时没有任何言语，细节或色彩。我认为该动画可以带来这些好处。我也认为这是为您的角色提出更多令人兴奋的姿势的好方法。

人类首先看到手势，其次是解剖。手势胜过解剖。想想看，您可以说某人的走路方式让他感到沮丧。您可以从aan告诉女人一个女人的身分，姿势。不要愚蠢，手势是绘制令人信服的，富有表现力的罐子角色的核心。问问格伦·基恩。

如果您必须进行创造性的工作并且必须提出自己的姿势，那是很好的-学习夸张的手势特别有用。我觉得它可以更好地训练您的眼球，因此您可以感觉到运动的顺畅性，并且无需测量即可发现缺陷。这也迫使您提高生产线质量。可能很难从肩膀上画出一条长而自信的线条，而仍能捕捉模型的手势。我相信这是一个非常好的练习。

它改善了您的视觉直觉：通过进行手势绘制，您可以以缓慢的技术绘制通常会丢失的方式“捕获”场景。这种图画似乎有一种情感上的诚实。这不是一个宗教/形而上学的概念，也许您只有定期进行一段时间才能了解。无论您是否相信，它都会改善您的绘图效果。只是在说...

我知道发生了什么事：

他会练习手势，并且在绘制实际图纸时（主要的长姿势），他的初始笔触完全不同。这就是为什么他认为两者不相关。

这个想法是，一个好的手势可以捕捉一个有趣的姿势的流动性和自然性。观察姿势的人应该立即能够分辨出姿势在做什么，即使它们是一堆看似“随机的线条”，也比起绘制主要姿势时，您最初采取的是相同的方法，这就是您的基础画画。比起您进行测量（和调整）并进行细化的过程，不要偏离原始手势太多（不容易做到）。

当然，这都需要时间，这不是一整夜的事情。摆出一个好手势...。在不影响原始手势的情况下调整和添加细节....所有这些都需要时间。

看看一个非常好的手势图...。现在，想象所有细节都在上面……会不会看起来比没有在其中添加细节的初始手势更好呢！

我为同样的问题而苦恼，但是我遇到了一些美国最好的人物画艺术家，这是一个很好的理由，他们几乎崇拜手势画的重要性。

我知道我处在正确的轨道上，即使仍然需要很多时间才能获得它，.....