如何使我的设计美学超越我用于所有事物的线性简约风格?


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我喜欢简洁的风格,但是我感到每当有研究设计项目时,我就会看到所有这些模板以及这些对角线和曲线。我想利用这种风格,但我觉得自己在偷东西。对我来说,偷窃和受到启发之间的界线是一个非常灰色的区域。因此,我惊慌失措,创建了一个网格,并产生了另一个线性设计。我只是想能够以一种不同的外观扩大我的创作范围。我在下面添加了一个链接。

在此处输入图片说明


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请链接图像,不要强迫人们去随机的互联网位置
joojaa

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抱歉,我添加了一个链接。
WorkInProgress

Answers:


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首先考虑一下。

可能有偷窃的感觉,可能是因为您尝试过深入地研究成品而不是总体思路,而不是最初的感觉。

1)不要寻找细节

第一步,不要像看到发布的图像那样看待您的想法,而只是看模糊的,没有细节的图像:

在此处输入图片说明

该过程与您执行的过程相同,例如,进行图像搜索。您首先看到的是低分辨率图像,有些东西引起了您的注意。观察到这是“先发制人”,目前尚不详细。

颜色,形状,对比度,饱和度...

2)方法论

设计应采用科学的方法:

  • 观察
  • 假设
  • 实验性
  • 恭维
  • 论文

科学方法的一个“非”声明部分是对不同假设的驳斥,我们以设计者的身份假设其他方法是不正确的……而没有看到它们!

我们认为我们不应该使用曲线...因此,我们不应该仅仅因为这样做而尝试这种方法!

如果我们有一个方法,专门为假设+实验的一部分,我们可以探索在一个分层的方式不同的结构元素。

背景,颜色,形状,字体,空间,平衡,大小,比例等。

如果我们将这种方法论应用到第一点,即当我们看到另一个人的设计时就会触动我们的潜意识,那么我们可以抓住一个基本的想法,而不是一个详细的,完成的,消化的,发展的想法。

3)设计基础...实验

应用基本方法,播放并尝试原始案例。您现在可以丢弃某些情况。

发展简单的步骤。例如,对于形状:直线,简单曲线,更复杂的曲线。

在此处输入图片说明

4)扩展您的基本探索主题集

要求您对此词汇进行探索。混合它们,摇动并搅动它们!

平衡,不平衡,透视,含义,肖像,象征主义,符号学,对比,颜色对比,色调对比,色调对比,尺寸对比,思想对比...

照片的光泽度,3D效果,HDRI外观,运动模糊,数字矩阵效果,爆炸胶子夸克效应的量子隧穿...

5)研究过去和演变

在艺术史上,这就是进行的实验。他们抓住了一个概念,并提出了一种看待事情的方法。印象派,立体派,未来派,超现实主义...

由于技术局限性,还要求使用其他“外观”,例如使用平纹丝印制作海报,使用双色调图像以降低成本。

例如,这种探索可能使您不必做“复古外观”,而只是因为它在流行,而是因为您发现了简化想法的方法的美。

研究过去,为未来设计。

6)附加说明。

我会引用汉斯偷走毕加索的名言

优秀的艺术家复制,伟大的艺术家偷窃。

我将尽力对此进行深入探讨。复印机可以...很好...可以复印。偷窃意味着您将自己变成了自己的一部分。如果您要获取的元素不构成您和设计的内在组成部分,则它们可能至少对您不起作用。


好回答Raf!我唯一要补充的是尝试同时考虑可能有帮助的现有图案时。就像在这种情况下,动物和它们的牙齿在照片中如此突出,我可以想象徽标或被咬的其中一根条。
瑞安(Ryan

好点子。我非常喜欢这个主题,因此以后可能会添加一些其他技巧。
拉斐尔

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优秀的艺术家复制,伟大的艺术家偷窃。

-巴勃罗毕加索

您的工作将永远不会是独一无二的。每个人都从每个人那里窃取。有创造力的盗贼将希望改善他们的不正当收获,而结果就是进步。蒙德里安做到了,毕加索做到了,甲壳虫乐队,迪伦等等。世界是一个更好的地方。


您能否详细说明从获得灵感/偷窃到将其付诸实践?
瑞安

完整的引号结尾为“而且我什至不再理会!” (不是真的):)
Yorik

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没有什么是原创的。从任何可以引起灵感共鸣或激发您想象力的地方窃取。吞噬旧电影,新电影,音乐,书籍,绘画,照片,诗歌,梦想,随机交谈,建筑,桥梁,路牌,树木,云层,水体,光线和阴影。直接从您的灵魂中选择仅要窃取的东西。如果这样做,您的工作(和盗窃)将是真实的。真实性是无价的;独创性不存在。并且不要理会您的盗窃行为-如果您愿意,可以庆祝一下。无论如何,请始终记住让·卢克·戈达尔(Jean-Luc Godard)所说的话:“这里不是您取东西的地方,而是您将它们取到的地方。”

—吉姆·贾穆什(Jim Jarmush)


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您能否详细说明从获得启发到将其付诸实践?
瑞安(Ryan

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很难确切指出这一点,正如其他人提到的那样,有很多伟大的艺术家对其他作品如何影响他们的作品持开放态度。这不是什么新鲜事,也不应该感到羞耻。您可以很明显地看到窃和影响的差异。

作为对学习如何开放自己的知识库的回应,这需要反复试验和大量研究。一旦了解了设计是一生的过程,您将发现无需尝试或匆忙。

您需要加深对某些元素为何起作用以及为什么艺术家或设计师决定使用特定技术的理解。我花了很多年的时间来尝试重新设计《设计师共和国》风格,但是由于我不具备该主题的基本知识,因此我无法获得他们完成作品的优美外观。

您需要理解和批评项目,而不是仅仅看到自己喜欢的东西并尝试复制它。分解该项目,并确定您喜欢和不喜欢的项目。我们可以触手可及的大量设计,但不幸的是,这也可能是一件坏事。我们没有花费足够的时间来了解项目的组成,也没有看到实际进行了多少小时的研究。我们这一代人的诅咒是几乎立即就能获得成功。

读正确的书也可以帮助您创造性地打开视野,并通过观察建筑,在各种主题上进行讨论,在大自然中度过时光来了解文化(最后一个听起来很吸引人,但我发现了)非常适合让我的大脑测试新想法)。

试试看这些书,看看它可以帮助您进一步发展自己的思想:

维涅利佳能 https://www.amazon.co.uk/Vignelli-Canon-Massimo/dp/3037782250/ref=sr_1_1?ie=UTF8&qid=1473072179&sr=8-1&keywords=vignelli+canon

网格系统 https://www.amazon.co.uk/Grid-Systems-Graphic-Design-Communication/dp/3721201450/ref=sr_1_1?ie=UTF8&qid=1473072221&sr=8-1&keywords=grid+systems

如何 https://www.amazon.co.uk/graphic-design-things-explain-better/dp/0500518262/ref=sr_1_sc_1?ie=UTF8&qid=1473072259&sr=8-1-spell&keywords=how+to+michael+饼干

横向思考 https://www.amazon.co.uk/Lateral-Thinking-Introduction-Edward-Bono/dp/0091955025/ref=sr_1_2?ie=UTF8&qid=1473072302&sr=8-2&keywords=lateral+thinking+de+bono

创意思想家工具包 https://www.amazon.co.uk/Great-Courses-Teaching-Company-Creative/dp/1629970255/ref=sr_1_2?ie=UTF8&qid=1473072332&sr=8-2&keywords=the+creative+thinkers+工具包

您的想法仅与您所了解的信息一样好。人们可能会告诉您数百本书和主题,但是这些书和主题在过去6个月中为我提供了极大帮助。

设计是一生的旅程,您需要完全沉浸在主题中,以脱颖而出。


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设计就像健美。

有耐心地长时间锻炼(训练)或采取类固醇/油脂(偷窃)的捷径。

两者都会给你很好的体质(赚钱)。


所有学习了设计基础的初学者都需要花更多的时间来研究/实践排版,摄影,3D建模和纹理,数字绘画以及前往不同地方的领域。

在此过程中应酬并与人际关系自由。使其真正好,并将其放入投资组合中。重视您的工作,并在将设计出售给最大客户时充满信心。


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我不同意这种说法。健美运动更加有限和客观。两位健美运动员之间可能在审美上存在细微差别,但无论他们是肌肉发达还是没有,不管他们是否训练了多年或服用了类固醇激素。设计是主观的,有很多方法可以表达相同的想法/概念(但还没有完全是原创的)。
DLev

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就像每个人都告诉您的,学会偷窃,这本身不是解决方案,但肯定会有所帮助。我个人建议您阅读很多东西,阅读艺术史,购买所有您喜欢的平面设计师的书,开始模糊美学与设计之间的界限。忘记极简主义或任何其他花哨的词,开始尝试。也许下次您想知道要选择哪种字体时,只需握住一支笔并绘制它,然后扫描并使用它即可。

这行“好艺术家抄袭,好艺术家偷窃”。这也意味着您不应该抄袭或复制任何人的风格,不要随意摆弄自己,您可以拥有某人制作的超级干净的设计,可以打印,绘图和书写,然后再打一个随机的滤镜,现在是你的了。您可以抓住瑞士的海报网格,并制作一个极小巧,吸引人的字体,然后删除标题并以一种非常混乱的方式手写,现在是您的了。这是创造力,只有经验和实验才能带来,如果您不尝试,就不会走得太远。不要忘了尝试不同的工具,笔,锐器,画笔,不同的软件,学习3D,摄影,绘画等...

我建议您阅读一本非常好的书,以扩展您的创造力知识,虽然它不会改变人生,但可以肯定是一本好书(https://www.amazon.com/Forget-Rules-Learned-Graphic-Design/dp / 0823018636),这是关于这本书的很好的概述文章(http://retinart.net/graphic-design/forget-rules-graphic-design/)。索取所有Saul Bass和Paul rand的书籍,混合使用它们的样式,干净的Saul Bass设计与拼贴的1850墨水插图会是什么样子?如果手写不良,IBM徽标会是什么样?为什么不是好的设计?做实验,问自己问题,最终您将拥有自己的风格。

很抱歉格式不正确,请随时询问您是否有任何问题。


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我早年也曾为此而挣扎。今天,我有机会让年轻的平面设计师加入我的行列,我会告诉你,就像我告诉他的那样。“在创建之前,您绝不会创造任何东西,但是您要对其进行改善或将其浪费在自己的酱料上”。

就像@Hans谈到毕加索的报价一样。伟大的艺术家偷。但这并不意味着您应该复制并粘贴某人的作品。这意味着将其复制,调整为您自己的口味,然后粘贴。那是学习艺术的最好方法。而且您会发现,随着时间的流逝,您甚至不再需要复制,但是您会渴望获得灵感。那就是我现在要实现的阶段。从字面上看,我从任何意义上启发我自己,任何事物都是潜在的设计事物的新方式,我旅行,在公园散步,拍照,识字什么都可以,并且学到了我从未想过必须学习的东西。我只想当一名平面设计师,我最终从事运动图形,视频制作,3d图形,今天是一名前端开发人员,他正在上摄影专业课程。并且即使在8年后仍然相信我,我仍然认为自己没有达到顶峰。而且我认为没有终点线。这只是水平的问题。您现在的水平是复制他人,学习他的工作方式,然后从中成长,这需要很大的耐心。它是一个不断学习的过程。阅读有关创造力的书籍,找出谁是您在行业中最喜欢的设计师,进入论坛,我建议您检查这些人https://www.digitalartsonline.co.uk,他们放弃了不断进行数字艺术创作的新方法和新技术。

这就是我对您的建议。您一定会到达的。不要为复制某人的作品而感到羞耻。我们所有人都相信我,因为通过复制您可以了解要复制的人的工作方式,所作所为,然后下次您可以自己进行工作而无需检查他的工作。

耐心和热情的我的朋友。

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