摄影师可以从艺术史中学到什么？

我通常不认为这是摄影的问题，除了关于这个问题的几个答案都指出艺术史对于他们在艺术学校接受的教育很重要。

什么是重要的原则，通过艺术史教授一名摄影师，什么是资源（他们需要不自由或在线），我可以从学习他们（除了艺术学校-这绝不会发生这种工作的父亲）？

拥有一所艺术学校的背景意味着我必须参加任何数量（可能数十门）的艺术史课程...艺术史上一些重要的“原理”包括：

• 对以前发生的事情有强烈的意识。如此众多的摄影师在真空中进行摄影……不知道（而且常常不关心）艺术是建立在前来者的肩膀上的。了解艺术史的知识可以说出作品是衍生作品（艺术界的侮辱）还是致敬（通常是对给予和获得敬意的人的补充）。
• 新手摄影师（尤其是那些在“数字时代”只是摄影师的摄影师）经常依靠运气，音量（拍摄的照片数量）和后期制作校正来获得优质照片。美术史教育的确培养了人们在摄影的各个方面（照明，主题，背景，景深等）的思考能力，这是因为花费大量时间来研究其他人处理相同问题的不同方式可以提高他们的意识。在您正在做的工作中，拥有可以借鉴和模仿的技术库通常会加强工作。
• 重复出现的图案和图案被照亮。看看（例如）500年来艺术对恶魔的描绘是如何演变的，可以为我自己的作品提供帮助。也许是一个不太极端的例子……有可能看到像“短照明”这样的东西是通过观察画家在几个世纪的过程中相互汲取灵感而发明的。
• 以上所有这些都导致了艺术史的“大”原则……艺术世界中悠久的研发历史-翻录和复制。随着艺术家逐渐在其他艺术家的基础上发展艺术的结果，艺术也随之发展，而且没有理由摄影也不应从中汲取灵感。

在资源方面：

• 在当地“大盒子”书店的“艺术”部分的地板上崩溃，然后翻阅所有有光泽的大书（也许您认为与计算机相关的书很昂贵……我在艺术部分只能找到100美元以上的书！我从不买，只看）。
• 图书馆也可以很好地欣赏艺术。如果您花费数小时寻找却什么都不买，他们也不大可能对您皱眉。:-)
• 自相矛盾的是，我经常发现互联网是实际研究艺术品的障碍……但这也许就是我。我倾向于发现，大多数时候，互联网上的图片太小，无法真正从中得到很多……另一方面，阅读伟大（也更晦涩）艺术家的书面历史从未如此容易，这可以观看时真正增加了作品的深度。
• 最后，绝对没有像“亲自”亲自观看绘画（或照片）那样的东西。参观博物馆。参观画廊。参观很多'em。如果您很幸运地住在某个地方，可以将旅行展品带到镇上，那就去看看它们，或者在享有盛誉的艺术品中度假。

艺术史课程就像阅读莎士比亚和圣经一样，就像您决定深入文学时一样，是很棒的：它为您提供了对现代摄影的理解的基础，因为我们现在所做的很多工作都参考了什么已经完成了。您还将学习丰富的符号学语言，情感表达和许多色彩理论。

绘画是摄影的近亲，并且自从摄影被发明以来就一直影响着摄影（最近，反之亦然）。从某种意义上说，绘画比照片纯净，因为绘画中包含的所有内容都是故意放置的。构图，照明，外观，主题...一切都在那里，因为有人花了一些时间在那里画画。画家可以使用多个平面，没有像浅景深这样的技巧。快乐事故很少发生，这是值得学习的好东西。

所有这些都直接转化为摄影吗？不，您不能用毕加索的作品重现毕加索的《裸体女人》，但您可以从他对颜色和位置的使用中汲取教训。您可以学习姿势，可以学到很多关于光线和表情的知识。像《蓝色男孩》这样的画和照片一样好用，你不觉得吗？

至于资源……这是一本相当不错的书，但总的来说，任何喜欢绘画的专辑都是一个很好的起点。您无需购买它，可以搜索当地的图书馆。我对荷兰的老主人有个人的爱好，即使仅仅是因为他们对光线的“真实感”方法。