为什么将其“在相机内”而不是在后处理中？

摄影师之间存在一种非常普遍的态度，即应该使用相机的功能（光圈，快门等；不包括较新相机软件中内置的“润饰”功能）来创建照片的外观（例如：曝光）。比后期处理（Photoshop之类）更重要。

显然，在数字时代之前，这很大程度上是实用性问题。现在我们可以使用更多工具。

考虑到当前可用的技术，在相机内而不是在后处理中做事的原因是什么？

大量的处理都无法添加一开始就没有的细节。如果您的图片曝光过度，则无法挽救丢失的高光细节。曝光严重不足的情况也是如此。此外，尝试解决一些透视问题将使图片看起来不自然，有时甚至有些卡通化。

在相机中正确放置它仍然是实用主义的问题。这是一个问题，您是想在计算机前花几个小时来修饰图片，还是要花几分钟来正确设置相机设置。

在后期处理中，有些事情可能会更好，因为您拥有更多控制权，例如多重曝光。但是，此类后期处理更多地与特殊效果有关，而不是与适当的曝光有关。

我也认为您不应该使用“我会在后期修复”来在第一次拍摄照片时做平庸的工作。曝光时多花一两分钟非常值得在电脑前节省几个小时。正如我的大学教授曾经说过的那样：“无论您如何擦拭草皮，它仍然是草皮。”

除非因为他们是纯粹的“在相机中做”类型而需要自我感觉的男子气概的类型，否则仅用两只手，相机和可能的过滤器制作照片就具有很多价值。一方面，手动操作场景，精心准备相机并在现场尽可能理想地构图是一种美学上的吸引力。除此之外，还有一些在后期处理时无法纠正的事情，或者您在事后仅具有有限的纠正能力的地方：

1. 构图：照片的形式。
   • 从根本上讲，构图是在相机中完成的，而不是在后期处理中完成的。
   • 在后期处理过程中可能会“裁剪”，但是在拍摄照片后却无法进行逆向扩展场景。
   • 艺术表达和视觉牢固地扎根于构图，因此首先要在摄影机中正确构图是艺术中的关键因素。
     • 应该注意的是，艺术表达在后期仍在继续，因为它不一定纯粹是相机内的东西。
2. 照明：照片的照度和氛围。
   • 这不是指曝光，而是指场景的照明方式。
   • 光和影的方面仅存在于现实世界中，因此只能在现实世界中进行调整。
3. 重点：主要科目的锐度和孤立感。
   • 轻微聚焦的问题可以在后期通过锐化得到纠正。
   • 焦点的艺术和构图必须在相机内进行。
   • 艺术表达（例如非常模糊的背景虚化）要求在现实世界中实现适当的摄影机和主体放置以及较大的光圈。
4. 曝光：正确记录光。
   • 有警告的情况下，可以“纠正”后期曝光。
   • 后期校正后曝光不足的图像通常会比相机中正确曝光的图像显示更多的噪点。
   • 突出显示高亮意味着您永久丢失了某些图像数据，并且无法在后期恢复。
5. 情感：拍摄场景的感觉。
   • 捕捉场景中的情感不仅是在相机内开始的，而且通常是在时间上开始的。
   • 情感通常通过肖像中的表情，风景中的日落照明或城市生活中的照片中的运动感来描绘。
   • 情感表达（例如艺术表达）始于摄影机。
     • 就像艺术表现一样，情感可以在后期处理过程中得到增强，但是如果不是这样的话……

• 画质 -通常在相机中或后期均可达到效果，并且在相机中正确曝光后，画质几乎总是更好。

• 时间 -几乎在每种情况下，在相机中进行正确设置都会更快。

• 少学习 -如果您知道如何正确调整曝光，则以后不必学习所有其他方式来解决问题

• 自我 -许多摄影师只是看不起那些“做得不好”的人

因为它更有趣！我的目标是获得精美的图片并乐在其中，而不是通过任何必要，最快或最简单的方法获得精美图片。

摄影对我来说是一种业余爱好，我乐于做一些事情（所以期望专业人士提供不同的答案）。在相机内将其正确拍摄是一项挑战，这让我为拍摄结果感到骄傲。这就是为什么我也喜欢使用旧的（无论如何，比我年龄更大的）手动对焦镜头：当我在没有取景器中的小红灯帮助我的情况下固定焦点时，我为照片感到骄傲。

再说一次，我也喜欢旅行，因为我比目的地更喜欢开车。

我没有什么可以通过使用繁重的后处理来使人印象深刻的人（或者是开车去某个地方才能到达那里的人）的东西，这就是如果我这样做的话，我会花更少的时间在我认为很有趣的部分上，以及在我不喜欢的部分上的更多内容。

对我来说，当我阅读马特·格鲁姆对另一个问题的回答时，指示灯一直亮着。

我认为坚持所有事情都应该在相机中完成是不正确的（尽管有些人可能会采取这种立场），因为这实际上与“后处理”而不是“在相机中正确设置”无关。如果您使曝光，照明等尽可能接近您想要的“相机内”，则最终结果将更易于使用（您可能根本不需要任何后期处理），并且您想要与尽可能最好的图像一起工作。

在数字时代之前，人们只有一根弦。现在他们有两个。为什么要压制一个？

后处理可以在正确的图像上提供更好的结果。

我从事摄影是将我带出屋子并与世界保持联系的一种方式。我宁愿不要被束缚在计算机上，也不用做额外的工作来校正我的图像。

在我所见过的许多情况下，这种推理都是“纯净的”，为此甚至还有Flickr“按原样”分组。但是，我可以想到一些实际的原因：

1. 在镜头中正确或非常近距离地进行拍摄，可以使您在进行变更（尤其是艺术变更）的后期处理时具有更大的自由度。用原始的方式提醒您，最大的正确方法就是曝光，而其他大多数则是您可以自己做的事情。

2. JPEG编辑通常具有破坏性（当然，可以解决此问题），并且这种格式已经丢失了信息。

3. 更少的后处理，更多的拍摄。:)

后处理实际上无法完成某些事情。

例如，如果焦点错误，则没有任何Photoshop可以使清晰度和细节恢复原状。这很简单，也很明显，但是幸运的是，您的相机可能一开始就正确无误。

景深与聚焦有关，但更细微，相机无法猜测您的意图。即使主要被摄对象聚焦，景深也可能不是您想要的。如果景深太深，您可以使用模糊模拟景深，但这将非常困难并且最终看起来不自然。太浅了，事实之后您将无法添加细节。

错误的暴露也有类似的问题。如果曝光不正确，您将失去图像中所关心的细节，而这些细节将使您永生难忘。

如果要使用运动模糊效果（例如流），则可以通过设置更长的曝光来轻松获得效果，但同样，在后期处理过程中很难获得逼真的效果。另一方面，如果您希望它以定格动画的形式出现并拍摄很长时间，则后期处理将永远无法正确处理。

获得正确的视角，构图等也是一样。

幸运的是，现代超百万像素相机的裁剪效果更佳，但是如果您在拍照时错误地理解了这些其他基本原理，那么以后就不会轻易修复它们。

我会尽力在相机中尽可能接近完美，然后在数字暗室中进行修复。

用安塞尔·亚当斯（Ansel Adams）来解释，这是因为，如果您无法完全看清成品的外观，那么您就不准备按下快门。而且，如果您可以可视化它，那么您就会知道只能在相机中完成什么，只能在pp中完成。当然，当您做错了什么事时可以挽回一枪，但是为什么要提前放弃这种平庸的作风呢？对您的工作感到自豪：-)

第一次正确拍摄就可以进入拍摄环境，这是一个非常不错的主意，并且可以获取绝对最佳的图像。

然后，如果图像出问题了，您可以依靠“在后期制作中修复它”，这有时会起作用。

如果您以正确的态度进行拍摄，则可以在后期制作中修复它，而我也遇到了将镜头正确对准的想法，在10张照片中有9张会击败您，因为它们的噪点更少，将更好地填充框架，正确进行色彩平衡等。

我曾经做过很多户外活动，包括全频闪，照明竞技场。您以完美的动作拍摄了一张照片，然后等待约一秒钟，然后头部恢复正常。没有电动机构，没有自动曝光。如果失去了色彩平衡或曝光，您将需要调整每张图片，而对于每件事，您都需要调整一下，如果图片是可修复的，那么以后您将需要付出更多的努力，因为每件事是的，它无法解决的可能性越来越大。

而且，当您花几个小时挂上灯并接通电源，并用同步线设置冗余的远程触发器时，要拍摄三个小时，然后再花几个小时拆卸一下，不得不花几个小时来修复后期制作中的愚蠢错误，就像自我鞭flag。

因此，从有经验的人那里汲取智慧的话，尽早使它尽可能正确，因为您以后可能无法重新获得图像。

对我来说，这可以归结为一个非常简单的事情：当我在机内进行尽可能多的摄影时，我可以（在某种程度上）确定我仍然在现场时是否得到了拍摄。如果我等到返回计算机后，很可能会发现我没有得到所需的资料，没有机会进行更正。

如果在相机（您提到的东西）中进行拍摄，则曝光等取决于光学因素，而所有发布操作均以数字方式进行。由于光线是自然的，而不是被计算出来的，因此设置光学设备的确会产生质量更好的图像（如果愿意，您仍然可以对其进行后处理）。

后处理总是会产生某种伪像或质量下降。这些包括物体周围的光晕，增加的噪点，锐度和细节降低，颜色污点，不自然的颜色，透视失真等。

通常，这些效果很难引起注意，并且后期处理所带来的改进可能会抵消其效果，但有时却令人反感。

当我们第一次开始对数码照片进行后期处理时，我们通常不会注意到这些问题，但是经过多年查看照片后，它们会从图像中向您尖叫。

通常，最好在相机内拍摄尽可能多的东西。正如先前的评论者所说，这不是大男子主义。这只是获得最佳技术效果的方法。