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为什么“纯”摄影如此彻底地取代了绘画主义？
最初，第一批摄影师更关心摄影的科学技术而不是艺术，其结果主要是傻瓜和傻瓜。 这相对较快地改变了，最重要的运动之一是摄影画象主义，以像照片分裂国家这样的团体为代表。这种运动的总体思路是，摄影者通过摄影师的有意行为而成为艺术，而不是简单地代表镜头前的事物。通常，这涉及仔细的分期和照片处理。 在安塞尔·亚当斯（Ansel Adams），韦斯顿（Westons）和朋友的支持下，直机摄影有效地粉碎了这一运动。基本思想是简单地将“纯”照片作为艺术品来表现。以技术技能（当然包括构图和时间安排）记录镜头前的内容是摄影作为一种艺术形式的真正关键。 这个想法非常成功，象皮运动在二十世纪上半叶就死了。直率摄影师在传达信息方面是否是如此成功，以至于绘画大师变得无关紧要？这是20世纪的历史时机吗？或者是其他东西？ 现在，在数字时代，每个人都摄影师，并通过精湛的自动模式提高了技术水平，皮特运动的信息是否再次引起共鸣？或者，相反地，软件将照片转换成可操纵的“数字艺术”的难易程度是否意味着对于独立摄影形式而言，纯正摄影的远景对于摄影最重要？