推荐的锐化RAW图像的起点

很长一段时间后，我才开始重新开始认真的摄影。我迷上了数字技术，但这是我第一次尝试以数字格式进行受控的创意作品。

我不确定原始的拍摄设备是否重要，但是我目前正在使用Nikon D3100和几张Nikon Glass进行拍摄。

为了进行处理，我正在使用Lightroom 4。

根据我的阅读，由于传感器上的过滤器，所有RAW文件在后期处理中都可以保持一定程度的锐化。如果我错了，请纠正我。

虽然我知道适当的锐化程度将取决于图像本身...是否有一些经验法则可以用作起点，尤其是在批处理大量相似的原始文件时？我想要采取的后续行动是，用于捕获图像的相机是否会对建议产生重大影响？

让我知道是否有任何其他信息可以帮助您回答。

通常，是的，RAW文件需要锐化。这主要有两个原因：

1. 首先，将原始数据转换为有用图像的过程（在物理传感器级别和软件阶段）往往会导致图像看起来柔和。有关更多详细信息，请参阅为什么我的上一个后处理步骤应该更清晰？而为什么照片看起来最好的，没有任何锐化？
2. 大多数相机内JPEG转换至少应用了一些锐化，因此未锐化的RAW文件相比而言显得“柔和”。

有关在Lightroom中锐化RAW捕获（并减少噪点）的快速起点，我建议Thom Hogan提供适当锐化和降噪的快速指南。这是对Lightroom中各种滑块的功能的很好的介绍。在Lightroom News上的这篇文章中，对Lightroom锐化滑块也有很好的描述。

不幸的是，每个图像在锐化方面确实是不同的。当我沿着Lightroom中的滑块滑下时，这是我的操作方法：

1. 与设定启动金额为50或100，也许它需要将高于0，否则有根本没有锐化，你不能看到什么其他滑块都在做。几乎可以肯定不会留在这里。您将回到此。
2. 半径在很大程度上取决于图像中细节的类型。许多精细的细节，较小的值。如果没有很多细节，您可以更高一些。您还可以使用“ 细节”来抑制半径和“数量”对精细细节的影响。
3. 我从50岁开始着手细节。在那个水平上，它不会非常抑制精细细节光晕，您可以判断Amount到底在做什么。较低的值会减少“数量”和“半径”对精细细节的影响，而较高的值将使锐化效果更精细。
4. 将“ 遮罩”设置为尽可能高，以便锐化仅影响所需的边缘（拖动以查看遮罩时按住Alt / Option）。请记住，受影响的区域是白色的，因此您需要白色的边缘。
5. 通过设置半径，细节和遮罩，根据您的喜好调整“ 数量”。

基本上，您现在不想过分锐利化，也不想在接近边缘周围的锐化光晕相互撞击并破坏效果。

如果您的区域有很多精细的细节，并且边缘相互竞争，请首先尝试减小Detail，然后减小Radius，直到它们不再冲突为止。

应用降噪后，您将再次回到一切。它永远不会停止！

这只是一个起点–每个图像都是不同的，您可能拥有自己喜欢的工作流程或外观。

除此之外，您还可以进行创意锐化（您可能需要Photoshop作为其图层，并为此使用混合控件）和输出锐化（Lightroom可以很好地处理）。有关这些内容的更多信息，请参阅Patrick Levoie的数字锐化指南（.pdf）。有关更多详细信息，我还会推荐Bruce Frasier和Jeff Schewe 撰写的《真实世界图像锐化》。

事情比你想象的还要糟糕。对于将特定镜头设置为特定光圈的特定相机和镜头组合所拍摄的图像，不仅没有理想的锐化效果，正确的锐化效果还取决于输出介质以及观看者或摄影师的口味。因此，锐化是主观的。因此，根据您在最终输出介质中看到的所需大小，答案将变得更加生动有趣。

图像锐化是非常主观的事情。它非常取决于众多因素，包括输出因素（中等大小，分辨率）以及摄像头因素（传感器大小，传感器像素间距，低通滤波器强度，传感器噪声水平）等。即使您的拍摄对象放大倍数和相对于传感器的空间分辨率，镜框内最细微元素的尺寸可能很重要。这些因素都会影响相对于原始的未锐化图像，您需要“锐化”多少锐度，以及您想要“锐化”多少锐度。某些锐化可能需要是“固有的”，通常可以为图像提供基本的锐度，而其他锐化则可以“定位”到给定的输出...并且如果您有多个输出（例如，计算机屏幕和打印在多种尺寸），

关于什么能使锐化变得更好而哪些没有，没有严格的规则。在为屏幕锐化时，您通常可以通过最小化锐化甚至根本不进行锐化。主体填充框越多，需要锐化的可能性就越小。相对于原始图像大小，输出目标越小，锐化的可能性就越小。当您需要进行更多裁剪时，或者当您的输出目标更接近原始图像尺寸时，可能需要进行更多锐化处理。输出介质和工作介质的相对分辨率也起作用。例如，打印往往会利用比计算机屏幕高得多的像素密度，最小（是使用100ppi屏幕时）的3倍至大于6倍（使用72ppi屏幕或以高分辨率打印时，例如， 600ppi）。

主题细节相对于像素大小的大小也会影响锐化的方式。对于同一被摄对象，这可能会改变，具体取决于被摄对象相对于镜框的大小，传感器的像素密度，甚至是镜头的分辨能力。如果您使用高质量的镜头并用被摄对象填充框架（无论它是什么，即使是使用狭窄光圈或T / S镜头拍摄的风景以最大化DOF），您可能会发现所需的锐化程度远低于您正在使用质量较低的镜头。当您的对象占整个画面的一小部分时，您通常需要进行更多的锐化处理以显示出可能有的细节。这是锐化的第一个技巧。...确保您可以用主体填充框架（在必要时允许在艺术上添加负空间），

锐化的另一个关键因素以及锐化产生适当影响的能力是图像噪声。图像中的噪点越多，使用“默认”或“固定”锐化设置增强噪点（而不是细节）的可能性就越大。如果您别无选择，只能使用会导致高噪点的高ISO设置，即使您可以用被摄对象填充画面，您可能会发现与使用时相比，您需要使用其他设置（例如更大的锐化半径）使用较低的ISO设置或减少噪点。在与增强噪音相同的纹理下，锐化趋向于在边缘和关键对象周围添加“光晕”。所应用的锐化越强，光晕就越强。避免这种情况的唯一方法是在相机中产生更清晰的图像。

没有用于锐化的一般规则。除了上面提到的所有技术知识，最终应用的锐化程度实际上归结为您的个人审美品味。对于某些人来说，给定的照片可能需要锐化，而对于其他人，完全相同的照片可能看起来像是在相机外完全清晰的海峡。还有多种方法可以改善感知的清晰度。Lightroom的标准锐化工具不是唯一的方法。影响微对比度的“清晰度”工具是一种提高清晰度的替代方法或补充方法，而无需实际应用高度标准的锐化，从而减轻了光晕的潜在影响，同时获得了更强的效果。

锐化实际上是一种品味问题，因此最好尝试一段时间并找出最适合您的方法。使它成为您风格的一部分。

这就是我的开始。

对于要在屏幕上显示的图像，数量为100％，半径为1.4 px。进行调整时以100％查看。

对于300 dpi的5x7打印，数量为200％；8x10，300％。

对于标准打印（即非画布），请通过以50％的比例查看图像来判断锐化程度。那将带您进入球场。如果要在显示器上查看要以100％打印输出的文件，则该文件应显得过于锐化。

根据主题，您可能需要掩盖要锐化的内容。草和一些树叶不适用于锐化。