我如何解释后处理是制作优质照片的重要步骤？

昨天我拍了一些非常好的照片，回家后进行了后期处理。几个小时后，我向朋友展示了结果。他们告诉我“您是用Photoshop做到的”，这是真的，但没什么特别的：改变饱和度和对比度。

但是关键是，对他们来说，图片的价值已经消失了，因为我使用了Photoshop，其他所有东西（构图，颜色，时间，图片动机，技术技能）都不那么重要。

我如何向他们解释，后期处理是制作优质照片的重要步骤？

声称在拍摄照片后完成图像拍摄的摄影师，就像医生说您在诊断出疾病后已经康复了-需要治疗。

以电影为例。回到过去，您可以选择胶片库存，化学药品，化学工艺，纸张库存，裁切和打印方法。这些都对照片的结果产生了巨大的影响。这是创建最终图像的重要部分-快门的“喀哒”声只是过程的一小部分。时至今日，数字技术仍然可以模仿这些过程，以及摄影师可用的所有新技术。

您可能要尝试的一件事是请他们向您展示未曾被“购物”的精美照片的示例。如果您将其定义为与快门致动时所显示的照片不完全相同的照片，则可能不会。正如在暗室中做出的决定对电影时代的成品有很大影响一样，在数字时代中由计算机显示器做出的决定也具有相同的作用。

艺术评论家称安塞尔·亚当斯（Ansel Adams）的“新墨西哥州埃尔南德斯（Mornrise），新墨西哥州埃尔南德斯（Moonrise）”​​照片是有史以来最伟大的照片之一。艺术史学家HW詹森（HW Janson）称这张照片为“纯正摄影的完美结合”。但是，如果您查看亚当斯从负片本人制作的900幅印刷作品中，可以很清楚地看到，在过去的20多年中，他创作了一系列变化显着的作品。亚当斯探索了场景中各个元素之间的关系，直到他终于似乎找到了自己想要的东西。我们现在认为是“确定性”的版画直到1960年代才出现。亚当斯在1941年拍摄了这张照片。

如果您的朋友不了解摄影技术的历史，那么您可能会说，这可能会改变他们的想法。不知情的群众认为已经被“照相购物”的图片不合法。今天，许多人会看到一张照片，并立即将其标记为“已购物”，这样他们就可以拒绝接受照片的任何陈述，否认其描绘的历史事件或拒绝无需“进行照片购物”就可以制作此类照片的前提。 “如果他们不明白该如何服用的话。

最后，您作为艺术家必须满足的唯一一个人是您自己。最终产品是否实现了拍摄时的视觉效果？

欢迎来到“艺术家”的寂寞世界！

Artnet.com上有关“新墨西哥州埃尔南德斯的月亮升起 ”的历史和当前市场价值的文章，关于“新墨西哥州埃尔南德斯的月亮升起”的 维基百科文章

亚当斯（Adams）晚年的一张照片，摆在两幅“月影...”的面前

您可能已经走入了我和其他大多数人的陷阱：我们过分了！

因为我们已经看到了默认设置下所产生的暗淡的，几乎是单色的原始图像，所以我们真的感到有必要提高“力量”（饱和度，对比度），使其像电影海报和附庸风雅的照片一样生动。在那个地方。

一个好的开始是将其启动然后将其收回50％。如果您像我一样是色盲者，请将其退还75％:)

尽管答案已经被接受，但我将允许我自己添加一个未说的论点。

后处理是非常重要的一步，尤其是在数字摄影领域。后处理的目的是：a）纠正摄影师的错误（水平线，曝光），b）通过改变其色域或引入裁剪来丰富具有特定心情的照片，c）使照片看起来自然。至少最后一点需要一些解释。

数码相机的工作原理与人眼不同。它以线性方式捕获光（传感器上的每个像素都由计数器捕获光），而人眼在明亮区域看到的细节更多，而在黑暗中看到的更少。我们说人眼具有非线性色域。这就是为什么用数码相机拍摄时，中景照会显得倦怠。白平衡是另一个类似的故事，其中相机必须应用算法来推断正确的白平衡。人眼会自动适应。可以说后处理是人脑中的内置选项。

为了使照片看起来“自然”，我们改变了光度曲线，改变了白平衡，丰富了饱和度，并进行了许多其他设置。如果足够定性地完成此操作，那么不熟悉摄影的人将不会注意到任何东西。对于他/她来说，这将是一张标准的照片，也许是“漂亮”的照片。

如果后处理不可见（例如，迈克尔·克拉克的答案中引用的安塞尔·亚当斯的照片）或添加了艺术效果，则完全合理。当这两种方法都不适用时，当人们看不到照片中的艺术作品时，他们倾向于寻求自然。恐怕当您听到人们告诉您您的照片已经过照相购物时，可能表明您对照片进行了太多修改，以致看起来既不美观也不自然。