拍摄后的构图是否违反任何传统摄影规则？

我用手机拍照。通常，当我发现任何有趣的事物时，我会在感兴趣的区域附近某处拍照。但是我这样做的明确前提是，使用Snapseed编辑后的最终合成可能完全不同。之所以这样做，是因为当我离线坐着，坐在舒适的地方时，我会获得更大的自由度和便利性。

我的问题是这是否在摄影师中很普遍？还是传统摄影师在拍摄时会进行构图？

更具体地说，离线作文是否被视为作弊之类？

更新：

我的离线作品示例

ORIGINAL FINAL

不是我添加了“道德”标签。老实说，当我使用作弊这个词时，我并不是在考虑道德。我的意思是采取捷径。技术使拍摄好照片变得非常容易。这个问题的一个更好的表述是，传统摄影师是否会反对离线构图？

我拍照是我创造力的发源地。我不打算用它来赚钱，也不打算用它来推广任何东西。我只是将其上传到500px。

我不去拍照的地方。我在生活带我去的地方拍摄有趣的东西的照片。作为一个性格内向的人，我不愿意在拥挤的地方携带大型相机和三脚架等来吸引注意力。因此，我现在比较喜欢具有良好相机规格的手机（LG G6）。而且，我更喜欢快速拍照而不会停滞不前。这就是为什么我更喜欢稍后撰写。当然，拍摄时我会尽量减少构图。

即使我得到了所需的答案，我仍然很难在这里选择最合适的答案。我应该等几天然后选择投票最高的答案吗？

为了解释古代希伯来传道书中的一段话：

对于一切，都有一个季节。

出生的时间，死亡
的时间，崩溃的时间，积聚
的时间，保留的时间，抛弃
的时间，使用“自动曝光”的时间，使用“手动曝光”
的时间使用“单点AF-S”，使用“区域AF-C”
的时间，后期裁切的时间，拍摄时仔细构图的最终图像的时间。

摄影中有很多东西，当学习如何做摄影时，有些事情可能会非常有用，最终会妨碍您进行最佳的摄影。诀窍是要识别曾经有用的东西何时变成阻碍成为更好的摄影师的东西。

这并不是说种植总是在前一类中，而从未种植总是在后一类中。在某些情况下进行裁剪后，事实会比摄影师在不受其控制的因素的限制下尽最大努力所能产生的图像效果更好。

享誉盛名的Henri Cartier-Bresson谈到种植问题：

如果您开始切割或裁剪好的照片，则意味着比例的几何正确交互作用将消失。此外，很少有可能通过在暗室的放大机下重建其构图来保存微弱的构图。视觉的完整性不再存在。

然而，即使HCB也是获得他想要的镜头的唯一方法，却也使用了修剪（以及在暗室中进行大量的躲避和燃烧，很可能是其他人进行的）。

Gare Saint Lazare火车站后面的一些维修工作周围有一块木板栅栏。那人跳下那一刻，我碰巧正用相机在篱笆的缝隙里偷看。木板之间的空间不足以容纳我的镜头，这就是图片在左侧被剪掉的原因。

但是总的来说，裁剪是保存或改善欠佳的图像的一种手段，它可能比摄影师成熟的花招更能作为摄影师发展中的学习工具而有用。通过裁剪事实，发展中的摄影师可以对自己的构图进行自我批评，并考虑通过在拍摄图像时进行不同的构图来改善照片的方式。

以OP中包含的原始图像为例。

将其与OP的作物进行比较：

这种修剪可以使注意力分散在框架的四个边缘中的三个边缘上，以保留或什至改善一点，即男人的头，太阳和水中的太阳反射之间的（隐含）线形成一个三角形作为构图的主要特征。当我们看照片时，我们不禁注意到它。

在许多方面，xiota都采用了原始的裁剪方法，从而在消除周边干扰方面比相机的构图和OP的裁剪有所改进。但这也带来了一个新问题：太阳的位置及其在水上的反射现在太靠近左侧边缘。人的头，太阳和太阳反射之间的隐含线不再是图像中央部分的主要构图特征。框架中心的垂直线少了很多。

如果摄影师更仔细地寻找相机中的最终构图，他们可能会看到并向右移一点，同时将两个垂直元素保留在边缘上，以将太阳进一步移入边缘内。将人的头和太阳放置在框架的相对两侧，使其与两侧的边缘等距，并以坚固的垂直元素为框架，将大大增强整体构图。

它看起来应该像这样：

这只能通过更仔细地考虑最终构图并在拍摄图像时调整拍摄位置来完成。

理想情况下，摄影师在拍摄之前会完美定位相机，以获得最强的构图。在中画幅时代，当按下快门按钮时，胶卷的制作成本和显影成本约为每片1美元，这就是许多人这样做的方式。如果人们在那之前移动了，那根本就不会开枪。在当今的现实世界中，我们可能会像OP那样进行射击，以防万一人们开始移动时采取安全措施。但是，如果它们保持静止足够长的时间，我们可能还会重新定位相机以获得更理想的构图，并将该帧用作我们选择的图像。

_{¹看到我在那里做什么？}

首先：摄影是一种艺术形式，每个人都可以按照自己的意愿表演他的艺术。话虽这么说，所谓的摄影“规则”尤其是构图规则更多地是帮助构图的准则而不是规则。

如果您喜欢在拍摄后构图，那是您的风格和图像，但是“离线”构图与直接构图相比有一些缺点。

第一个缺点是您丢失了很多图像，因此图像变小了。

同样，您只能在拍摄照片后真正改变裁剪，但是构图也包含拍摄照片的角度和位置。第二点也是我不理解您关于更大自由度的观点，因为许多摄影师因此认为存在很大的局限性。构图不仅仅是图像的裁剪。它是显示的内容以及显示方式。因此，不仅作物很重要，而且图像的拍摄位置，相机的角度，焦距，...

我的问题是这是否在摄影师中很普遍？还是传统摄影师在拍摄时会进行构图？

许多摄影师在拍摄图像后都会进行裁剪调整，但它总是只是切除图像的一部分，因此您不能在后期添加很多内容。因此，您应该尝试使合成物本身尽可能靠近相机中的最终产品。

更具体地说，离线作文是否被视为作弊之类？

摄影是一种艺术形式，因此只要您坚持自己所做的事情，并且不声称它不是任何东西，那么作弊实际上是不可能的。因此，例如，如果您更改了图像中的某些内容（例如消除干扰），则不要称其为纪实摄影。

最大的问题是，离线组合比在线组合受限制更多。因此，最好花点时间在拍照之前并把它收起来，而不是事后再想一想，并限制自己的更改。

从艺术的角度来看，摄影师有义务使用所有可用的手段来实现预期的外观。这包括裁剪和/或其他图像处理技术。

为了说明我的观点-这是Alberto Korda的原始画框。您无疑对编辑的版本熟悉。它已被裁剪并调整了对比度。

您可能同意还是不同意结果，但这是Korda做出的决定（而且我个人认为他对此很满意）。

我的问题是这是否在摄影师中很普遍？还是传统摄影师在拍摄时会进行构图？

摄影师通常旨在捕捉尽可能接近最终图像的图像。这样做的三个原因：

• 控制：图像的许多方面在事实发生之后便无法更改。例如，您不能更改焦点或视角或拍摄图像的时间点。这些东西被烘焙到图像中，为了正确处理它们，通常您需要对最终图像的外观有一个很好的了解。

• 分辨率：按照您希望对最终图像进行构图的方式在相机中进行构图意味着您不必裁剪图像，也不必裁剪太多图像。这意味着您正在使用来自传感器的全部或几乎所有数据，因此最终获得了最高分辨率的图像。如果您裁剪出图像的重要部分，那么剩下的像素就更少了。

• 时间：如果您在拍摄时以想要的方式构图，则以后不必花费太多时间进行编辑。节省几分钟时间似乎没什么大不了，但是如果您一天拍摄100张或200张照片，减少以后必须花在每张照片上的时间会产生很大的不同。

现在，这并不意味着摄影师以后不会改变主意。注意到您以前从未看到过的照片中的某些东西，或者意识到如果将照片中的某些部分省略掉会更好，这并不少见。但是大多数时候，您知道拍摄照片时要捕获的内容，并且尝试使用照相机的所有控件来制作所需的图像。曝光时，您对图像的控制最大。

更具体地说，离线作文是否被视为作弊之类？

它不是在欺骗，如果对您有用，那就去吧。如果要定期裁掉大部分图像，请注意要放弃的内容。

市场上有一些相机捕获的数据远远超出了单张图像所需的数据，因此您可以自由地进行后期调整。光场相机具有特殊的传感器，可以在多个焦平面上记录光，以便您以后可以更改焦点。而且有些相机可以记录一系列图像，而不是仅记录一个，因此您可以更改记录最终图像的时间点，甚至可以合并几张图像的一部分以获取一张照片，每个人都在看相机即使实际上并没有发生。

这个问题的一个更好的表述是，传统摄影师是否会反对离线构图？

我从未听过其他人使用“离线构图”这个词，因此我认为大多数摄影师并没有真正想到这些术语。作为示例，您展示了一个非常典型的裁剪示例-后来您决定，桥比天空或对象的膝盖更有趣。摄影师一直在做这种事情，如果有人对你皱着眉头，那么谁在乎呢？不用担心

就是说，出于上述原因，我认为大多数摄影师在拍摄时也会尝试考虑构图。如果您对自己的过程感到满意，并且对所创建的图像感到满意，请不要进行任何更改。但是，如果您对改善摄影感兴趣，那么您可以做的一件事就是尝试在拍摄时更加注意构图。

这个答案集中在问题的作弊方面。

...被视为离线作弊...？

作弊通过欺骗获得了优势。 无论您遵循的个人摄影规则是什么，如果您感到需要撒谎，那都是一种欺骗。只要您对所做的事情有先见之明，就不会骗人。即使有些事情像种庄稼一样平淡，但如果您说没有，但确实有，那就是作弊。由于您公开承认“离线作曲”，因此您的情况并非作弊。对于声称该图像完全是在相机内拍摄的人来说，那是作弊。

这并非特定于摄影。 参加运动。为什么服用某些药物会作弊？因为每个人都同意不这样做，而这样做的人则通过撒谎而获得优势。如果有一个体育系列允许服用性能增强药物，那么服用它们将不再是作弊。

作弊是严重的。 人们因作弊而被吊销了勋章，学位和荣誉。人们因作弊而被开除大学。纸张因作弊而缩回。 作弊是错误的。 人们知道，当他们开始计划掩盖并为被抓到时找借口时，他们将做错事。

它是 不是真的，因为摄影是“艺术”作弊是不可能的。 再次，作弊是利用欺骗来获取优势。有人可能会谎称如何生产某种“艺术品”来增加销量或赢得具有明确定义的规则的竞赛。那是作弊。

假设纪录片摄影师编辑并发布了一些照片。纪录片摄影师声称可以“按原样”显示内容，编辑内容仅限于发行商指南。当他们编辑超出允许范围的照片时，他们在撒谎以获得优势。因此作弊。

... [离线撰写]是一种常见的做法吗？

只要“脱机作曲”的实践没有欺骗手段，那就没有错。 大多数人在某些时候已经拉直并裁剪了照片。对于某些具有特定尺寸和比例要求的照片，例如护照和个人资料照片，是不可能的。裁剪可能是图像上传和选择过程的一部分。

许多（从来没有）耕种的人可能根本不知道也不在乎。他们很可能没有在原则上反对种植。他们是典型的人，他们的任何帐户都没有个人资料照片，而他们的大孩子则安装了所有电子产品。

不进行裁剪的原因是要在相机中完成，包括最大化胶片/传感器区域，避免后处理工作以及获得“完美”的图像的满意度。撒谎是没有道理的。谎言所获得的任何“声望”都可以通过仍需进行后处理来弥补，并且不会因将其正确地放在相机中而错过了多巴胺的抢购。

[传统摄影师拍摄时会做构图吗？

这取决于传统程度。仅电影？发展自己？打印自己？在带扩展器的暗房中？混合自己的化学品？等等。  有些介质不容易裁剪，例如幻灯片胶片和玻璃板。 有些格式适合裁剪，例如带有固定焦距镜头的方形中等格式。

摄影中的“规则”基本上有两个原因。好，三个。第三类规则是由力学或物理学决定的事物：两个焦点都不能聚焦在不同的物体上，地球以一定的速度旋转，太阳会损坏相机和眼睛等。

但是，不考虑这些实际的事情，有两个规则的原因：

首先，简化初学者和不确定构图的指南。这适用于“三分法”和其他“按行划分”规则，以及许多其他有关“适当”组成和曝光的建议。看一些例子：

• 构图规则中的主题在旁边，在相交处还是在内部线？）
• 拍照时，视野应该在哪里？
• 当某事“分散注意力”时是什么意思？
• 什么是“正确”曝光？

这些规则也是要打破的规则。他们不是真的适用于任何情况下，如果每个人都遵循每一个这样的规则，摄影将变得无聊，悲伤。

其次，尽管有一些或多或少的任意规则可以用作创造力的工具，例如一首诗的形式。没有什么神奇的话可以说爱情诗必须是三句绝句和最后一副对联，但是很多人都喜欢使之成为现实。选择19条线以外的其他东西，以两种方式重复押韵，并以两种约束抑制您对生死的冥想，这不是“欺骗”，而是有意地坚持恶棍取得了一些令人难以置信的强大和持久的工作。（即使您不喜欢诗歌，也知道以下几句话：“不要温柔地进入那个美好的夜晚。发怒，对光之死发怒。”）

在摄影中也可以做到这一点，确实有些大师痴迷于不裁剪-不是因为它本身是在作弊，而是因为这不是他们摄影的精神。对于街头摄影先驱和传奇人物Henri Cartier-Bresson而言，照片关乎“ 决定性时刻 ”。他说，这对裁剪：

就像在任何塑料介质中一样，[W]必须对形状之间的几何关系有所了解。而且我认为您将自己放在时间上，我们正在处理时间和空间。就像您在表达式中选择合适的时机一样，您也选择了正确的位置。我会讲得更近或更远，重点放在主题上，如果关系，线条之间的相互作用是正确的，那么就在那里。如果不正确，则不是通过在暗室中裁剪并做出各种技巧来改善它。如果图片平庸，那么它仍然平庸。事情一劳永逸。

同样，f.64小组（Ansel Adams是其中的成员）（以及Imogen Cunningham，Edward Weston等人）重视从大幅面摄影机进行直接接触打印–图像可能受到了严重操纵，但可以看到由于歉收。从有关韦斯顿的文章中：

亨廷顿摄影馆馆长珍妮弗·沃茨（Jennifer Watts）说，韦斯顿从未剪裁过他的照片：“他的确是在自然界中寻找形态。将形态粗糙的树状或云朵状，然后以清晰，简洁，有框的方式磨合”。

因此，是的，肯定存在“传统摄影规则”，这些规则在暗室（或现在在计算机上）的裁剪被视为失败。但这没关系。并非每首伟大的诗歌都是十四行诗。实际上，来自f.64组宣言：

摄影界有很多认真的工作者，他们的风格和技巧与集团的水平无关。

“ Metier”的意思是“业务或电话”，从这个意义上说，小组选择的特定规则并不是真正的专业工作。因此，这组非常受人尊敬的传统摄影师严格遵守一组特定的原则，并认为这样做很重要且很有价值，他们并不需要对每个人都执行这些特定的规则。

但是，重要的是要认识到他们选择的规则不仅仅是武断的。它们以重要的方式融入历史。f.64组的艺术家们对以前风靡一时的绘画大师摄影学校做出了反应。总而言之，那个早期的运动试图通过强调创作的真正非摄影方面，包括添加笔触和其他明显的操作，来将摄影确认为真实艺术。相比之下，f.64组成员认为摄影是一种自己的语言，摄影的语言是由过程的技巧直接告知的。因此，从构图的镜头到联系人的照片几乎都是神圣的。

尽管避免裁切的结果与卡地亚-布雷森（Cartier-Bresson）相似，但选择该规则的原因却有所不同。或者，确切地说是不同的，但实际上是相同的，因为规则反映了摄影对所有这些不同摄影师的意义。

我鼓励您找到适合自己风格的规则，以及摄影对您的意义。对我来说，它避免使用变焦镜头。我经常在更改宽高比后进行裁切，但是我确实看到了一些情况，在这种情况下我没有在相机中正确取景作为失败。但是对于其他人来说，这仅仅是工具箱中的工具。回到诗歌，许多休闲读者将艾米莉·狄克森的作品视为疯狂的自由形式的诗歌，因为它们不遵循传统的押韵方案，但实际上它们是经过仔细计量和测量的。她没有通过不写sestinas或其他东西来作弊，但她肯定有自己的声音。“在相机中正确取景”之类的规则可以帮助您找到所需的内容，那条规则。

不，我不认为这是作弊。

在某些情况下，您只是手头没有合适的镜头（或者在相机上没有更好的镜头）或者被摄物体正在移动，因此您必须照原样拍照，然后再进行构图。

对我来说，我喜欢野生动物摄影，但是无论我问得多么轻柔，鹿（或其他任何东西）都会朝最坏的方向移动。因此，我会尽可能地拍摄照片，并在以后进行构图或后期处理。

这可能是有用的事情。

1. 您的镜头中央更清晰
2. 您的相机通常会在中心上更好地自动聚焦（更敏感/更准确的对焦点）（某些旧相机仅在中心上自动聚焦）
3. 确定曝光量时，相机会将更多的权重赋予图像的中心。

当然，您可以将被摄对象居中，半按该按钮以使相机设置聚焦/曝光，然后移动取景框以补偿2）和3），但这仍然会使您的被摄对象处于镜头较柔和的地方。

因此，以居中的物体拍摄有时在技术上会更好，特别是如果您拥有入门级的相机和镜头。

正如许多人指出的那样，这取决于图像的意图。

对于艺术家的义务，我完全同意Jindra Lacko的观点。钱是对的。

措辞表明您正在将摄影作为一种创造性的手段（个人艺术）。在那种情况下，只有一种作弊，因为只有一条规则：最终图像需要符合您的艺术视野。如果不是这样，那么您就是在欺骗自己和您的观众。

WRT裁切：要求最终图像与拍摄中使用的设备的帧比例匹配，这对您的艺术视觉和对主题的解释是一种任意且不合理的负担。为了最大程度地提高图像质量，您应该尽力对图像进行构图，以便只需要沿一个轴（宽度或高度）进行裁切。有时，那根本是不可能的。然后，牺牲一点质量和牺牲一个镜头就成了问题……通常值得权衡取舍。

说到捕捉……在创意摄影过程中，图像数据的捕捉只是一步（我数为5）。确保这一点至关重要。但这只是一个 捕获的主要功能是捕获足够的图像数据，以便在后期处理过程中将其处理为图像的视觉效果。如果您“吹灭”重要的高光或使重要的阴影细节变成黑色，则图像将无法修复（无需采取极端措施）。这一事实是HDR成像（用于数字）和区域系统（用于电影）的动机，因为场景的光照范围（又称动态范围）常常使它无法适应捕获系统的物理限制（相机/传感器/胶卷）。

伟大的摄影摄影师（亚当斯，韦斯顿（Ed和Brett），怀特等）在暗室里呆了很长时间，以达到自己的艺术构想。时代的技术在很大程度上限制了他们。软件现在可以进行微不足道的调整这一事实并不会改变它一点，因为它从来都不关乎过程，而关乎愿景。我会说，就像许多技术一样，它在期望的细化水平方面也要高得多，因为它很容易实现。

最后一点：您的艺术视野在您的一生中都在变化。我记得曾经读过一个关于小白在一个即将到来的展览中处理一些图像的故事。他的一位朋友问，当他拥有来自相同底片的现有照片时，为什么要重新打印照片。他回答说：“是的，但现在我看到的情况有所不同。”

拍摄时为最终结果构图有几个优点：您可以获得相机的全部取景能力及其全分辨率。您将获得适合最佳最终结果的曝光和动态范围。当使用机外闪光灯时，这一点非常明显：如果它们最终出现在图像上，则会对结果的动态范围产生重大影响，特别是如果您的设备和工作流程允许使用TTL并因此将曝光降低到避免过度曝光最终图像中不应出现的内容。当然，对于光源或耀眼的高光来说，这是相似的，它们可能出于构图的目的而最终脱离框架。裁剪通常不会带来太多危害，任何旋转或拉伸或透视校正都会使您损失图像清晰度。

因此，正确进行预构架是有好处的：它为您提供了以后最好的材料。预构图并不意味着获得完美的构图：如果证明有必要（例如，将其填充到与原始设计不同的长宽比的框架中），则不会留下使框架变大的余地。您应该有足够的坡度，以便在后期生产中出于所有预期目的使用。

我最近搞砸了，拍摄了一只猫在露台上拐弯的田鼠。事实证明，良好的取景框架在田鼠和猫之间大致相等地划分了框架空间（想象的只是猫的半头，而不是整个动物和周围环境）。由于错误的取景，我所得到的不仅是低分辨率的图像，而且尽管使用了闪光灯也严重曝光不足。

实际上，当我尝试捕获一个完整的实体时，我会犯一些更严重的成帧错误，而当一个好的成帧仅需要保证相当一部分削减时，我就会犯下。特别是由于“只是”捕获实体在框架目的上几乎没有什么用处（在产品摄影之外）：您想要描绘某种事物是否适合上下文。