Questions tagged «technique»

有关技术的问题,与样式,硬件或软件相对。

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使用定焦镜头拍摄时如何避免始终更换镜头?
我最近购买了入门级数码单反相机和一对漂亮的定焦镜头,主要目的是拍摄城市街道的艺术照。 素数为35mm和15mm,或相当于53mm和23mm的全画幅。我都爱他们,但我发现自己在两个镜头之间花了很多时间。这个问题是关于我有没有什么技巧或技术可以避免一直替换它们,或者我应该只是简单地练习交换它们,直到变得快速便捷。 我换镜头的原因主要是因为我看到另一支镜头看起来很棒的镜头。有时候这也是因为我无法用相机的镜头拍摄到想要的镜头-我经常发现35镜头拍摄得不够远,而且并不是每个镜头都需要15镜头的广角拍摄。 我意识到对我的问题的一个明显解决方案是“您应该购买变焦镜头”,或者说是我拥有的两个素数之间的中间焦距。但是,假设我想坚持使用目前拥有的工具包(之所以这样做,是因为我真的很喜欢使用它),如何避免不断更换镜头的需求? 这不是技术问题,而是关于摄影任务的心态。使用定焦剂拍摄的人是否学会了特殊的习惯来避免一直都在交换它们,或者只是使用定焦剂来更换镜头?

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如何以“有趣”的方式拍摄扁平塑料以展示其特性?
在工作中,我们目前正在拍摄材料样本。想法是给它们拍照以显示其结构/属性,而不是其形状(即,如果我们有一个钢制齿轮,我们想显示表面的特写,而不仅仅是齿轮的图片)。我们正在使用微距镜头来获取这些特写照片。 但是,我们正在拍摄的某些材料只是平整的塑料片。我们有几种类型的塑料,所以想做一些事情,以使它们看起来不一样。 拍摄它们的最佳方法是什么?另一个挑战是其中一些是清晰透明的。我们如何拍摄这些照片? 作为示例,我们有以下示例: 我们像这样拍摄: 这是一个透明示例的示例: 编辑:很多讨论都集中在样本的透明方面。虽然这很好,因为我们有很多这样的方法,并且建议的技术可以显示出如何显示透明性,但是我们也有一些不透明的图像,需要以相同的方式进行拍摄。例如:

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如何拍摄巧克力?
我经常惊叹(饿着肚子)博客Smitten Kitchen中的精美图片。它主要记录了烘焙食谱,并且经常出现巧克力酱,巧克力酱和纯熔融巧克力。在博客的图片上,它看起来光滑,有光泽且好吃。它是光滑的,但由于倾倒/铺展而具有明显的质地。例如,参见此巧克力花生酱蛋糕桩和巧克力粗壮蛋糕桩。 我唯一一次尝试拍摄巧克力的经历,最终以 请注意,它看起来就像她在我厨房中的样子(这是非常黑的巧克力,可能是85%)。我还确保白平衡或多或少正确(那是角落里的白色T恤的用途)。颜色仍然不吸引人,表面看起来很糟糕。(我知道玻璃碗里的巧克力的成分和涂抹是一个坏主意,但是假设下次我会避免使用它们)。 我怎么能使它如丝般光滑和令人垂涎呢?

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如何用我的相机帮助其他人拍出好照片?
假设我们正在参加一场全自动将制造丑陋图片的活动。我是唯一带相机的人。我将相机设置为不太苛刻的条件-可行的ISO,半自动曝光模式-并进行拍摄。然后我也想处于一两个框架中,所以我将相机交给声称有一定知识的人摆姿势。如果闪光灯打开,则通常处于没有修改器的TTL模式。当其他人与我合影时,我没有太多时间来解释,所以我通常说的是“放大此环。半按此按钮获得焦点,然后完全按下。” 即使使用它的人说自己拥有数码单反相机,使用结果的可能性也远远低于50%。我想我不能对它们进行太多的构图和光线教育,因此,如果摆在我面前的桌子上的盐瓶是我的脸的两倍大,或者我的一半脸处于最深的阴影下,我会磨牙然后继续。但是通常,这是错误的相机设置。有人说他们知道自己在做什么,就在我从同一地点以1/80的速度拍摄完照片后,以90毫米的1/20拍摄了照片。通常使用微四分之三的微距拍摄但拥有单反的人使用正确的设置,但是照片非常模糊(可能握手?)当我在后台与摇滚明星合影时,一个朋友的相机与我确实是D90,而不是我们,而是专注于背景中的围栏。 除了自动模式之外,是否有其他方法可以设置相机,这样我就有机会让别人用相机制作出可用的照片?还是简短易懂的东西?



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拍摄单行全景图像时可放大多少倍?
马特·格鲁姆(Matt Grum)在评论与全景拍摄时与锁定参数有关的答案的评论中提到,在后期应用直线投影时,在拍摄单行全景图时缩小图像的中间部分是有益的。 这意味着将一个焦距用于图像的一面,在中间部分使用稍短的焦距,再在图像另一侧使用较长的焦距。 目标是减少宽的直线全景图所具有的蝴蝶结形状,从而减少最终图像的裁剪。 应该减少多少以减小全景侧面部分和中央部分之间的焦距,以使蝴蝶结形状最小化并且必须裁剪掉较少的部分? 拍摄全景图像时缩放还有其他好处吗?

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如何捕捉雾气运动?
当我欣赏雾或薄雾的图片时,我发现我无法表达它的运动。 我想捕捉一下雾与其他物体一起执行的舞蹈。它移动和围绕主体的方式。 高速最终导致雾气过于静止,而低速似乎模糊。我想我应该补偿构图,或者我要监督一些技术方面。 我生活在热带地区,很少有机会拍摄这类照片,但这正逐渐成为个人挑战。冬天快到了。 您在描绘类似照片方面是否成功? 关于如何完成捕获移动雾的任何建议?

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如何捕捉月亮的细节?
我刚购买了D5100,但我正在慢慢学习基础知识。我主要拍摄风景/风景照片。 我一直在尝试不成功地捕捉满月。它看起来集中在取景器中,并且我尝试了慢速快门和大光圈,但是最终得到的图像总是以明亮的眩光出现。我永远看不到月球的细节。 如何改善拍摄质量?


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在弱光条件下,我应该选择提高ISO还是降低快门速度?
示例: 1.“静止”对象/场景。 2.夜间。 3.您唯一的光源是:墙上的日光灯。 提供的结果是,您想要全方位的清晰度,以免最大化光圈。 Flash会产生不真实的颜色(以我为例),因此我不使用它。 因此, 一种选择是将相机保持在三脚架上,并降低快门速度以允许更多的光线进入。 另一种选择是提高ISO(假定高ISO不会产生噪点)。 出于技术原因,应首选哪一个? 这两种选择都会产生平面光吗? 两种选择都导致“相同”输出吗?


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拍摄前是否有典型的设置顺序?
假设我们有时间用数码单反相机拍摄。在实际拍摄之前,必须调整一些设置以获取照片。假设我们手中有一个全新的DSLR,并且必须定义每个设置。 当然,获得正确的图片取决于主题,上下文,个人品味等,但是我对艺术的观点并不重要,仅取决于顺序(如果存在这种确定的事物)和重要性。所有必需的技术步骤。 作为一个初学者,我想可能是这样(相当简单)的一个: ISO,取决于当前的亮度; 白平衡,取决于灯光的颜色; 光圈,取决于所需的景深; 构图,取决于主题; 快门速度,取决于所需的曝光; 最后... 射击! 这是处理事情的正确方法吗?这样的顺序(一个或另一个)是否非常典型,或者每张图片都会改变吗?如果不同,您的是什么,为什么?

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新年决议
已锁定。该问题及其答案被锁定,因为该问题是题外话,但具有历史意义。它目前不接受新的答案或互动。 您作为摄影师有什么样的“新年决心”?

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如何在工作室环境中创建轮廓?
据我所知,在野外创建轮廓的技巧是使用点测光并为背景进行曝光。但是,在工作室环境中,这有点困难。创建“人造”轮廓的关键是什么? 我正在考虑的一种解决方案是将明亮的闪光灯直接置于主体后面-这样行得通吗?

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