平面设计

平面设计专业人士，学生和爱好者的问答

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Photoshop选择羽化和剪切/粘贴行为（像素损失）
当用羽毛切割（删除）选区时，它会完全删除选区内的所有内容，并在选择线之外创建具有逐渐增加的不透明度的羽毛。 另一方面，将剪切选择粘贴（例如粘贴到不同的图层）时，将在选择内部应用羽化效果。因此，如果我从一个图层剪切选区并将其粘贴到其上一层，则沿着选区边缘的图像会丢失一部分。 有没有解决的办法（仍然使用羽毛效果），这样当您从图层上剪切并粘贴到上方的图层时，您不会丢失任何东西吗？
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自定义CMYK丰富的黑色墨水覆盖范围应有多大？
在最近的工作中，我偏向于预先混合的丰富黑色配方，而偏向于制作一种与出版物中的主色调相配的黑色。例如，在一家具有主导性的全品红色配色方案的出版物中，我使用了纯品红色丰富的黑色（C0 M100 Y0 K100），并且效果很好。 在目前的工作中，我的主要果岭为C50 M0 Y100 K15。为了创建适合该身份的丰富黑色，我的第一个冲动是向现有的100％黑色中添加一半的青色和黄色值。得出C25 M0 Y50 K100。太轻了吗？ 我的问题是：我应该添加多少墨水（以百分比为单位），以至少具有令人满意的浓黑色？一个好富裕的黑人应该有多“湿”？ 编辑：我了解在为CMYK打印设计时应该使用哪种黑色？而我正在应用其中的大部分内容。这个问题的答案都没有指定富黑色至少应有多少墨水才能成为富黑色。避免使用100K的浅色半透明黑色。
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更改个人资料图像时，哪些更改可能被视为令人反感？
我一直在为显示公司员工的网页编辑个人资料图像。 这些图像不是专业拍摄的，因此，诸如皱纹和身体姿势之类的特征会被夸大并且看起来很糟糕。 但是，这是一个敏感的问题，因为有些人可能会对自己的形象感到满意，并考虑“吹刷”和大量编辑攻势，并且可能在我认为他们丑陋的时候看到它。 我已经删除了皱纹，括号，瑕疵，将左肩复制到右侧以改善懒散和摇晃的姿势等等。 像这样编辑图像时我应该敏感些什么？
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在InkScape中将路径分为两个单独的路径
我有一张用SVG绘制的单色面孔图。整个脸都是一条路。例如，我如何只选择一只眼睛并使其成为另一条单独的路径？谢谢。 请注意，眼睛只是一种漂浮在空间中的东西，并不与鼻子，嘴巴等相连。
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如何使形状像玻璃一样？
我可以运用哪些一般原理来使形状看起来像玻璃一样？更具体地说，我想制作一些简单的图形，给人以看镜头侧面的印象（见下文）。我希望找到一种适用于各种不同镜片形状（凸，凹等）的方案。 到目前为止，我已经尝试将轮廓添加到透镜形状中，这可能是很远的光源的反射。如@Dom所建议的那样，深色的背景色降低了镜头折射的复杂性。
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在Inkscape中将透视图添加到位图
我有一个用Inkscape绘制的3D监视器，我想将截图添加到该区域。我试图倾斜，但是形状太不规则了。我也尝试套用信封（Extensions -> Modify Path -> Envelope），但似乎不适用于位图。 如何使屏幕截图看起来像在屏幕上绘制的那样？
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如何对具有透明背景的图层应用抗锯齿？
我有一层，中间有一些黑色像素，背景是透明的。 如果在其下添加不透明的白色背景，请将两者合并，然后从“滤镜”菜单中单击“抗锯齿”，它将在适当的地方正确生成灰色像素。但是，我打算在动态背景上使用此图像，因此不能对特定颜色使用抗锯齿，但是如果我不添加背景不透明层而仅使用抗锯齿滤镜，则不会发生任何事情。我的期望是将生成半透明像素，以便在不同背景下变得抗锯齿。 有没有办法做到这一点，还是我想做错什么？
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有没有建立绿色-黄色-红色配色方案的好方法？
基本的颜色理论告诉我们，绿色，黄色和红色的调色板是可笑的丑陋，它们是冲突的颜色。如果我们将绿色作为突出的颜色，则与之类似的颜色是红色和蓝色-在这种配色方案中没有黄色的余地。 那么，有什么方法可以将绿色，黄色和红色组合成一种配色方案而又不会使用户蒙蔽？ 作为示例，我在网站上有一个页面，其中这些颜色用于根据给定用户的实际技能水平来衡量项目所需的技能水平。绿色达到或超过此水平，黄色表示期望值略有下降，红色表示它们不够好或完全缺乏给定的技能。 这是我的示例（忽略字母周围的橙色和灰色字段，它们是无关的）。 我们都可以肯定地说，这看起来非常糟糕，但这是我需要坚持的格式，整个绿-红-黄都需要注意。：/ 与图形/网页设计师相反，我主要是一名程序员，所以我对色彩理论和用户体验的理解是有限的。 对此提出一个问题，我的问题是，在不损害用户体验的前提下，如何建立一种传统上冲突的配色方案？ （如果我的问题不合适，我将删除它，我不确定在哪里问这个问题，这似乎是最合适的）
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在商业作品中使用创用CC-by-sa许可图像时，如何遵守sharealike条款？
如果我要使用根据创用CC-by-sa许可获得许可的图像，我该如何共享衍生作品以符合原始图像的许可？ 特别是，sharealike如何与商业用途兼容？ 如果我在要打印在衬衫上并出售的设计中使用cc-by-sa图像，那似乎应该可以接受，因为许可并不禁止商业使用-但是，我将如何分享作品？在这种情况下，我的设计是否被认为是唯一的衍生作品，还是我必须考虑在印刷衬衫时创建了新作品，并且还必须获得同一许可证的许可？如果是，这是否意味着该衬衫不能出售？
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如何改善角度和比例感知？
我对角度和比例的感知有点问题。当我将绘图中的某些元素相互比较时，它们似乎很好。例如，在肖像中，眉毛似乎与鼻子成适当的比例和角度。鼻子看起来像嘴唇很好，下巴看起来也不错。但是，当考虑到整体性时，结果就不那么理想了。 我实际上是根据从http://lovecastle.org/draw/拍摄的照片绘制的照片： 如您所见，从鼻子到下巴的部分太短，从嘴到胳膊的头发也是如此。前额过大，鼻子也过大。直到我的朋友指出了所有这些内容之后，我才真正看到它，现在每当我看到这张照片时，它就会打我。老实说，这是很痛苦的；） 我试图避免再次犯此错误，但这是很多工作。当我画画时，我几乎将所有东西与所有东西进行测量和比较，有时还是在一两天之后，我发现效果以某种方式消失了。 另外，严格测量还有另一个问题。至少对于我来说，用手写笔或铅笔伸出我的手并不十分可靠。我很快就厌倦了斜眼，闭上眼睛，试图将我的脊椎，手和肘锁定在完全相同的位置进行测量。使用照片工作时，足以将我的体重转移到椅子上或稍微移动一下，以使比例出错。我想像过，从生活中汲取教训也会产生类似的问题。您绘制的人移动了一点点，您的“地标”之间的关系发生了变化，形状也发生了变化，因此您的比例也发生了变化。 所以，我的问题是，我该怎么办？我是否可以做一些特定的练习或练习以更快地改进该领域？我找到了这个： http://ctrlpaint.com/videos/visual-measuring 但是你可以画几盒？我很想了解其他一些练习，为我的绘画“锻炼”带来一些变化。如果可以在进行普通绘图时进行此类练习，那就更好了。我见过的人一眼就能知道比例和角度，我想朝着这样的水平努力。 编辑：ctrlpaint上出现了一个新的grea视频：http：//ctrlpaint.com/blog/measuring-proportion 真的很有帮助！
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