平面设计

平面设计专业人士,学生和爱好者的问答


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是否使用合理的字体大小
当我选择要在图形中使用的字体大小时,我通常会选择默认的字体大小菜单下拉菜单,例如6、8、9、10、11、12、14、18、24、30、36、48、60或72。如果我正在处理较大的东西(例如A3海报),则需要大得多的字体。我总是很想把它们保留为2的幂(例如128、256或512)。但为什么?我只是迷信!字体大小有什么技术含义吗?选择512在某种意义上是否比513更好,或者我实际上可以自由选择看起来最好的东西吗?
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如何创建圆形的锯齿形图案?
我正在尝试创建如下所示的内容: 我可以很容易地画出蓝色线条,但似乎看不到正确的灰色“圆形钻石”。 不管我做什么,是克隆菱形并围绕圆形引导线旋转(第一个示例),还是应用锯齿形的圆旋转,然后克隆并旋转了一点(第二个示例),我都无法获得与每个'点和'浸'像我的例子。我的“圆形钻石”也有点不稳定。 我尝试使用两个图案笔刷开始制作,但是图案笔刷似乎会使所有内容变形太多。 谁能为我提供其他一些建议,让我进一步尝试达到这种效果?

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如何使我的Photoshop文字像在网络上一样显示?
我是否真的必须在Photoshop中将抗锯齿设置为“无”的所有东西进行设计?我敢肯定有更好的方法。 我想要一个设置,以便在Photoshop中选择基本的网络安全(例如Tahoma)时,可以看到它在网络上的实际外观。 例如:Tahoma在Photoshop中将抗锯齿设置为“ crisp”和在Firefox中呈现的方式之间的区别是很大的。它在Photoshop中看起来不错且流畅,并且看起来像是网上的垃圾。 在计划将内容发布到网络上时,是否有一个最佳的防锯齿选择(效果最相似)?

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减小文件大小而不会降低质量
我想在Photoshop中保存文件,但要使其尽可能小。 我使用“为Web(和设备)保存”并另存为JPEG。这是我使用的设置: 我真的不想降低质量设置,因为我使用文本,如果设置太低,有时会看到伪像。 根据图像的大小,这会产生数百千字节的文件大小。虽然这不是一个大问题,但这些图像用于网络,较小的图像更好。什么是不降低质量来减小文件大小的技术? 更新: 要在此处添加更多信息: 我使用和创建的许多图像都是通过电子邮件发送的。这分别限制了我可以在图像上使用HTML和CSS放置文本的方式。 我也使用各种字体。有些我可以使用CSS在网络上使用,@font-face但是您会遇到大文件大小的情况,在某些情况下,您无法将字体合法地上传到网络上。我可以使用Typekit之类的服务,但是Typekit无法使用我使用的许多字体。 这是一个示例图像:

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在Illustrator CS5中删除矩形的笔触的一部分
是否可以删除矩形上的笔划侧面? 假设您有一个一直到笔画都围绕着的矩形,我希望矩形的一端是“开放的”并将笔画取下。我已经尝试过搜索,但是如果实际上可以做到,似乎没有一个简洁的解释。我知道我可以制作剪贴蒙版和减去正面等等,但是我想知道是否有一个简单的解决方案。让我知道您是否需要更多详细信息。 谢谢。


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Illustrator,《 Save for Web:将美术和字体优化分开进行一次》?
当导出用于在Illustrator中网,还有不断熟悉Art Optimized和Type Optimized移交方案(除了None)。 两种方案在不同类型的元素上都有自己的优势。不出所料,艺术优化擅长的东西,但文本,而类型进行了优化往往是很多在渲染文本/字体更好。(嗯,我想这可能是一个主观的话题,但这与讨论无关紧要-让我们保持事实不变;有时候您更喜欢其中的一种,而通常(这是整件事的要旨),您更喜欢这两种方案分别对待它们的预期元素,对吗? 我经常必须导出两个版本。制作例如徽标时,一个* _art_opt.png和一个* _type_opt.png。然后,我必须将两个渲染图像都放置在Photoshop中的两个图层上,从“类型”区域中切除“艺术优化”部分,反之亦然。为了首先获得我想要的东西:优化的艺术……换句话说,“艺术”呈现了“艺术优化”,而文本呈现了“类型优化”。 因为我经常制作各种不同的尺寸;透明版本和不透明版本;保存为各种格式的信息……您在那里浪费了SERIOUS™时间。 所以,这个问题 我只是想知道,是否有任何方法可以同时使用Art Optimized再现处理艺术元素和将Text元素视为Type Optimized? 下面是一个示例,显示徽标在一种优化(艺术)中的外观如何好,而徽标文本在另一种优化(类型)中的外观更好,其中我必须保存两个文件并将其放入Photoshop中以手动混合好零件在一起:

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如果图像不是CC /公共域,是否对图像版权侵权进行矢量化处理?
即使图像不是知识共享之类的东西,也可以矢量化该图像以制作海报吗?我不会直接使用图像的任何部分,而只是将其用作制作自己的SVG版本的指南。 这是图像: 这是原始图像。 它说它是CC许可的,但原始的NatGeo不是,我不认为。 我不打算从中赚钱,我只想要一张漂亮的海报,而原件的质量就不好。


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游戏设计师如何为游戏创建图形?[关闭]
已关闭。这个问题需要更加集中。它当前不接受答案。 想改善这个问题吗?更新问题,使其仅通过编辑此帖子来关注一个问题。 2年前关闭。 假设游戏设计师要为其游戏创建一个新角色,现在需要使用一种平滑的艺术风格(而非像素艺术)来绘制角色。游戏设计师绘制角色并将其融入游戏的最佳方式是什么? 我之所以这样问,是因为我确实一直想创建一些Flash游戏,但是我真的不擅长为它们创建图形,因为我本人倾向于将更多的精力放在游戏的编程上,因为那是我喜欢做的事情,并且非常关注。 游戏设计师会使用以下过程之一为其游戏创建图形吗?如果是的话,哪种方法最适合这种流畅的艺术风格? 将它们绘制在纸上,进行扫描,在Photoshop中进行着色和修复 在Photoshop / Illustrator中绘制它们并为其着色。 使用手写笔将它们绘制到实际的计算机屏幕上。 谢谢你的时间!

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平面设计历史上的主要设计趋势是什么
我相当熟悉设计趋势和建筑运动,在较小程度上还了解艺术。我一直很感兴趣,因为在平面设计中,许多美学考虑和哲学被误认为这些领域中的“现代主义”常常被冠以“极简主义”的烙印。我也发现它很有趣,即使必须将它们记录下来,我也没有听说过许多其他图形设计趋势。 因此产生了一个问题:图形设计历史上主要的设计趋势是什么? 一个理想的答案是对图形设计历史和到目前为止的主要趋势进行简短的概述,对当前设计美学的发展方向以及寻找更多信息的资源进行一些猜测。
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