摄影

在胶片摄影时，通常要使用ISO 100胶片（甚至是优质的Velvia 50），该胶片通常具有比ISO 400胶片低得多的颗粒噪声。因此，室外或光线充足的拍摄对象为100个，而室内日常摄影则为400个。人们还认为，ISO 200胶片是一个不好的选择，因为它没有提供超过400的明显优势。它的噪点超过100，但慢于400。 如今，数码相机上的ISO 200有什么用？是否可以将具有100和400的相同规则应用于数码单反相机，或者时间已发生很大变化，如今甚至有200个二手车？ 在颜色，对比度，噪音和任何其他因素方面的劣势/劣势。您通常使用哪些ISO设置？ 我在这里谈论的是裁剪传感器的数码单反相机（佳能和尼康兄弟）。

14 iso  digital-vs-film 

据我所知，偏光滤镜主要用于使天空在日光下显得更蓝，这给您的图片带来了更生动的效果。 我还没有偏振滤镜，但想知道我们是否可以通过后期处理达到相同的效果（使天空像偏振效果一样更蓝）。如果是，是否有任何链接从头开始解释它？ 我在Ubuntu中使用GIMP和picasa（开源）。使用这些软件有任何简单的解决方案吗？还是购买偏振滤光片本身更好？ 我使用佳能EOS 1000D，并且大多使用50mm 1.8和70-300sigma镜头。

14 photo-editing  digital  gimp  polarizer  picasa 

我正在使用Adobe CS5套件，并尝试将我的所有图片上传到Facebook...。NEF文件太大而无法上传，有什么建议吗？

14 raw  photoshop  batch  facebook 

我拥有数码单反相机不到一年，目前使用尼康D90和18-70mm DX镜头拍摄。从一开始，我就非常热衷于拍摄风景摄影：海景，天空景观，城市景观。 我正在考虑升级到我认为风景摄影的第二好的镜头：10-24mm DX镜头，但是我收到的信息参差不齐，这使我感到怀疑并拖延了我的决定。 从网络帖子/页面以及与朋友的讨论中我所看到的，超广角镜头摄影并不是要“适应更多”，而是“将主体放入照片中”：我追求的是“将更多内容融入照片中”，这听起来像也许这10-24毫米不适合我。 这是我的摄影风格的示例照片： （更多内容可以在我的flickr相册中找到：http : //www.flickr.com/photos/travaganza/） 因此问题是，超广角镜头是否可以增强我的风景摄影体验，因为我将能够“将更多内容覆盖到图片中”？还是我最终会买到昂贵的专用镜头，但会因边缘变形而烦恼（并且后期校正最终会“放大”最终产品）？ 提前致谢 ：） 。 编辑： 问题标题是主观的方式。我更新的问题，标题希望它指向我的问题，以更好的方向： - /新问题的标题是：“难道一个超广角镜头进行风光摄影？”，在那里执行它：“不管它是专为”。同样，我对摄影还很陌生，不要对我太苛刻：S

14 lens  landscape  dx  ultra-wide 

任何人都可以通过反卷积来减少运动模糊（最好是自动）来推荐适用于Windows XP或更高版本的免费（最好还是便携式的，即无需安装）软件来提高大（12兆像素）地面（非天文）照片的图像质量？ 我尝试了MD Cahill的Unshake 1.5，但结果似乎比原始照片差（看起来过于清晰），并且在12兆像素的图像上崩溃。

14 software  image-quality  motion-blur  deconvolution 

如果我错了纠正我： 当我拍照时，传感器会在曝光时间内“整体”收集光信息，然后将其保存在存储卡中。拍电影时，传感器会逐行扫描，然后将帧保存在卡中。 因此，如果这是正确的话，为什么在拍摄时相机会从全局快门（如照片模式）切换到滚动快门（电影模式）？ 当然必须有一个技术原因，但是为什么要麻烦地使用卷帘而不是全局卷帘呢？这更方便吗？

14 dslr  rolling-shutter 

正在阅读此答案（重点是我的）： 它也告诉我们，镜头已停下来，好像它是敞开的一样，无论光圈叶片的数量如何，都不会有角落引起衍射。 “停下来”是什么意思？

14 lens  aperture  terminology 

我知道ISO编号会如何影响胶片的感光度或数字图像，但我很好奇这些编号来自何处？我们怎么谈论ISO 100、200、400等，而不是ISO 1、2、4或其他表示相对差异的任意数字序列？

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家用喷墨打印的一大成本是墨水。 对Google的快速访问表明，有很多公司愿意为主要打印机品牌出售墨盒和笔芯。其中许多便宜得多。 此外，一些本地公司（例如好市多公司）将为空箱加油。 这些是否物有所值？ 多年以前，我尝试用各种成功来补充自己。除了手指上的墨水，我相信头最终被堵塞了。

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我想为我的简历做一张照片，但我想知道如何才能使它看起来最好。要记住哪些重要方面？ 特别： 焦距 灯光 背景 作物 等等。 编辑：最初的问题询问有关拍摄自画像的问题，这得到了一些相当强烈的“不要那样做”的回答。因此，扩大问题：如果我的朋友对DIY方法采取了这种建议怎么办，而现在我被要求对别人的简历进行肖像拍摄呢？我该怎么办？谢谢！

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我正在上照相课，修理相机的教练说，从镜头中取出镜头之前，请先关闭镜头的图像稳定功能，这一点非常重要。他说，关闭它可以将东西“锁定”到位并防止损坏。这是真的？我已经用谷歌搜索了，找不到对此的任何引用。我有佳能20D和佳能镜头。谢谢！

14 lens  image-stabilization 

几个问题： 什么是打印大幅面图像的最佳打印机/绘图仪（最佳意味着最佳视觉质量） 哪种材料和喷墨方法最持久？ 我正在考虑打印图像，并且希望获得最佳的摆线质量。图像尺寸为0.5m至2m（甚至更大）。 这款打印机怎么样：http : //www.usa.canon.com/cusa/consumer/products/printers_multifunction/professional_large_format_inkjet_printers/imageprograf_ipf8300 ...或类似的？这样的打印机是否提供市场上最好的打印？ 谢谢， Ile

14 printing  image-quality  ink-jet  large-format 

如果要开始照相馆摄影（我正在考虑肖像，头像，也许是宠物等），在选择是否使用连续照明与照明设备的频闪灯时应考虑哪些因素？

14 flash  lighting  studio-lighting  strobes 

我们都知道摄影构图具有某些规则，例如三分法，对角线等。我想知道这些相同的规则是否可以应用于摄影。可以吗 我在实验室与一位艺术家讨论了这个问题，他说可以应用。他的观点是，电影不过是一组镜头，因此应用于电影的规则将与应用于镜头时具有相似的影响。 我有些犹豫，因为两个原因。首先，摄影中的许多构图规则是基于这样的假设而建立的，即我们必须通过单张镜头来了解场景。例如，将对象与镜头的对角线对齐会给人感觉该对象具有某种运动​​或动态感。但是在电影中，很容易看到任何物体的运动/动态，仅仅是因为我们可以看到它是如何运动的。那么对角线规则在哪里站立呢？ 第二，因为我在两本关于摄影的书中没有找到任何摄影构图规则。 那么，摄影构图规则可以用于摄影吗？如果没有，是否有关于如何进行细微修改的建议？

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动态范围EV一直都有很多问题，我感到a）它们不在同一“比例”上，b）它们在所指示的内容上有误导作用，因此我希望有人能澄清一下。 比例尺问题： MF本体制造商经常引用DR值在12-14 EV范围内，而35mm本体的数字在5-6 EV范围内，因为DxO发布MF和35毫米车身的值相似：（12-14 EV）。 wtf问题：那么，这两种不同的测量到底是在测量什么？这是否表明您可以在最高和最低EV中找到详细信息或“有用”数据在哪里？如果我创建了一个场景并在+6处测量了最亮的EV，而在-6处测量了最低的EV，我是否可以辨别整个照片中的细节，还是只注意到+3到-3之间的细节？ 编辑：另外，对于DR为12的摄像机与DR为14的摄像机，在现实世界中这到底意味着什么？

14 exposure  dynamic-range