Questions tagged «composition»

作品是艺术品中视觉元素或成分的放置或安排，与作品的主题不同。也可以将其视为根据艺术原理对艺术元素的组织。

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为什么全白主体（如墙）无法自动对焦？
我正在尝试使用尼康D60和18-55mm镜头在自动对焦模式下朝白墙构图。 看来我无法拍照。我觉得相机无法找到要聚焦的物体。相机具有3点自动对焦系统。这是自动模式的正常行为吗？如果是这样，我该如何构图？ 如果我尝试用有限颜色的对象（例如2色或单色对象）构图，就会发生这种情况。 任何帮助都会对我的学习阶段有所帮助。 提前致谢。
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摄影构图中应避免的主要事项是什么？
仅考虑框架及其内容，不考虑色彩渲染，清晰度，曝光，亮度，对比度，光学像差，令人不快的闪光/噪声等问题。 我想： 景深不合适 不合适的联络人 倾斜的地平线，没有有趣的视角 被忽视的背景/前景 分散注意力 镜头眩光失控 主题被剪 图像中有趣的部分/元素正在切割 镜头前有东西（手指/皮带） ... 我正在尝试全面了解。
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在哪里可以找到有关所有组成规则的详细参考？
我正在寻找有关摄影/电影摄影构图规则的高级参考。我已经检查了这篇文章： 学习摄影构图的好书？ 但这对我似乎没有用。我要寻找的是一本书，其中详细描述了以下规则：三分法则，对角线优势，视觉平衡，景深等。 我已经有彼得·沃德（Peter Ward）撰写的关于构图的书，电影和电视的图片构图，但这不是很有用。例如，他以这种方式定义规则： “三分法则建议，对于任何构图分组而言，一个有用的起点是将主要关注的主题放在由两条等距水平和垂直线形成的四个交叉点中的任何一个上。” 显然，此定义是一个简化的定义，因为三分之二的规则还建议，例如，图像中的突出线应平行于水平/垂直线。 简而言之，我想要一本书，其中包含我能想到的所有构图规则：-) 有什么建议么？
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照片中的人或汽车什么时候不成为主题？
我有一张阴雨天气下停车场的照片。我个人认为我的主题是天气状况和潮湿空气质量的状况。一位朋友观察到，他认为这是因为汽车不佳的照片。我让他知道，我不认为它们是照片的主题。 照片中没有很好的校长榜样吗？我认为会有一个或几个拥有人，但不一定总是他们是主题。还是他们？ 根据要求，这是有问题的照片： 编辑：在座各位对我的回答是，我确实同意汽车具有最清晰的焦点。我喜欢将它们视为一个视野。我的眼睛在那里画着，但是然后让我的眼睛有些沉闷，以查看上方和下方的区别。在这方面，将汽车作为重点不是有效吗？ 编辑：同一停车场，几天后，不同的天空 我必须不同意这里的共识。请查看下面的两张照片。鉴于这里许多人的建议，一张好照片的目标似乎是消除干扰。 上图为原件；下面是农作物，减去建筑物，汽车和人行道。但是，我要说的是，它们每个都构成了天空，并且都显示了周围光线的效果。尤其是人行道立即位于观察者的最前面。这里的灯光很亮，因此对于即将来临的天气来说异常如此。 我仍然认为上面的原始图像是一天中的复合情况，以任何方式裁剪都会影响效果（嗯，也许我会删除残障迹象-但我喜欢一些自然的构图）。 那里有人同意我吗？难道没有人认​​为这些原始拍摄中的任何一个在表达气候主题方面都具有优势，而不是似乎在呈现与主题无关的主题吗？
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何时不应该使用负空格来引起人们的注意？
考虑/photo//a/21378/5205 我试图通过在右侧留出很多空间来引起对这个芽的注意，但是几乎每个人都告诉我要修剪该空间。http://www.dpreview.com/forums/thread/3606242 我想知道的是他们所说的只是“味道”问题（例如，我喜欢黑色而不是黄色），还是在负数空间中添加了一些实际的构图缺陷？
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静物重建被认为是窃？
我真的对静物不好。也就是说，我什至从未尝试过制作一个。因此，我决定尝试制作新鲜出炉的面包的照片。我在互联网上偶然发现了一些我想重复的惊人镜头。如果我发表过照片，是否会被视为窃？最后，我要做的就是用自己的工具复制我在网上找到的照片。 如果我试图复制另一张具有相同器皿和成分的照片，是否可以认为我是mine窃？
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照片中的负片空间是什么？
从这里：http：//1x.com/forum/photo-critique/31871 您有太多的负空间，所以眼睛朝着图片的背面……看到的东西也不多……也没有。 什么才算是照片中的负片空间？没有POI的东西？
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被摄对象从画面中向外看时，有哪些肖像构图类型的名称？
我想知道是否有一个特定的术语来描述肖像，其中主要被摄对象注视着我们（观看者）看不见的画面之外的物体。我喜欢它作为构图技术：我认为它使观众感到好奇，并且可以给场景带来一些戏剧性或张力，类似于电影中的跟踪镜头，该镜头将角色朝向开着的门，我们还看不到。我只想知道它是否有一个通用名称。 为了说明这一点，这是提示问题的照片。我喜欢凝视和招牌相结合的方式，这暗示着还有一些其他东西正在被诱人地拒绝： Cassa，布达Mátyás教堂外。
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人类视觉系统的怪癖如何影响摄影？
当通过我们的眼睛看世界时，很容易理所当然地认为我们的看法是事物的绝对呈现。但是实际上，它并不是那么简单。 我们的大部分实际视觉都是在大脑中完成的-眼睛（虽然对于生物构造来说很神奇）实际上是一个相当平庸的光学设备，但是其所有怪癖都被加工成一个平滑，高分辨率的三维模型。世界。无限数量的光波长分解为特定颜色的感知。线和边经过特殊处理。即使只是通过对齐形状来建议，面孔和其他特殊图案也会在我们眼前跳开。 概括地说，所有这些工作如何进行？更重要的是，该系统的哪些知识对构图很有用？我们可以利用什么，哪些怪癖提出要解决的问题？
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使用定焦镜头拍摄时如何避免始终更换镜头？
我最近购买了入门级数码单反相机和一对漂亮的定焦镜头，主要目的是拍摄城市街道的艺术照。 素数为35mm和15mm，或相当于53mm和23mm的全画幅。我都爱他们，但我发现自己在两个镜头之间花了很多时间。这个问题是关于我有没有什么技巧或技术可以避免一直替换它们，或者我应该只是简单地练习交换它们，直到变得快速便捷。 我换镜头的原因主要是因为我看到另一支镜头看起来很棒的镜头。有时候这也是因为我无法用相机的镜头拍摄到想要的镜头-我经常发现35镜头拍摄得不够远，而且并不是每个镜头都需要15镜头的广角拍摄。 我意识到对我的问题的一个明显解决方案是“您应该购买变焦镜头”，或者说是我拥有的两个素数之间的中间焦距。但是，假设我想坚持使用目前拥有的工具包（之所以这样做，是因为我真的很喜欢使用它），如何避免不断更换镜头的需求？ 这不是技术问题，而是关于摄影任务的心态。使用定焦剂拍摄的人是否学会了特殊的习惯来避免一直都在交换它们，或者只是使用定焦剂来更换镜头？
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