摄影

专业,爱好者和业余摄影师的问答

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食品摄影要使用什么表面?
我最近拍摄的大部分照片都来自我的Cooking.Stackexchange博客文章。选择表面放置食物时,我遇到了一些问题。也许有人可以提出一个更好的主意? 这是我到目前为止使用的。 玻璃,底面磨砂。这就是我的餐桌。我的照明不太好,玻璃对我来说几乎是难以管理的。虽然我拍了一些意想不到的好照片,但反射效果很好,但大多数时候效果不好。从某些角度看,怪异的绿色。 展开的百叶窗,淡黄色。坚固的东西,但是一旦皱纹出现,很难再次拉直。如果液体或粉末状食物洒在上面,则在拍摄过程中很难清洁。对于许多合成而言,方法太窄了。 普通廉价的米白色棉织物。皱纹很多,无法清洁。颜色不太好,有点“脏”。 MDF板层压有白色黑色素。这是我目前使用的。不能折叠/卷起存放。白色的黑色素反射了周围的颜色-在图片中没有可见的亮点,但是在设置白平衡时,我可以将黑色的素制成白色/灰色(我没有用于均匀照明的设备)并给食物略带异色,或保持食用颜色并在背景中使用偏色。即使对于我的口味来说,白色的表面也有点过分-看来我正在尝试实现“无背景”效果并失败。这是我的图片看起来像的例子。 彩色的餐垫。它没有三聚氰胺板的问题,但是当我从一个不寻常的角度拍摄时(我为特写镜头做了很多事情),编织的几何图案表明该角度很奇怪。调整大小时,它也容易出现波纹。鲜艳的色彩在闪闪发光的白色瓷盘中反射。而且垫子太小了。一个例子,有不好的角度: 黑色的硅胶生面团垫。洗涤会在磨砂表面上留下水滴状的形状,并且很难从硅酮上擦掉。灰尘太明显了。另外,看来我正在尝试实现“完美的黑色”背景并且失败了。它也太小。而且许多食物在黑色背景上看起来也不好。 在一个木菜板上安排食物。食物看起来很自然,但是图案足够坚固,可以分散注意力(我最后用餐巾盖住了它)。另外,当整个板都在图片中时,我必须完美地对准相机,否则板的侧面与照片的侧面不平行,并且使用变形工具只能起到一定的作用。这张照片是用玻璃桌上的切菜板制成的,您可以看到玻璃的怪异几何形状和绿色。 您能推荐没有这些缺点的表面吗?它应该很容易收起(我不能一直保持完整的设置),相当便宜并且外观不错。我需要它大一些(我的黑色素盘约100x80厘米,当我从浅角度拍摄时达到了极限)。没有强烈的色彩,它不应反映太多。我更喜欢一些微妙的不规则图案,而不是均匀的颜色。略微的中性色会很好-淡奶油色或黄色是可以的,但我考虑使用浅中性灰色,因此我可以测量它的白平衡(当我用自然光拍摄时,每次制作一张灰卡图像的工作量都太大了一次云层在太阳前移动)。而且我必须能够轻松地清除拍摄过程中溢出的食物。 我猜没有完美的表面,但是如果您能提出符合大多数标准的想法,我将非常高兴。 编辑 “易于清洗”的标准是不能转让的。我想将多汁的浆果直接放在表面或一叠饼干上。当我四处移动时,我希望能够擦去所产生的果汁污渍。油脂污渍毫不费力。这使得纸和织物成为“主”表面的不好选择。(我知道我可以暂时在餐盘下使用餐巾纸,但现在我更担心“普通”表面)。而且,我迫切需要空间,因此,我正在寻找在大多数情况下看起来都相当不错的东西,而不是在狭窄情况下看起来很好的表面选择。

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ISO 1600有何特别之处?
我已经多次听到要最大程度地减少噪音,要使用的最高ISO是ISO 1600,并且无论使用哪种相机或传感器,一旦超过此(ISO 1600)阈值,噪音都会呈指数增长。 有人说这是数学运算,但有人说这与信号处理方式有关,例如在音频设备中施加巨大增益会导致失真。 从根本上讲,他们声称ISO 1600在数学上是降低噪音最“经济”的敏感性。 为什么是这样? 是什么使高于1600的ISO设置如此糟糕? 通过ISO 1600后,相机是否会应用某些指数算法? 通过ISO 1600后,信噪比是否会发生巨大变化? 编辑: 我知道ISO的性能正在提高,对不起,但这个问题并非如此。我有一台2.0百万像素的相机,而ISO 200却是垃圾,所以我知道有多少改进了,它们会继续改进。 在消化了冗长的答案之后,至少在某些型号上,ISO 1600似乎是模拟信号放大的极限。除了ISO 1600之外,取决于品牌,还使用了不同的数字算法来增强信号(数字推送)。由于此数字推动作用在光子发射噪声和读取噪声上,因此这在ADC之后,因此总体产生的噪声水平很高。 这是我从答案中集体了解的内容,如果我正确理解的话,我仍然会感到困惑,因此请纠正我。 我仍然想知道,我怎么知道相机的模拟放大极限?如果我想知道佳能/尼康数字推送何时发生,这些信息可以从他们的网站上获得吗?还是秘密?
21 sensor  iso  noise 

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如果沿水平轴移动相机,如何正确拼接全景图?
在阿根廷,我们有一条非常漂亮的街道,称为“ Lanin”。那条街上的所有房屋和墙壁都贴有某种马赛克,非常酷。它是由住在那条街上的当地艺术家制作的。 因为这件城市艺术有两个街区长,所以我决定通过在拍摄照片时沿水平轴移动自己来对其进行全景拍摄。我的意思是,我拍了一张照片,沿着街道走了更深一步,拍了另一张照片,依此类推。 当我尝试在AutoPano中对其进行缝合时,出现了以下变形的东西: (这里的高分辨率) 而块的另一边: (这里的高分辨率) 之后,我了解了视差错误以及为什么在制作全景图时必须避免移动。我的意思是,两个图像上都有很多连接错误。特别是在第二个中,带有拐角的部分很难缝合,因为随着我移动,视图的角度发生了很大变化。 那么,有什么方法可以正确拼接这种全景图吗?这仅适用于普通墙壁吗?


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是否有免费的视觉相似度图像本地硬盘搜索?
我正在寻找台式机搜索引擎,用于在本地硬盘上查找具有高度视觉相似性的图像。到目前为止,我只发现付费了。可能是Linux或Windows软件;两者都会有帮助。Google桌面插件会很棒! 我的第一个用例是能够根据原始照片来组织照片的所有经过处理的版本,或者找到经过处理的图像的原始版本。

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什么是Miksang Photography?
我对一种称为“ Miksang摄影”的摄影技术感到好奇。 什么是Miksang摄影? 有哪些资源可以帮助我学习如何“做” Miksang摄影(或将其整合到我的摄影中)? Miksang摄影在艺术史上是否有任何扎根(例如,与广义上类似,艺术中“现代主义”的发展可以看作是对19世纪末20世纪初的更传统的“浪漫”艺术运动的反应)世纪),或者说该技术是离群值,在摄影作为艺术的时间轴上没有支撑。
21 technique 


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为什么动物会产生绿眼?
互联网上有多个来源(包括本网站的答案)声称,红眼是由反射在眼后血管上的闪光灯发出的光造成的。 那么,为什么我相信像狗这样的动物也有红血丝(我不会伤害我的狗来进行测试,但是我很确定血丝是红色的)有绿眼?
21 flash  animals 

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为什么“纯”摄影如此彻底地取代了绘画主义?
最初,第一批摄影师更关心摄影的科学技术而不是艺术,其结果主要是傻瓜和傻瓜。 这相对较快地改变了,最重要的运动之一是摄影画象主义,以像照片分裂国家这样的团体为代表。这种运动的总体思路是,摄影者通过摄影师的有意行为而成为艺术,而不是简单地代表镜头前的事物。通常,这涉及仔细的分期和照片处理。 在安塞尔·亚当斯(Ansel Adams),韦斯顿(Westons)和朋友的支持下,直机摄影有效地粉碎了这一运动。基本思想是简单地将“纯”照片作为艺术品来表现。以技术技能(当然包括构图和时间安排)记录镜头前的内容是摄影作为一种艺术形式的真正关键。 这个想法非常成功,象皮运动在二十世纪上半叶就死了。直率摄影师在传达信息方面是否是如此成功,以至于绘画大师变得无关紧要?这是20世纪的历史时机吗?或者是其他东西? 现在,在数字时代,每个人都摄影师,并通过精湛的自动模式提高了技术水平,皮特运动的信息是否再次引起共鸣?或者,相反地,软件将照片转换成可操纵的“数字艺术”的难易程度是否意味着对于独立摄影形式而言,纯正摄影的远景对于摄影最重要?

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手动对焦可以比自动对焦更快吗?
最近,我开始从事街头摄影,并且我注意到在某些情况下,精确地说,当您有移动的物体并且不想聚焦在最靠近物体的物体上时,自动对焦是不可能的相机。在这种情况下,选择特定的AF传感器显然太慢了。 我想知道的是:是否可以对手动聚焦进行很好的训练,使您在这种情况下足够快,即使在大光圈下也可​​以正确聚焦?显然,这将需要一个大的取景器,大量的手动聚焦训练和大量的构图训练(您必须知道要聚焦什么才能真正聚焦)。你们每个人都可以这样做吗?;-)

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初学者在后期处理中应采取的前几个步骤是什么?
我开始学习有关对图像进行后期处理的更多信息,而我只是想知道应该对后期处理产生最大影响的后几步是什么?为了改善照片质量,我可以尝试一些简单的技巧?我应该遵循什么经验法则吗? 如果能有所作为,我主要喜欢拍摄旅行和风景摄影。任何意见,将不胜感激。


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相同的相机设置会导致不同传感器尺寸的曝光相同吗?
假设我有一个微型4/3相机和全画幅相机,在f / 2.8时都设置为1/60,并在相同照明下拍摄相同场景的照片。尽管传感器尺寸不同,但两个摄像机的曝光量是否相同? 我要问的原因是因为micro-4 / 3和全画幅传感器之间的景深不同。我发现,为了使用全画幅相机在与Micro-4 / 3rd相机相同的景深下拍摄某些场景的照片,我必须增加光圈,这反过来又迫使我向上转动ISO。

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小光圈有什么好处?
在对另一个问题的回答中,罗伯·克莱门特写道: 首先考虑背景。您想讲什么故事?史诗般的背景,大山。希望给您的主题带来宏伟的感觉。加油!f / 22或更高(如果有)。 我了解他正在使用景深来谈论保持背景清晰。但是即使在f / 8的适度范围内,大多数情况下的超焦距也只有几十英尺,足以进入山脉。 我也知道,较大的光圈会降低清晰度。 显然,您可以使用较小的光圈来减少光线。但是f / 22即使在晴天也显得很小。 那么,使用小孔径还有哪些其他原因呢?
21 aperture 

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如何确定何时对摄影失去兴趣?
我是摄影爱好者(业余爱好),但我有很多东西:1000美元的单反相机,4镜头,凉爽的外部闪光灯,两个三脚架和雨伞。我的朋友和订阅我博客的人都说我是一位好摄影师(我有自己的品位和摄影感)。当然,不是为了专业工作,而是为了我和周围的人。我很享受很长一段时间了。 但是最近三个月,我只拍了一次相机,这只是朋友生日那天人群的随便拍的照片。我现在对照片并不感兴趣,对我之前看过的文章和画廊也不感兴趣。这吓到我了。所以呢?卖掉所有东西,根本忘掉嗜好?还是让它在架子上集尘? 所以我的问题是:我如何确定摄影对我不见了,而缪斯将永远不会回到我身边?您如何做才能使缪斯回到自己身边,并让自己从摄影中再次快乐起来?

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