摄影

捕获该图像的技术是什么？如何取得结果？我知道可以在数字暗室中实现，但是如何直接从相机中复制效果呢？

19 lens  bokeh  special-effects  field-curvature 

我想知道如何拍摄运动中的瀑布，但又如何以人为主体。我知道我必须使用较慢的快门速度，并使用三脚架使水运动。如何在不使主题模糊的情况下执行此操作？我只是告诉她站着不动吗？

19 portrait  shutter-speed  long-exposure  water 

如问题所述，什么时候应该升级相机机身？特别是如果我的机身为中低档（尼康D3200或尼康D5100等单反相机，佳能SL1或T5或松下GH3或奥林巴斯E-PL6等无反光镜相机）。我怎么知道何时需要升级？ 我有一个补充的“套装”镜头，例如18-55mm f3.5-5.6和55-200mm f4-5.6。也许我什至在套件中增加了50mm 1.8。闪光灯仅适用于室内（对吗？），我通常在室外拍摄，所以我不需要外接闪光灯。 我拍摄家人和朋友的照片，无论是在公园还是在野餐，我的孩子们的体育活动和游戏，度假照片以及一些风景，花卉以及其他吸引我的东西。相当熟悉的领地。我不是专业人士，也不想成为一名专业人士。

19 body  upgrade 

这听起来像是一个非常愚蠢的问题，但这是在我寻找便宜的（<£50）和轻便的（<1kg）数码单反相机三脚架时出现的。 我知道由于材料/制造质量，重量，高度和装载重量存在价格差异，但是也有人在审查三脚架，以描述它们的“不稳定”状态。请问三脚架如何不稳定？ 另外，请针对我的情况给出答案：它们都是我在世界各地的所有时间的风景照片（因此，我将使用远程快门/ 2秒定时器），并且我将进行长时间曝光（ 5至20秒）。再加上我要去的地方不会那么大风。 因此，我真的不知道如何从坚实的地面，没有人机交互和没有风的地方使相机震动—哎呀，我不能只在地面上使用木板吗？ 这就是我的情况-三脚架怎么会不稳定？

19 equipment-recommendation  dslr  tripod  travel 

我打算在不久的将来进行一次展览，希望以宝丽来照片格式像波纹管一样展示我的大部分作品。 在这个展览中，我可能会出售一些作品，有人问我一个问题：“由于这些照片代表宝丽来商标，您可以合法出售这些照片吗？” 我意识到我不知道答案。我可以出售并以宝丽来照片的形式精确分发此作品吗？

19 legal  selling  polaroid 

我正在尝试拍摄而不会损坏相机...一个小时的日落曝光。我已经用了两块焊工的玻璃，并得到了这张照片。它在图像的很大一部分上造成了紫色雾状。我假设它是红外线或紫外线？？？如果这是问题所在，是否有像IR截止滤波器这样的滤波器可以解决问题？还是我需要更好的东西？

19 filters  long-exposure  sun  infrared  sunset 

关闭。这个问题是题外话。它当前不接受答案。 想改善这个问题吗？ 更新问题，使它成为Photography Stack Exchange 的主题。 4年前关闭。 我对视频拍摄模式下的快门速度概念有些困惑。我假设“快门速度”是指快门打开和关闭的速度。发生这种情况时，我会听到相机发出喀哒声，这意味着快门已打开和关闭。我的问题是，拍摄短片时快门如何工作？它是否经常打开和关闭？如果是，为什么我没有听到任何声音指示快门正在工作？“什么都不听”是否表示在拍摄视频时快门完全打开？ 但是，另一方面，我认为帧速率应该与快门在一秒钟内打开和关闭的次数有关。因此，如果我们以24 fps的速度拍摄视频，我希望每秒可以移动24个快门。对？我想念什么吗？

19 dslr  video  shutter-speed  shutter  framerate 

在我使用过的所有数码单反相机上，边缘和角落附近都没有自动对焦点。这是为什么？

19 lens  autofocus  camera-design  focus-point-selection 

使用高ISO设置时，未来的技术进步是否有可能减少或消除噪音，还是所有数字传感器都不可避免地会产生这种噪音？ 如果存在不可避免的噪声的理论极限，那么我们离噪声有多近？

19 sensor  noise  iso-noise  technology-generations 

宾得DA★200mm f / 2.8 ED（IF）SDM中的“ IF” 代表“内部聚焦”。我知道这是什么意思：当我对焦时，镜头的大小不会改变。（这是真的，事实并非如此。）这有什么意义，为什么对产品名称字母汤中的几个字母进行评级足够重要？ 我知道不旋转的滤镜环使使用方向敏感型滤镜（例如偏光和渐变ND滤镜）更加舒适，但是正如我在这篇（无关的）镜头综述中所看到的那样，镜头可以具有不旋转的滤镜螺纹而无需是IF。 对于微距镜头，我知道IF可能有多重要，因为您可能会面临碰撞主体的实际风险。但是该镜头的对焦距离约为四英尺（1.2米），因此不必担心。 那有什么大不了的？有没有我看不到的优势？难道不是一个非（当设置为它的最小延伸） -如果镜头是存储更紧凑？有光学上的好处吗？是否有任何缺点 -在启用此功能时必须做出其他妥协？

19 lens  lens-design  internal-focus 

我最近仅使用标准的尼康D3200和套装镜头拍摄了一个事件。没什么特别的，但是它可以完成工作。 唯一的障碍是，该活动大量使用了强烈的紫色灯光，该灯光虽然在夜晚开始时很容易校正，但随着场地在夜晚变暗，很快变得难以使用。 我已经尽力清理了镜头，但是很多肤色仍然是深紫色，即使清理了，人们看起来还是有些奇怪（见下文）。 我不是用闪光灯拍摄的，而且整个晚上我只有一个简单的紫外线滤镜。 我的问题如下： 为了防止紫色，在活动中我能做些什么？ 在Lightroom中，我还能做些其他事情来减少紫罗兰色，而又不会给人们留下奇怪的肤色吗？

19 post-processing  lighting  event-photography 

我在想这个，但还没有尝试过。 普通全景图会扫描以捕获广角，而我要实现的是相反的情况：通过在主体周围移动相机并将结果图像拼接在一起以创建我只能称之为负全景图的功能（这个名称真实吗？ ）。 我认为我必须从每个图像的中间取一个薄的部分以抵消镜头的FOV。 例如，您可以一次看到汽车两面的图像吗？

19 panorama 

从技术角度来看，我认为自己是一名优秀的业余摄影师，但令我感到困扰的完全是我没有创造力。自从五年前我将摄影作为一种业余爱好开始，我就认为自己没有想出任何可以宣传并引以为傲的原创作品。在业余爱好摄影过程中，我尝试了多种摄影技术：长时间曝光拍摄（交通，瀑布和星迹），风景HDR，街头摄影，光绘，微距，延时摄影和其他。我已经按照在线教程学习了技巧，并设法在示例中复制了照片。 但是在学习了拍摄方法之后，我意识到我缺乏创造原创作品的创造性要素。冲浪Flickr确实让我感到沮丧：无论使用哪种技术，装备较少的人都会有很棒的想法，并创造出令人惊叹的创意镜头，而我却只能跟随它们。如果有人将我的照片用于自我教育，我会很高兴，但是许多照片可以被认为是独一无二的，试图做类似的事情可以被视为模仿和俗气。 也许我是在一个拥挤的爱好中夸大并期待着奇迹，但是无论如何，我的问题是：模仿其他摄影师来弥补自己缺乏创作技能是否不好？如果是，如何发展创造力？

19 artistic  creative-process 

这个问题不是关于如何实现使场景看起来像是微型模型那样的效果，而是为什么倾斜焦平面会产生效果。拍摄微型照片会使它们看起来像微型照片，这是什么呢？如何通过倾斜焦平面来复制它们呢？ 我可以理解，在拍摄场景模型时，如何使用更高的放大倍率，与拍摄真实尺寸的场景相比，可以使景深变浅，但是倾斜焦平面有什么帮助？仅仅是焦平面相对于大多数被摄对象所在的平面倾斜，以便可以使焦距和光圈获得更窄的景深，或者还有更多呢？

19 focus  depth-of-field  tilt-shift 

过去，我曾使用过SunCalc和The Photographer's Ephemeris之类的工具，根据太阳和月亮升起和落下的位置预先计划风景拍摄。有没有类似的工具可以覆盖镜头的角场？ 我想在相机位置放置一个标记，或者显示我在地图上选择的视野的角度，或者根据我指定的角度绘制视野。任一种都可以。基本上是Google Maps和Google Earth中“ ruler”工具的一个有角度的版本。

19 field-of-view  visualization