Questions tagged «art»

我拍摄的10张照片中有9张很无聊，当我在计算机屏幕上查看一批新照片时，这立即可见。由于我完全有能力识别出不良照片，因此为什么在取景器中看到快门按钮时不能停止按下快门按钮？ 一厢情愿吧？没有看到树林里的树木？是因为我在下意识地追逐那种感觉，这种感觉是在那些我不确定构图然后表现出来的极少数情况下得到的吗？ 事先考虑一下概念通常可以拍摄出更好的图像，但是当我带着相机出门在外时，会发现有些有趣的东西，我不禁认为这将是值得的。当我给朋友照相时，情况变得更糟-看起来当下的精美照片通常会使人摆姿势尴尬而平淡。 有谁能克服这种乐观偏见和/或隧道愿景？您如何做才能使您在浪费影片或兆字节之前进行批判性思考并客观地看到整个场景？ 附录：我是一名博士研究生，研究视觉的认知神经科学，并给出了大脑使用有限的眼睛才能构造世界的方式（例如，高敏锐度可以解决一小部分视野），无法客观地快速评估场景就不足为奇了。我试图捕捉的瞬间常常转瞬即逝，我的眼睛很可能会解决一件事，而大脑的现实构造充斥着世界的其余部分，这似乎要么是对事物的一种不恰当的表示，光实际上正在做着，或者只是幸福地无视所有充满场景其余部分的无聊垃圾……难道是像W这样的伟人吗？尤金·史密斯（Eugene Smith）以某种方式学会了快速查看场景的每个部分，并且能够在瞬间过去之前决定是否拍摄得很好？这是某些人自然具备的能力，还是大多数摄影师必须经过某种严格的眼动训练才能到达那里？你是怎么到达那里的？ 最坏的情况是：我花了10分钟设置这种长时间曝光，我认为它可能真的很酷。尽管有两个有趣的元素，但结果显然很无聊

101 composition  art 

正如我所学到的那样，高调图像是一种可以有效消除阴影的图像，而中间色调细节则可以进入较亮的区域。我的问题很简单：这是一个准确的定义，还是太简单（或完全错误）？ 我见过用来描述照片的术语，这些照片恰好有很多光线，但也有明显的深阴影区域，并且在中间色调中有很多细节。我还看到它只是意味着曝光决定比典型情况要高的照片。这些使用是否在“范围内”？ 而且，这可能是显而易见的，但是：低调是高调的直接对立面，而是暗而不是亮，还是有些更微妙的东西？ 我对摄影棚的照明不是很了解。我听说有一个叫做“ 钥匙灯 ” 的东西，这些术语可能相关。他们会怎样？我一直以为这个词是比喻为音乐*。“高调照明”和“高调照片”这两个术语是否可能会有所不同？（也就是说，高光照明是否总是产生高光照片，是否可以在没有特定工作室照明设置的情况下进行高光照片拍摄？） * “那些为高调创作的歌曲可以使人的生活更长寿，而另一种在低调创作的歌曲则具有更多的幽默感和沉稳感” — 16世纪作曲家Thomas Morley

43 exposure  lighting  terminology  art  high-key 

来自https://en.wikipedia.org/wiki/The_Steerage： Steerage是Alfred Stieglitz于1907年拍摄的照片。它被誉为有史以来最伟大的照片之一，因为它以单一图像捕捉了当时的形成性文献和第一批艺术现代主义作品。 我就是不明白。当然是文件，但是为什么这么重要？我没有艺术背景，所以我不确定“艺术现代主义”是什么（“艺术现代主义”图像搜索所产生的图片风格迥异）。 我可以看到这是一张相当不错的照片，但是我不知道为什么人们会说它是“有史以来最伟大的照片之一”。在美术馆看照片时，我也有同样的感觉。这是怎么回事？我想念什么？

38 history  art 

我不知道这是否是一个愚蠢的问题，这只是我想到的。 想象一下打哈欠的狗的照片。 有人可以说这是一张非常好的照片，因为它是在正确的时间从一个完美的角度（例如，与狗保持水平）拍摄的，并且其脸部聚焦的景深很浅。 有人可能不喜欢它，因为不幸的是这只狗丑陋。 因此，从该示例中，我可以说人们在判断照片时会考虑以下元素（但我可能是错的）： 时机（如果在正确的时间采取） 它取自的角度（组成？） 自由度（组成？） 主题（例如，狗是否漂亮） 我很想知道专家在判断照片是否是好照片时会考虑哪些要素。 预先感谢您的评论。

36 art  judging 

我要拍很多照片，甚至在画廊中放一些，然后在线发布它们，但是... 我很难为他们想出名字！我对数字编号并不完全满意，我认为这些图像可以说明一切。 因此，我想对试图为这些东西加标题时可能想到的事情提供任何形式的输入，或者为不加标题提供合理的理由。

33 art  marketing  publishing 

首先，这只是与本委员会主题有关的基本知识。不过，我检查了站点列表，这似乎是最合适的。 我是一名业余摄影师。几天前，1340art.com的一位代表通过Instagram与我联系，他问我是否确实由我自己制作了特定图像，并且他们的网站上有这样的艺术品。他提供了一个链接，如果我有兴趣与他们合作/使照片具有特色，我应该在上面上传图像。 提交图片后，我收到了另一位代表的电子邮件： 我只是在审查您最近进行的Instagram提交。根据您作品的质量，我想邀请您参加我们的杂志比赛！ 这意味着您将进入我们竞赛的下一轮也是最后一轮的决赛，这将在该杂志2018年7月版的印刷版中进行介绍。您可以通过单击此处查看我们最近的4个版本。 请使用下面的链接中的表格，尽快将更多工作样本发送给我。 后面的链接后面是一个网站，该网站告诉我，评审委员会已预先选好我作为下一版1340art打印杂志的封面人物。他们要求我提交一到四张图片，并为一张图片支付20美元或为四张图片支付30美元的报名费。 现在我知道在比赛中经常要收取这些费用。然而，事实是他们通过两个阶段与我联系。而且只有在最后一个网站上，我才被告知他们需要缴纳提交他们所要求的艺术品的费用，这让我怀疑这是否只是骗局。 因此，长话短说，有人在这个组织或类似组织中有经验吗？这是正常的商业行为吗？我可以安全地考虑参加吗？

32 art  publishing 

大多数人拍摄的过程中说话拍摄的照片。然而，许多严重的摄影师，而不是指制作图片。 有人可能会以专业术语来驳斥这一点，但态度显然有所不同。“制造”意味着一个创造性的过程，而“制造”则具有负面含义：挪用甚至偷窃。或者，不是那么消极：“捕捉当下”；照片提取场景实质，进行保存和共享的能力。但是，要再次退缩，能否在不做新的事情的情况下做到这一点呢？即使不在舞台上，摄影师也要承担一定程度的创作责任。 所以，问题是：服用真的很糟糕吗？它本质上是指无思想和快速射击的快照吗？应每真正的摄影师被鼓励参与决策？还是仅将照片作为观察是一种有效的严肃艺术形式？

32 terminology  art  philosophy 

按照目前的情况，这个问题不适合我们的问答形式。我们希望答案会得到事实，参考或专业知识的支持，但是这个问题可能会引起辩论，争论，民意调查或扩展讨论。如果您认为此问题可以解决并且可以重新提出，请访问帮助中心以获取指导。 8年前关闭。 我想将摄影作为一种艺术来改变我们提出的问题的技术风格，所以我担心这不可避免地是主观的。 您认为哪位摄影师特别具有启发性，为什么并且在可能的情况下举例说明他/她的作品。 这是去年CodeToGlory提出的类似问题的延续（您最喜欢的照片是什么？） 为了使事情顺利进行，我将在下面发布答案。 由于这是社区Wiki，因此我（@lindes）将添加：每个答案一名摄影师（在添加自己的答案之前，请在现有答案中寻找该摄影师），但是如果发现有多个启发人，则可以提交多个答案。（我认为这对此类问题最有意义。如果其他人不同意，请编辑此段。

22 art  inspiration  photographer 

最初，第一批摄影师更关心摄影的科学技术而不是艺术，其结果主要是傻瓜和傻瓜。 这相对较快地改变了，最重要的运动之一是摄影画象主义，以像照片分裂国家这样的团体为代表。这种运动的总体思路是，摄影者通过摄影师的有意行为而成为艺术，而不是简单地代表镜头前的事物。通常，这涉及仔细的分期和照片处理。 在安塞尔·亚当斯（Ansel Adams），韦斯顿（Westons）和朋友的支持下，直机摄影有效地粉碎了这一运动。基本思想是简单地将“纯”照片作为艺术品来表现。以技术技能（当然包括构图和时间安排）记录镜头前的内容是摄影作为一种艺术形式的真正关键。 这个想法非常成功，象皮运动在二十世纪上半叶就死了。直率摄影师在传达信息方面是否是如此成功，以至于绘画大师变得无关紧要？这是20世纪的历史时机吗？或者是其他东西？ 现在，在数字时代，每个人都摄影师，并通过精湛的自动模式提高了技术水平，皮特运动的信息是否再次引起共鸣？或者，相反地，软件将照片转换成可操纵的“数字艺术”的难易程度是否意味着对于独立摄影形式而言，纯正摄影的远景对于摄影最重要？

21 history  art  straight-photography 

是什么让这张埃格斯顿图片很棒？我在这里有点挑衅，实际上我喜欢这张照片，但是... 它只是一个生锈的玩具。您几乎可以在任何地方找到类似的图片。好的，视角有点不寻常，但是框架并不是完美无缺的：我们可以在右边看到一些汽车。除此之外，我们还有什么呢？如果我没看过《闪耀》，那张照片对我来说将毫无意义。（哪个先出现，是埃格斯顿还是库布里克？） 仅仅是因为我们知道制作它的摄影师是艺术家，这是一件艺术品吗？拍摄相似的镜头非常容易，而20世纪之前的所有实际视觉艺术实际上都需要一些严肃的技术技能。 图片来自博客 ; 您可以在佳士得（Christie's）看到另一个在线版本（颜色略有不同），2012年3月以578,500美元的价格售出。 我故意选择这张照片。好，这张照片很不错。我们也说这是艺术-但是为什么呢？如果我们不知道摄影师是艺术家还是其价格，照片本身也可能没什么特别的。这是一个相当深刻的问题（不是我的……只是问什么使艺术如此发展）。因为否则，对于艺术只是挂在博物馆中的一些价格过高的东西（或被别人称为艺术，而被别人称为评论家）的论点，无可否认。 用最简单的方法表示： 人们说这是好东西。为什么？

21 learning  history  art 

因此，假设我拍摄了一些出色的照片，并获得了画廊展示。我拍摄的宽高比和主题都千差万别。现在，我必须订购打印件。 我应该以什么尺寸打印？ 我假设这些照片是用高分辨率拍摄的，因此打印照片在失去质量之前可以变得相当大，但是我可以选择比最大尺寸大的尺寸。 我知道这将取决于镜头，空间，被摄对象，房间照明以及地狱，甚至可能取决于天气，但是从哪里开始呢？是否有一些有关如何做出此决定的信息，或者有人可以提供一些经验法则甚至建议？ 这个问题似乎是主观的，但是我希望以某种方式，我们至少可以提出一些有用的建议。

18 prints  art  galleries 

我正在尝试向一位朋友写一条消息，将他们的作品与我在2008年熟悉的日本著名摄影师进行比较。 由于某种原因，谷歌现在到处充斥着数百万业余摄影师的图像，而我无法找到这个人的名字或他的任何图像。 我将描述我对他的工作和方法的记忆，请有人填写！ 工作：通过过滤器（例如焊接玻璃）进行超长时间曝光。在日光下约6个小时或更长时间。黑与白。艺术家拿着一面小镜子，在框架周围走来走去，将阳光直接反射回光圈，从而在整个图像中产生有趣的闪光。 这张照片的位置是东京著名的大型十字路口之一。涩谷或新宿。没有人，因为他们的踪迹没有被非常缓慢的曝光记录下来。显然，那天有成千上万的人走在镜头前，但我们唯一看到的就是这些精确的光线和交叉点。

13 art  photographer 

我的艺术史知识包括一半的入门课程。从这个问题中我了解到，索尔·雷特（Saul Leiter）是“纽约学校”的成员或对此做出了贡献。 （当然）有Wikipedia文章，但是没有提到摄影。 什么是（或）这种运动或组摄影？ 与谁相关的其他重要摄影师是谁？ 主要作品是什么？ 什么风格和技巧代表了学校？ 它与绘画中的抽象表现主义有关吗？ 小组中的摄影师与其他艺术形式以及整个纽约学派之间的联系如何？或者它与众不同？ 历史的重要性是什么？对当今的艺术和当前的摄影有何影响？

10 history  street-photography  art  fine-art