Questions tagged «history»

有关摄影历史的问题，包括为什么事物按今天的样子发展。

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常见的宽高比有哪些历史原因？
在“老旧”纸质照片中，最常见的宽高比是3：2，这已为当今的数码单反相机所采用。早期（非专业）数码相机采用4：3的宽高比，这是计算机监视器和消费电视的行业标准。印刷品通常为5：4（如4“ x5”或8“ x10”）。宽幅显示器为16：9。有谁知道这些高宽比惯例最初在何处以及为什么被采用？
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为什么“ The Steerage”被誉为“有史以来最伟大的照片之一”？
来自https://en.wikipedia.org/wiki/The_Steerage： Steerage是Alfred Stieglitz于1907年拍摄的照片。它被誉为有史以来最伟大的照片之一，因为它以单一图像捕捉了当时的形成性文献和第一批艺术现代主义作品。 我就是不明白。当然是文件，但是为什么这么重要？我没有艺术背景，所以我不确定“艺术现代主义”是什么（“艺术现代主义”图像搜索所产生的图片风格迥异）。 我可以看到这是一张相当不错的照片，但是我不知道为什么人们会说它是“有史以来最伟大的照片之一”。在美术馆看照片时，我也有同样的感觉。这是怎么回事？我想念什么？
38 history  art 
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在数字摄影变得司空见惯之前，如何处理照片数据并将其从卫星传输回地球？
我正在看一些最早的卫星和着陆器拍摄的照片，例如〜1976年的火星上的维京着陆器，甚至是1959年的露娜3号月球背面的第一张图像 我不知道这些照片是如何处理的。是一些很早的数码相机吗？还是那些船上装有胶卷然后在现场开发的胶卷？1959年和1976年之间可能存在差异。 此外，这些数据如何传输到地球？我认为传输本身是模拟的，但是它已经是某种（原始）文件格式了吗？
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色温的开尔文与实际温度的开尔文有什么关系？
颜色没有实际温度。尝试在显示器上放一个蓝色方块和一个红色方块，然后将温度计对准两个区域。如果发现有区别，那就错了。您可能已经知道这一点。 那么为什么用开尔文测量色温呢？开尔文（Kelvin）是物质中热量从绝对零开始的量度。这意味着，当物质中实际上没有任何热量并且其中的分子绝对静止时，则为0K。0K实际上可能是不可能的，但这不会阻止我们相对于它进行测量，这就是无论如何离题。 是否存在一些在不同温度下会发出不同颜色的物质，这些物质已被用作将温度映射到色温的参考？还是比这更复杂？还是使用开尔文的选择完全是随意的，与热量完全无关？
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“ RAW”代表什么（如果有的话）代表什么？
我了解到RAW文件包含直接来自传感器的数据，它们被用作生产过程的输入以生成最终图像，并且RAW并不是真正的一种格式，而是设备特定的（主要是专有）格式的集合。但是，文件始终被描述为“ RAW”（全部为大写）而不是“ raw”，这使得该名称看起来是或曾经是某种缩写。如果是这样，“ RAW”代表什么或代表什么。如果不是，那是怎么写出来的呢？
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空间辐射是否存在进行太空胶片摄影的风险？如何防止这种辐射？
在看到有关在太空行走中使用135相机的问题后，我想知道以下几点： 众所周知，宇航员会暴露在增加的辐射（也称为太空辐射）中。 来自美国宇航局的报价： 宇航员暴露于电离辐射中，有效剂量范围为50至2,000 mSv。1 mSv的电离辐射大约相当于三个胸部X射线。因此，就像您要进行150到6,000次胸部X光检查一样。 如这些照片所示，宇航员的宇航服可以保护他们免受辐射，但是照相机似乎没有任何防护罩。由于用X光机曝光胶片通常是个坏主意，尤其是使用更高ISO的胶片时，这些“太空照相机”中的胶片始终暴露于高剂量的辐射下似乎是有害的。 不过，太空任务的照片显然还不错。这是什么原因呢？辐射不会损害胶片吗？还是照片中没有可见的保护方法？
22 film  history 
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为什么它们比全画幅传感器更小？
您偶尔会遇到有关全画幅相机的出色表现的文章。其中很多可能是对新设备或简单的市场营销的过度热情，但在我看来，至少这些事情是对的： 大面积传感器可捕获更多光 单个像素较大的传感器的噪点更少 较大的传感器可以容纳更多像素 全画幅相机要贵得多。这对我来说很奇怪，因为我有一种印象，那就是，由于需要更精确的设备，使电子设备变得更小总是很困难。 多年前，在数码单镜头相机的曙光中，这一点尤为重要。 那么，为什么要决定使传感器的尺寸小于照相机最初使用的胶卷呢？AFAIK某些用于胶片相机的镜头仍可与某些数码单反相机一起使用，那么为什么将传感器与胶片不同？ 请注意，我对初始决定的历史更感兴趣（因为胶卷的大小是现状，而且DLSR仍然很昂贵），而不是价格差异。
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为什么“纯”摄影如此彻底地取代了绘画主义？
最初，第一批摄影师更关心摄影的科学技术而不是艺术，其结果主要是傻瓜和傻瓜。 这相对较快地改变了，最重要的运动之一是摄影画象主义，以像照片分裂国家这样的团体为代表。这种运动的总体思路是，摄影者通过摄影师的有意行为而成为艺术，而不是简单地代表镜头前的事物。通常，这涉及仔细的分期和照片处理。 在安塞尔·亚当斯（Ansel Adams），韦斯顿（Westons）和朋友的支持下，直机摄影有效地粉碎了这一运动。基本思想是简单地将“纯”照片作为艺术品来表现。以技术技能（当然包括构图和时间安排）记录镜头前的内容是摄影作为一种艺术形式的真正关键。 这个想法非常成功，象皮运动在二十世纪上半叶就死了。直率摄影师在传达信息方面是否是如此成功，以至于绘画大师变得无关紧要？这是20世纪的历史时机吗？或者是其他东西？ 现在，在数字时代，每个人都摄影师，并通过精湛的自动模式提高了技术水平，皮特运动的信息是否再次引起共鸣？或者，相反地，软件将照片转换成可操纵的“数字艺术”的难易程度是否意味着对于独立摄影形式而言，纯正摄影的远景对于摄影最重要？
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是什么让这张埃格斯顿图片很棒？
是什么让这张埃格斯顿图片很棒？我在这里有点挑衅，实际上我喜欢这张照片，但是... 它只是一个生锈的玩具。您几乎可以在任何地方找到类似的图片。好的，视角有点不寻常，但是框架并不是完美无缺的：我们可以在右边看到一些汽车。除此之外，我们还有什么呢？如果我没看过《闪耀》，那张照片对我来说将毫无意义。（哪个先出现，是埃格斯顿还是库布里克？） 仅仅是因为我们知道制作它的摄影师是艺术家，这是一件艺术品吗？拍摄相似的镜头非常容易，而20世纪之前的所有实际视觉艺术实际上都需要一些严肃的技术技能。 图片来自博客 ; 您可以在佳士得（Christie's）看到另一个在线版本（颜色略有不同），2012年3月以578,500美元的价格售出。 我故意选择这张照片。好，这张照片很不错。我们也说这是艺术-但是为什么呢？如果我们不知道摄影师是艺术家还是其价格，照片本身也可能没什么特别的。这是一个相当深刻的问题（不是我的……只是问什么使艺术如此发展）。因为否则，对于艺术只是挂在博物馆中的一些价格过高的东西（或被别人称为艺术，而被别人称为评论家）的论点，无可否认。 用最简单的方法表示： 人们说这是好东西。为什么？
21 learning  history  art 
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他们如何在Photoshop之前发布流程？
所以，是的，我对它们如何在Photoshop（或计算机）问世之前发布过程图片很感兴趣。还是后处理是计算机革命的副产品？ 我对胶片摄影的理解（所有这些都相当于我小时候的傻瓜相机）是，光会燃烧成胶片，然后将胶卷显影。而且，与零碎产品不同，由于缺少更好的期限，您的最终产品是有形的和“永久的”。 我对胶片处理一无所知，但是我想这就是后处理的地方吗？他们如何调整色温？移开红眼睛？润饰皮肤瑕疵吗？他们是否使用特殊的染料/油墨以获得更好的颜色/对比度？
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为什么叫“微焦点”而不是“微焦点”？
通常，当指的是小物体或小物体的图像时，将使用前缀“微”。例如，显微镜可以清晰地观察微小的物体。会发出小声音并放大的设备是麦克风。对微小生物的研究是微生物学。 但是，当我们拍摄一些小东西和/或近摄时，我们使用微距对焦。在我看来，这显然是落后的。 这可能是一个愚蠢的问题，但是这种语言的使用是如何发展的？
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¹/快门速度=握手焦距规则从何而来？
通常公认的经验法则是，快门速度必须等于或大于焦距的倒数。 就目前而言，似乎没有任何意义： 在24 Mpixels全画幅相机上，与100 Mpixels全画幅相机相比，相机运动产生的模糊比100％更明显。 打算小幅打印的照片在100％时可能会有些许模糊：按比例缩小以打印时没有人会看到它。当进行高质量的大尺寸打印时，即使很小的模糊也会很明显。 手持拍摄时，图像稳定（减震）会影响模糊。 裁剪后的图像与全屏传感器的模糊程度将不同。 我想当没有数码单反相机时，经验法则首先出现，而摄影师们正在谈论的是35mm胶片的单反相机。这是使四分之三无关紧要的事实吗？如果是，那第二点呢？如果不是，此规则的起源是什么？
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黑白摄影仍然有意义吗？
我认为起初是由于当时存在的照相机的限制，但是对于我们现在可用的彩色照相机，您如何看待黑白照片？ 换句话说，与彩色的同一张图片相比，黑白照片在视觉上具有什么暗示？
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