摄影

专业,爱好者和业余摄影师的问答

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为什么星星显示为圆圈而不是点?
除太阳外,恒星相距太远,其角直径实际上为零。但是,当您为它们拍照时,明亮的星星显示为圆圈,而不是点。为什么? 从理论上讲,无论亮度如何,任何恒星都应在用于拍摄照片的任何介质上最多撞击一个小点。为什么附近的介质点也有反应?过多的光是否会“渗出”到附近的点,如果这样,数码相机和非数码相机的“渗出”是否相同? 它和镜头有关吗?镜头是否根据亮度将单点光扩展成一个小圆圈? 我在尝试回答https://astronomy.stackexchange.com/questions/22474/how-to-find-the-viewing-size-of-star时遇到了这个问题,它实际上在问:什么是功能(如果有)恒星亮度与胶卷(或数字媒体)上恒星盘的大小有关? 注意:我确实意识到,恒星的视觉和照片大小可能会有所不同,并且我假设答案将基于照片大小。 编辑:感谢所有的答案,我仍在审查他们。这是我发现的一些其他有用的链接: 维基百科的光度学(天文学) http://www.chiandh.eu/astphot/object.shtml,尤其是有关“原始图像单位”和“半高全宽”(FWHM)的讨论 http://www.astro-imaging.com/Tutorial/MatchingCCD.html及其对FWHM的讨论



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如何为单反天文摄影确定焦点?
我一直在做一些天文摄影,而我几乎总是遇到的问题就是聚焦。通过放大实时取景,将镜头手动聚焦在明亮的星星或月亮上(希望这不是一个选择!),将镜头置于手动聚焦上,然后将相机旋转至目标。 我的问题有两个方面: 均匀地分布在实时取景屏幕上大大放大了,有很焦点之间稍微出点带光源的焦点的差别不大。在相机中很难分辨出它是否正确,但是在曝光后一旦出现在计算机上就很痛苦。 我认为有时在将相机移至目标时聚焦环会碰到。因此,我的焦点最终落到了后面。 有什么技术或方法可以帮助您?我已经看到了对某种衍射掩模的参考,该掩模可能会有所帮助,但对此一无所知。我特定的数码单反相机并不局限于笔记本电脑,因此对我来说,计算机辅助的重点不在了(但对于那些遇到类似问题的广大读者而言,通常值得一提)。

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为什么更大的传感器会导致景深变浅?
它在被提及的一个 少数 地方,一个更大的传感器会导致图像与现场的深度较浅。示例图片: APS-C佳能30D左,FF佳能5D右,相同的镜头,相同的构图,均为f / 2.8 我了解传感器的尺寸将如何与例如视野相关联,但是与景深的关系似乎并不简单。 这实际上似乎是矛盾的- 我的传感器上有更多孔,并且我能够专注于更少的点数。 造成这种情况的原因是什么?

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合成HDR照片的最佳拍摄数量是多少?
产生高动态范围的最佳拍摄数量是多少 场景之间会有所不同吗?摄像机的功能或局限性有影响吗? 是否有其他HDR技术更适合于更多或更少的单个帧? 使用更大或更小的数量有什么优点和缺点?

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是什么使照片成为好照片?
我不知道这是否是一个愚蠢的问题,这只是我想到的。 想象一下打哈欠的狗的照片。 有人可以说这是一张非常好的照片,因为它是在正确的时间从一个完美的角度(例如,与狗保持水平)拍摄的,并且其脸部聚焦的景深很浅。 有人可能不喜欢它,因为不幸的是这只狗丑陋。 因此,从该示例中,我可以说人们在判断照片时会考虑以下元素(但我可能是错的): 时机(如果在正确的时间采取) 它取自的角度(组成?) 自由度(组成?) 主题(例如,狗是否漂亮) 我很想知道专家在判断照片是否是好照片时会考虑哪些要素。 预先感谢您的评论。
36 art  judging 

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在银河系中如何具有颜色?
银河系的许多照片都以漂亮的色彩显示它,而不仅仅是黑色的天空和白色的星星。在图像的捕获或后处理中,或在两者中都具有这些颜色的关键是吗?还是我只是在错误的一年中,当银河系的可见部分根本不显示颜色时才这样做? 以下是9月在芬兰的银河系外观的示例照片: APS-C传感器相机,18毫米,30秒,f / 3.5,ISO 3200,在月球仍在可见地平线以下时,在芬兰乡村漆黑的黑暗环境中拍摄,远离任何城市的灯光。 我想要实现的是类似于Vivek关于“ 如何捕获银河系”的答案中的照片。 我刚刚购买了无线快门释放装置,以延长灯泡曝光时间,并计划建造一个谷仓门跟踪支架。但是,需要更长的曝光时间还是需要的技巧?

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一个人如何发展良好的摄影视野和风格?
我是一个相对较新的摄影师。我只拥有佳能Rebel XSi一年,但是在购买数码单反相机之前,我已经研究了SLR / DSLR相机装备和摄影理论超过一年。我拥有丰富的理论知识,并且我对照相机的技术知识非常了解。我认为这给我的实际应用带来了一些麻烦。所有这些技术细节似乎都无法解决,而且我没有任何艺术知识来平衡一切。 我主要对风景,野生动物/鸟类,微距摄影和其他自然摄影感兴趣。我想知道我所处位置的人如何去学习摄影的艺术方面。我有几本最受推荐的书,例如约翰·萧(John Shaw)的《自然摄影实地指南》和《发展视觉与风格》。肖的书很棒,但是主要是基于胶片的,而这本书中有很多是关于胶片摄影的理论和技术的(即“推动”胶片ISO)。《发展愿景和风格》是一本非凡的书,采访了一些出色的艺术家,但并没有真正了解如何真正发展愿景和风格。 我还有其他资源可以用来帮助我更多地了解自然摄影的艺术方面吗?书籍,网站?也欢迎个人提示。 非常感谢您的见解。

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为什么要拍摄对角线照片?
在“旧时代”中,有时我会对角地构图,但是在“现代”时代中,我并没有取得成功,因为实际上并没有很好的数字显示方式。 是否有理由拍摄对角线照片?该组合物是否具有特定的优势?


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购买闪光灯电池时我应该寻找什么属性?
我想为闪光灯购买更多的可充电电池(AA)。 我想我主要关心的是:-闪光灯的快速回收-不使用时请保持充电 尽管有以下方面的奖励:-持久(一次充电)-持久(在需要丢弃(回收)之前) 品牌重要吗?有哪些类型可用?显示我刚刚获得最高的mAh吗?
36 flash  battery  nimh 


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为什么没有深黄色或明亮的紫罗兰?
摄影师兼作家迈克尔·弗里曼(Michael Freeman)在他的《摄影师的眼睛》一书中说: 另一个考虑因素是相对亮度。不同的色调被认为具有不同的光值,其中黄色最亮,紫色最暗。换句话说,没有深黄色的东西,也没有浅紫色的东西。相反,这些颜色变成了其他颜色-例如色或淡紫色。 弗里曼显然是在谈论比颜色标签更严重的事情。在“摄影师的眼睛”中,以上引用是一个相对较小的部分的一部分,但是在他的精通彩色数码摄影的更早的书中也存在相同的概念。想法似乎是,变黑时,黄色会失去使它变黄的基本特质,而变亮的紫罗兰则会失去使它变紫的基本特质 -红色或蓝色不会。这些特质显然比它们在颜色空间中的位置,而且他们也显然比这恰好是应用的名称。 某些答案可能是文化性的,但如果完全是任意的,那么奇怪的是,对于与色轮上的直接对比色相反的颜色,这些特殊效果会被相反地要求。这似乎暗示着某种技术上的原因,超出了诸如“紫色之所以成为皇家,因为古代罕见的染料”之类的技术原因。 那么,这背后的科学是什么?

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自动白平衡真的有效吗?怎么样?
我不了解相机如何计算出给定场景中使用的白平衡。 如果出现明显的色差(例如:在荧光灯下),我可以看到它起作用。是否比较不同颜色通道的直方图,并尝试使其在某种程度上匹配?即使那样,我也只能想象它在非常明确的情况下可以可靠地工作。 有人可以解释一下如何在当今的相机中实现它,以及它通常如何工作吗?

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